1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Charakterystyka kluczowa:
* Wysoki kontrast: Silna różnica między atrakcjami i cieniami.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, aby stworzyć zdefiniowane cienie.
* ciemne tony: Podkreślając ciemniejsze obszary obrazu.
* emocjonalnie sugestywne: Przekazywanie konkretnego uczucia (np. Introspekcja, tajemnica, dramat).
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED:
* Ciągłe oświetlenie: Niezbędne do zobaczenia efektu światła w czasie rzeczywistym. Diody LED oferują przyciemnienie i regulowaną temperaturę kolorów.
* jasność: Poszukaj diod LED z wystarczającą wyjściem, aby stworzyć silne wyświetlenia, nawet gdy jest przyciemnione. Pomyśl w kategoriach lumenów lub równoważności Wattage, jeśli jest dostępna.
* Kontrola temperatury kolorów: Kluczowe dla regulacji ciepła lub chłodu światła.
* Modyfikatory (niezbędne): Więcej na ten temat poniżej.
* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.
* Modyfikatory (dyfuzory i reflektory):
* Softboxy lub parasole (dyfuzory): Aby zmiękczyć światło i stworzyć większe, bardziej pochlebne źródła światła. Softboxy są bardziej kierunkowe, podczas gdy parasole szeroko rozpowszechniają światło.
* siatki: Przymocuj do softboxów, aby zawęzić wiązkę światła i kontrolować wyciek.
* drzwi stodoły: Przymocowany do świateł, aby ukształtować światło.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem w cienie, kontrolując ogólny kontrast. Biały jest subtelny, srebrny jest jaśniejszy, złoto dodaje ciepła.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej).
* statyw (zalecany): Do stabilnych strzałów, szczególnie w dolnym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła i spójnej ekspozycji.
* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrojowy wygląd.
3. Konfiguracja światła i techniki:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, definiujące główne atrakcje i cienie.
* wypełnij światło: Służy do rozjaśnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe, kontrolując ogólny kontrast.
Oto kilka podejść do konfiguracji oświetlenia, które mogą osiągnąć efekt nastrojowy.
* Opcja 1:Klucz i wypełnij Feathering:
1. Umieszczenie światła kluczowego: Umieść światło kluczowe po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Kąt go w dół pod kątem około 45 stopni. Wysokość światła wpłynie na długość cienia, który rzuca.
2. Modyfikacja światła kluczowego: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, użyj mniejszej softbox lub siatki, aby zawęzić wiązkę.
3. Wypełnij rozmieszczenie światła: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu, ale dalej.
4. Wypełnij modyfikację światła: Znacząco przyciemnij światło wypełnienia (często 2-3 zatrzymuje się niższe niż klucz). Możesz również użyć większego softboxa lub umieścić go dalej, aby go bardziej rozproszyć, dzięki czemu jest mniej zauważalny. Eksperyment z reflektorem zamiast drugiego światła LED.
5. Feathering: To jest krytyczne. „Feathering” oznacza wędkowanie światła * lekko * od obiektu, więc * krawędź * wiązki światła spadła na nich. Zmniejsza to intensywność światła i tworzy bardziej miękkie przejście między podświetleniami i cieniami. Pióro * oba * klawisz, jak i napełnij światła, ale nieco więcej na kluczu.
* Opcja 2:Lighting Rembrandt (klasyczny dla nastroju):
1. Umieszczenie światła kluczowego: Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni zarówno poziomo, jak i pionowo na twarzy pacjenta.
2. Modyfikacja światła kluczowego: Użyj softbox lub dania kosmetycznego. Siatka może pomóc w kontrolowaniu wycieku.
3. Obserwuj trójkąt: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Ten trójkąt jest znakiem rozpoznawczym oświetlenia Rembrandta. Dostosuj pozycję światła, aż go zobaczysz.
4. Wypełnij światło: Użyj reflektora * lub * bardzo słabej diody LED z dużą miękką skrzynką umieszczoną naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Światło wypełniające powinno być * bardzo * subtelne; Prawie nie powinieneś tego zauważać.
* Opcja 3:Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
1. Umieszczenie świateł tylnych: Umieść oba światła LED za poddanym, pod kątem ramion i głowy.
2. Użyj sieci lub drzwi stodoły: Aby zapobiec bezpośredniemu uderzeniu światła w obiektywę kamery (co powoduje wybuch soczewki i zmniejsza kontrast). Chcesz kontrolowanej krawędzi światła.
3. Key Light (opcjonalnie): Możesz potrzebować * bardzo * przyciemnionego światła kluczowego z przodu, aby lekko oświetlić twarz, w przeciwnym razie twarz będzie prawie całkowicie w cieniu. Eksperyment bez przedniego światła.
* Opcja 4:Wzory cienia z gobosem:
1. GOBO Wprowadzenie: „GOBO” to wszystko, co tworzy wzór cienia. Możesz kupić gotowe gobo na światła studyjne lub możesz tworzyć własne za pomocą karton, liści lub żaluzji.
2. światło kluczowe z gobo: Umieść kluczowe światło na bok i użyj gobo między światłem a przedmiotem, aby rzucić ciekawe cienie na twarz i ciało.
3. Wypełnij światło: Użyj bardzo słabego światła lub odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
4. Eksperymentacja: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi wzorami gobo i rozmieszczeniem światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (idealnie ISO 100-400). Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów LED (lub użyj niestandardowej bilansu białego, aby uzyskać większą dokładność). Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami dla różnych nastrojów.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Processing (niezbędny dla nastroju):
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cień i wyróżnij szczegóły, aby stworzyć pożądaną równowagę.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -białe mogą poprawić dramatyczne uczucie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues i fiolet) mogą stworzyć ponury lub tajemniczy charakter.
* unikanie i spalanie: Obszary selektywnie rozjaśniają (Dodge) lub ciemne (spalanie), aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć większą głębokość. Skoncentruj się na unikaniu oczu, aby je pop.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
6. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* poza i wyrażenie modelu: Pracuj ze swoim modelem, aby osiągnąć pozy i wyraz, który pasuje do nastroju, który próbujesz stworzyć. Rozważ zamknięte usta, zamyślone spojrzenie lub lekko zwróconą głowę.
* Komunikacja: Przejrzysta komunikacja z twoim modelem jest kluczowa. Wyjaśnij nastrój, do którego dążisz i poprowadź ich, aby osiągnąć pożądany wyraz.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami światła, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Umieszczenie światła jest kluczem: Niewielkie zmiany w umieszczeniu światła mogą mieć znaczący wpływ na ogólny nastrój portretu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światła. Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastrojowego portretu.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest * nie * równomiernie oświetlenie tematu. Obejrzyj cienie!
Opanowując te techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć przekonujące i emocjonalnie sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!