Instagram to miejsce, w którym można znaleźć najwspanialsze zdjęcia i filmy z lotu ptaka. Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak ci geniusze tworzą piękne obrazy, które widzimy? Czasami zadajemy sobie pytanie:„Dlaczego nie mogę robić oszałamiających zdjęć tak, jak oni?” Tutaj podsumowujemy 6 typowych błędów w strzelaniu, których powinieneś unikać, aby Twoja praca była gotowa na Instagram.
1. Niewłaściwy wybór scenerii
Jest to prawdopodobnie najczęstszy błąd, szczególnie dla początkujących operatorów dronów. Tak, rozumiemy, że nie można było dłużej czekać na wypróbowanie nowego drona. Jednak zrobienie zdjęcia klasy A to w 70% wybór odpowiedniego miejsca, a prawdopodobnie tylko w 30% wykonanie samego zdjęcia z lotu ptaka. Jeśli nie znajdziesz najlepszego miejsca do strzelania, przegrywasz grę na samym początku. Znalezienie odpowiedniego miejsca do robienia zdjęć i filmów z lotu ptaka ma kluczowe znaczenie.
▲ Zły przykład
Odnalezienie odpowiedniego miejsca nie jest tak trudne, jak się wydaje. Po pierwsze, zalecamy, aby nigdy nie wyruszać w drogę przed przeprowadzeniem badań. Możesz zajrzeć do Internetu, zapytać znajomych lub dołączyć do społeczności zajmujących się fotografią dronami, takich jak DJI Forum i Oficjalna grupa DJI Owners Group na Facebooku, aby uzyskać więcej informacji. Ponadto Google Earth, trójwymiarowa reprezentacja Ziemi na podstawie zdjęć satelitarnych, jest niezwykle pomocnym narzędziem i jest bezpłatny! Możesz wyświetlić podgląd wybranego miejsca docelowego lub przewijać mapę, aby odkryć fajne miejsca. Wreszcie, jako fotograf, powinieneś rozwinąć umiejętność wykrywania najlepszych miejsc do fotografowania. Zwracając uwagę na zmieniające się otoczenie, możesz przypadkowo odkryć piękne miejsca na następną sesję zdjęciową.
Fotograf:Panvelvet; Strzał na Phantom 4 Pro; Źródło:SkyPixel
2. Niewłaściwa synchronizacja
Teraz, gdy już wybrałeś najlepsze miejsce, możesz skupić się na momencie wykonania strzału. Nie bądź jednak zbyt pewny siebie, ponieważ nie zrobiłeś jeszcze idealnego ujęcia. Możesz dotrzeć do celu zbyt późno, co spowoduje ciemne zdjęcia. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu!
▲ Zły przykład
Dotarcie do celu we właściwym czasie to wskazówka, którą naprawdę chcemy podkreślić. Zazwyczaj najlepszą porą jest godzina po wschodzie słońca i godzina przed zachodem słońca; ten czas jest również nazywany „złotą godziną” dla fotografii. To wtedy słońce znajduje się niżej, a światło jest znacznie łagodniejsze. Przy takim oświetleniu sceneria i obiekt będą miały długie cienie, a ujęcie będzie głębsze i pokaże poczucie przestrzeni.
Fotograf:Manish Mamtani; Strzał na Phantom 4 Pro; Źródło:SkyPixel
Czas jest również związany z pogodą. Sprawdzając prognozę pogody, unikniesz niesprzyjających warunków. Możesz także chcieć włączyć specjalną pogodę, taką jak mgła, która dodaje tajemniczy akcent niektórym scenom. Dobra lub zła pogoda, to naprawdę zależy od tego, jaki nastrój chcesz wyrazić w swojej fotografii. Na przykład deszcz może być dobrą pogodą, jeśli odkrywasz smutek na zdjęciu.
Fotograf:Felix von Schwanewede (@fevonos); Strzał na Phantom 4; Źródło:SkyPixel
3. Niewłaściwa ekspozycja
Ekspozycja to pierwszy element, który należy kontemplować podczas sesji zdjęciowej. Prześwietlenie lub niedoświetlenie bezpośrednio wpływa na piękno i szczegóły zdjęcia, a w poważnych sytuacjach postprodukcja nie pomoże.
▲ Zły przykład
Aby uniknąć takiej sytuacji podczas sesji zdjęciowej, zalecamy korzystanie z trybu Autoekspozycji, który jest szczególnie przydatny dla początkujących. Jednak w przypadku filmowania zalecamy korzystanie z trybu ręcznego, dlatego kluczowe jest lepsze zrozumienie migawki, przysłony i czułości ISO.
Fotograf:Boyan Ortse; Strzał na Phantom 4 Pro; Źródło:Skypixel
4. Niewłaściwa kompozycja
Kompozycja to układanie elementów w ramach fotografii. Niewłaściwa kompozycja zaburza równowagę i zniekształca motyw każdego zdjęcia, więc nawet jeśli znajdziesz się w idealnym miejscu o idealnym czasie, niewłaściwa kompozycja zrujnuje Twoje ujęcie.
▲ Zły przykład
Nauka technik komponowania zwiększa Twoje szanse na sukces w fotografii lotniczej. Oto niektóre z najczęstszych:
Reguła trójpodziału :Podziel obraz na dziewięć części za pomocą dwóch linii poziomych i dwóch linii pionowych. Najważniejszy obiekt powinien być umieszczony wzdłuż linii lub na przecięciu linii.
Fotograf:cmventi20; Źródło:SkyPixel
Linia ukośna :Tak jak się wydaje, ukośna linia obrazu dzieli scenę na równe części.
Fotograf:Manish Mamtani; Strzał na Phantom 4 Pro; Źródło:SkyPixel
Symetria :Jedna połowa obrazu odzwierciedla drugą połowę.
Fotograf:Petra Leary; Strzał na Mavic Pro; Źródło:SkyPixel
Środek :Najważniejszy obiekt jest umieszczony na środku obrazu.
Kadrowanie :Zablokuj część obiektu, aby lepiej wykadrować obraz.
Fotograf:Morze; Strzał na Mavic Air; Źródło:SkyPixel
Oto kolejna krótka wskazówka :Aby uniknąć błędów, takich jak przekrzywiony horyzont, przed startem należy wyregulować oś obrotu gimbala.
5. Zaniedbanie postprodukcji
W dobie mediów społecznościowych trudno jest przyciągnąć uwagę ludzi nieedytowanymi obrazami. Większość wspaniałych zdjęć, które widzimy, jest odpowiednio edytowana. Co więcej, zdjęcia JPEG zwykle nie mogą uchwycić tylu szczegółów, co zdjęcia RAW, ale postprodukcja może pomóc ulepszyć elementy fotografii, takie jak kolor, balans bieli i kontrast.
▲ Zły przykład
Edytowanie zdjęć w aplikacjach na telefony komórkowe jest wygodne, wszyscy wiemy, ale profesjonalne oprogramowanie na komputerach stacjonarnych, takich jak Photoshop i Lightroom, jest niezbędne do opanowania postprodukcji. Korzystając z tych profesjonalnych narzędzi, zalecamy rozpoczęcie od zrozumienia, co każda funkcja może zrobić, aby poprawić Twój wizerunek. Na przykład funkcja krzywych może precyzyjnie dostroić ekspozycję zdjęcia, oddzielając poziomy światła. Możesz także dostosować kolory za pomocą nasycenia lub jaskrawości.
Fotograf:Ramon Rubin; Strzał na Phantom 4 Pro; Źródło:SkyPixel
6. Nad postprodukcją
Chociaż twierdzimy, że postprodukcja pomaga nam na drodze do sukcesu, przesadzenie jest niebezpieczne. Na przykład nadmierne dostosowanie nasycenia i kontrastu sprawi, że zdjęcie będzie wyglądać sztywno i nierealnie.
▲ Zły przykład
Podczas edycji należy pamiętać, że czasem mniej znaczy więcej. Nasycenie, kontrast i przejrzystość zapewniają unikalne efekty podczas dostosowywania, ale takie korekty są zwykle zbyt duże, jeśli są stosowane jednocześnie. Jeśli to możliwe, ustaw plik ze zdjęciem na RAW, nieprzetworzony lub nieskompresowany plik, aby uzyskać maksymalną szczegółowość i dokładną ekspozycję.
Fotograf:W GÓRĘ! Profesjonalna agencja strzelectwa lotniczego; Nakręcony na Inspire 2; Źródło:SkyPixel
Podsumowując, lokalizacja, czas, ekspozycja, kompozycja i postprodukcja to elementy, które wpłyną na twoją fotografię lotniczą. Początkującym praktyka czyni mistrza, ale świadomość tych elementów pomoże ci szybciej robić postępy. Mamy nadzieję, że po przeczytaniu tego artykułu spodoba Ci się Twój lot, a Twoje zdjęcia naprawdę wystartują.
Możesz również polubić:
6 rzeczy, które musisz wiedzieć o długiej ekspozycji według filtra
6 trybów robienia zdjęć, które każdy fotograf lotniczy musi znać
JPEG vs RAW – jaka jest różnica?
Fotografia Tilt-Shift:stwórz mikroświat za pomocą swojego drona
Więcej informacji od działu wsparcia DJI:
Wsparcie DJI na Facebooku
Wsparcie DJI na Twitterze
Skontaktuj się z nami przez Facebook Messenger 