1. Zrozumienie koncepcji:światło kluczowe i wypełnienie światła
Podstawową ideą dla dwóch świateł jest użycie jednego światła jako kluczowego światła (główne źródło oświetlenia), a drugie jako światło wypełniające (Aby zmiękczyć cienie i dodać szczegóły w ciemniejszych obszarach). W przypadku nastrojowych portretów kluczem jest * zminimalizowanie * światła wypełnienia, umożliwiające głębsze cienie i większy kontrast.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie chcesz, aby światła o regulowanej jasności (i temperaturze kolorów, jeśli to możliwe). Poszukaj paneli LED lub ciągłych jednostek światła. Mniejsze światła są łatwiejsze do manewrowania w celu uzyskania bardziej ekstremalnych nastrojów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Mniejszy softbox da bardziej zdefiniowane cienie niż duże.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę, intensyfikując cienie i dodając dramat.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się tam, gdzie nie chcesz.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* żele (filtry kolorów): Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia lekkiego z powrotem w cienie zamiast światła wypełnienia.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
3. Konfigurowanie świateł i aparatu:
* Ustawienie kluczowego światła:
* kąt: Eksperyment! Kluczowe rozmieszczenie światła ma kluczowe znaczenie dla nastroju.
* Oświetlenie boczne (45-90 stopni z boku): Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, definiując funkcje i dodając dramat. To świetny punkt wyjścia do nastrojowych portretów.
* nieco za i na bok: (Pomyśl o pozycji 2:00 lub 10:00 w stosunku do tematu). To tworzy efekt światła obręczy i dużo cienia na twarzy. Wymaga starannego zarządzania światłem.
* powyżej: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe, ale światło umieszczone powyżej i lekko z boku może stworzyć ciekawe cienie. Pamiętaj o rzucaniu cieni pod nosem i podbródkiem.
* Używaj oszczędnie!
* odległość: Im bliżej światła, tym bardziej miękkie cienie (do pewnego stopnia). Dalej cienie stają się ostrzejsze. Aby uzyskać nastrojowy wygląd, rozważ umieszczenie go nieco dalej, aby stworzyć ostrzejsze cienie.
* wysokość: Kontroluje, gdzie spadają cienie. Wyższe światło tworzy cienie w dół, dolne światło tworzy cienie w górę.
* Ustawienie światła wypełnienia: Tutaj kontrolujesz „nastrój”.
* kąt: Zwykle ustawione naprzeciwko kluczowego światła, ale dalej.
* odległość: Znacznie dalej niż kluczowe światło.
* Power: To najważniejszy czynnik. Zacznij od światła wypełnienia * bardzo przyciemnione * lub nawet odejdź. Powoli zwiększ moc, aż zobaczysz * niewielkie * zmiękczenie cieni z boku naprzeciwko kluczowego światła. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale zapobieganie ich całkowicie czarnym i pozbawionym szczegółów.
* alternatywy: Zamiast światła wypełnienia rozważ użycie reflektora przeciwnego światła kluczowego. Odbija to niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi zakresami, w zależności od tego, ile chcesz rozmyć tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj światła (wbudowanego w kamerę lub ręcznego), aby cię poprowadzić.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
4. Osiągnięcie nastrojowego wyglądu:kluczem jest kontrast
* Minimalizuj światło wypełniające: Im mniejsze światło wypełniające (rozmiar i intensywność), tym bardziej dramatyczne będą cienie. Eksperymentuj z całkowitym wyłączeniem światła wypełnienia, aby sprawdzić, czy podoba Ci się wygląd.
* Hard Light: Używanie gołowych paneli lub świateł z siatkami/snootami stworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie, które przyczyniają się do nastrojowego charakteru.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe tony (dolne Kelvin, np. 2700K - 3000K): Może przywołać poczucie intymności, nostalgii i ciepła, nawet w nastrojowej scenie.
* fajne tony (wyższe kelvin, np. 5000K - 6500K): Może stworzyć poczucie chłodu, izolacji lub niepokoju, jeszcze bardziej zwiększyć nastrój. Blues i Cyans są często używane w nastrojowych portretach.
* Szczegóły cienia: Nawet w nastrojowych portretach zwykle chcesz * trochę * szczegółów w cieniu. Unikaj całkowicie przycinania Czarnych. To tutaj pomaga minimalne światło wypełnienia lub odbłyśnik.
* pozowanie i wyrażenie: Pozycja i ekspresja pacjenta są tak samo ważne jak oświetlenie. Rozważ pozy, które są bardziej introspekcyjne, kontemplacyjne, a nawet nieco melancholijne.
* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Dobra opcja jest czarnym lub szarym bezproblemowym papierem.
* odzież: Ciemne ubranie może poprawić nastrojową estetykę.
5. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast z dalszymi osobnymi atrakcjami i cieniami.
* czarne: Dostosuj poziomy czarnych, aby pogłębić cienie.
* Shadows: Dostosuj szczegóły cienia, aby zachować pewne informacje bez utraty nastroju.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Zastanów się nad dodaniem subtelnego odlewu kolorów (np. Niebieskiego, fioletowego lub zielonego) do cieni.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszary, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Przykładowa konfiguracja:
1. Key Light: Umieszczony pod kątem 45 stopni po lewej stronie, nieco powyżej poziomu oczu. Za pomocą małego softbox lub gołego panelu LED z siatką.
2. Wypełnij światło: Umieszczony po prawej stronie, znacznie dalej i ustawiony na bardzo niską moc. Alternatywnie użyj srebrnego odbłyśnika zamiast światła wypełnienia.
3. tło: Ciemnoszary papier bezszwiany.
4. Ustawienia aparatu: f/2.8, ISO 100, przepływ migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (odbicia świateł w oczach pacjenta) mają kluczowe znaczenie dla ożywienia tematu. Upewnij się, że połowy są widoczne i umieszczone w pochlebny sposób.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w nastrojowych portretach. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia i sposób, w jaki używają cieni, aby stworzyć nastrój.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!