REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów pozwala wyrzeźbić światło i cień, tworząc poczucie głębi i dramatu. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety

* Charakterystyka kluczowa:

* Wysoki kontrast: Silna różnica między atrakcjami i cieniami.

* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, aby stworzyć zdefiniowane cienie.

* ciemne tony: Podkreślając ciemniejsze obszary obrazu.

* emocjonalnie sugestywne: Przekazywanie konkretnego uczucia (np. Introspekcja, tajemnica, dramat).

2. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* Dwa światła LED:

* Ciągłe oświetlenie: Niezbędne do zobaczenia efektu światła w czasie rzeczywistym. Diody LED oferują przyciemnienie i regulowaną temperaturę kolorów.

* jasność: Poszukaj diod LED z wystarczającą wyjściem, aby stworzyć silne wyświetlenia, nawet gdy jest przyciemnione. Pomyśl w kategoriach lumenów lub równoważności Wattage, jeśli jest dostępna.

* Kontrola temperatury kolorów: Kluczowe dla regulacji ciepła lub chłodu światła.

* Modyfikatory (niezbędne): Więcej na ten temat poniżej.

* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.

* Modyfikatory (dyfuzory i reflektory):

* Softboxy lub parasole (dyfuzory): Aby zmiękczyć światło i stworzyć większe, bardziej pochlebne źródła światła. Softboxy są bardziej kierunkowe, podczas gdy parasole szeroko rozpowszechniają światło.

* siatki: Przymocuj do softboxów, aby zawęzić wiązkę światła i kontrolować wyciek.

* drzwi stodoły: Przymocowany do świateł, aby ukształtować światło.

* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem w cienie, kontrolując ogólny kontrast. Biały jest subtelny, srebrny jest jaśniejszy, złoto dodaje ciepła.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa.

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej).

* statyw (zalecany): Do stabilnych strzałów, szczególnie w dolnym świetle.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła i spójnej ekspozycji.

* tło: Mroczne lub neutralne tło zwiększy nastrojowy wygląd.

3. Konfiguracja światła i techniki:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, definiujące główne atrakcje i cienie.

* wypełnij światło: Służy do rozjaśnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe, kontrolując ogólny kontrast.

Oto kilka podejść do konfiguracji oświetlenia, które mogą osiągnąć efekt nastrojowy.

* Opcja 1:Klucz i wypełnij Feathering:

1. Umieszczenie światła kluczowego: Umieść światło kluczowe po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Kąt go w dół pod kątem około 45 stopni. Wysokość światła wpłynie na długość cienia, który rzuca.

2. Modyfikacja światła kluczowego: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, użyj mniejszej softbox lub siatki, aby zawęzić wiązkę.

3. Wypełnij rozmieszczenie światła: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu, ale dalej.

4. Wypełnij modyfikację światła: Znacząco przyciemnij światło wypełnienia (często 2-3 zatrzymuje się niższe niż klucz). Możesz również użyć większego softboxa lub umieścić go dalej, aby go bardziej rozproszyć, dzięki czemu jest mniej zauważalny. Eksperyment z reflektorem zamiast drugiego światła LED.

5. Feathering: To jest krytyczne. „Feathering” oznacza wędkowanie światła * lekko * od obiektu, więc * krawędź * wiązki światła spadła na nich. Zmniejsza to intensywność światła i tworzy bardziej miękkie przejście między podświetleniami i cieniami. Pióro * oba * klawisz, jak i napełnij światła, ale nieco więcej na kluczu.

* Opcja 2:Lighting Rembrandt (klasyczny dla nastroju):

1. Umieszczenie światła kluczowego: Ustaw kluczowe światło pod kątem 45 stopni zarówno poziomo, jak i pionowo na twarzy pacjenta.

2. Modyfikacja światła kluczowego: Użyj softbox lub dania kosmetycznego. Siatka może pomóc w kontrolowaniu wycieku.

3. Obserwuj trójkąt: Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Ten trójkąt jest znakiem rozpoznawczym oświetlenia Rembrandta. Dostosuj pozycję światła, aż go zobaczysz.

4. Wypełnij światło: Użyj reflektora * lub * bardzo słabej diody LED z dużą miękką skrzynką umieszczoną naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Światło wypełniające powinno być * bardzo * subtelne; Prawie nie powinieneś tego zauważać.

* Opcja 3:Oświetlenie podświetlenia/obręczy:

1. Umieszczenie świateł tylnych: Umieść oba światła LED za poddanym, pod kątem ramion i głowy.

2. Użyj sieci lub drzwi stodoły: Aby zapobiec bezpośredniemu uderzeniu światła w obiektywę kamery (co powoduje wybuch soczewki i zmniejsza kontrast). Chcesz kontrolowanej krawędzi światła.

3. Key Light (opcjonalnie): Możesz potrzebować * bardzo * przyciemnionego światła kluczowego z przodu, aby lekko oświetlić twarz, w przeciwnym razie twarz będzie prawie całkowicie w cieniu. Eksperyment bez przedniego światła.

* Opcja 4:Wzory cienia z gobosem:

1. GOBO Wprowadzenie: „GOBO” to wszystko, co tworzy wzór cienia. Możesz kupić gotowe gobo na światła studyjne lub możesz tworzyć własne za pomocą karton, liści lub żaluzji.

2. światło kluczowe z gobo: Umieść kluczowe światło na bok i użyj gobo między światłem a przedmiotem, aby rzucić ciekawe cienie na twarz i ciało.

3. Wypełnij światło: Użyj bardzo słabego światła lub odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.

4. Eksperymentacja: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi wzorami gobo i rozmieszczeniem światła, aby osiągnąć pożądany efekt.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (idealnie ISO 100-400). Zwiększ tylko w razie potrzeby.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów LED (lub użyj niestandardowej bilansu białego, aby uzyskać większą dokładność). Eksperymentuj z chłodniejszymi lub cieplejszymi tonami dla różnych nastrojów.

* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.

5. Processing (niezbędny dla nastroju):

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cień i wyróżnij szczegóły, aby stworzyć pożądaną równowagę.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -białe mogą poprawić dramatyczne uczucie.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues i fiolet) mogą stworzyć ponury lub tajemniczy charakter.

* unikanie i spalanie: Obszary selektywnie rozjaśniają (Dodge) lub ciemne (spalanie), aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć większą głębokość. Skoncentruj się na unikaniu oczu, aby je pop.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.

6. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* poza i wyrażenie modelu: Pracuj ze swoim modelem, aby osiągnąć pozy i wyraz, który pasuje do nastroju, który próbujesz stworzyć. Rozważ zamknięte usta, zamyślone spojrzenie lub lekko zwróconą głowę.

* Komunikacja: Przejrzysta komunikacja z twoim modelem jest kluczowa. Wyjaśnij nastrój, do którego dążisz i poprowadź ich, aby osiągnąć pożądany wyraz.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami światła, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu.

* Umieszczenie światła jest kluczem: Niewielkie zmiany w umieszczeniu światła mogą mieć znaczący wpływ na ogólny nastrój portretu.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światła. Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastrojowego portretu.

* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest * nie * równomiernie oświetlenie tematu. Obejrzyj cienie!

Opanowując te techniki, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć przekonujące i emocjonalnie sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. iPhone lub iPad kapitalizowanie losowych słów? Wypróbuj to obejście

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Sprzedajesz drogie wyposażenie online? Punkty odsprzedaży mogą być twoim przyjacielem

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  6. Jak konwertować zdjęcia na żywo na animowane pliki GIF na iPhonie za pomocą bezpłatnej aplikacji?

  7. Jak to zrobiłem i zmontowałem – Warstwy, Oman