Dlaczego używać zabawek?
* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne i niedrogie.
* Cierpliwość: Zabawki nie męczą się, nie dają się ani nie potrzebują przerw.
* Eksperymenty wolne od ryzyka: Możesz wypróbować niekonwencjonalne konfiguracje bez martwienia się o dyskomfort lub bezpieczeństwo.
* Skoncentruj się na świetle: Pozwalają skoncentrować się wyłącznie na ustawieniach światła i cienia, kompozycji i kamery.
* powtórzenie: Możesz łatwo powtórzyć konfiguracje, aby udoskonalić swoje zrozumienie.
* Creative Freedom: Możesz wybrać zabawki, które mają różne tekstury, kolory i kształty, co przekłada się na różnorodne efekty oświetleniowe.
Wybór zabawek:
* różnorodność jest kluczowa:
* Figury/lalki: Ich zdefiniowane cechy (twarz, ciało) sprawiają, że są doskonałe do symulacji ludzkich portretów. Rozważ liczby z przegubowymi stawami do pozowania.
* Pchane zwierzęta: Idealne do nauki o miękkim świetle i fakturze. Futro może tworzyć ciekawe cienie.
* figurki (ceramiczne, plastikowe, metal): Dobry do eksperymentowania z twardym światłem i odbiciami. Rozważmy tekstury takie jak Mat, błyszczące lub teksturowane powierzchnie.
* Pojazdy (samochody, ciężarówki, samoloty): Oferuj unikalne kształty i powierzchnie odblaskowe, umożliwiając ćwiczenie oświetlenia motoryzacyjnego lub w stylu produktu.
* Streszczenie zabawek (bloki, budowanie zabawek): Pomóż skupić się na świetle i cieniu bez rozproszenia rozpoznawalnego tematu.
* Rozważ rozmiar: Mniejsze zabawki dobrze działają w ciasnych przestrzeniach i z światłami błyskawicznymi, podczas gdy większe zabawki mogą wymagać mocniejszych strobów lub naturalnego światła.
* Pomyśl o szczegółach: Zabawki z drobnymi szczegółami lepiej zaprezentują swoją zdolność do kontrolowania atrakcji i cieni.
Techniki oświetlenia do ćwiczeń (i pomysłów na zabawki):
* Konfiguracja jednorodka (fundament):
* cel: Zrozum, w jaki sposób jedno źródło światła tworzy cienie i atrakcje.
* zabawka: Lalka lub figura.
* Technika:
* Zacznij od światła bezpośrednio przed zabawką („płaskie oświetlenie”). Zwróć uwagę na brak cienia, a nawet oświetlenie.
* Stopniowo przesuń światło na bok. Obserwuj, w jaki sposób cienie się pogłębiają, a cechy stają się bardziej zdefiniowane.
* Eksperymentuj z wysokością światła (powyżej, na poziomie oczu, poniżej). Każdy zmienia nastrój.
* Użyj odblasków (biała piankowa płyta, folia aluminiowa), aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd.
* Użyj flag (czarna piankowa płyta, karton), aby zablokować światło i utworzyć głębsze cienie.
* Kluczowe wyniki: Kierunek światła, intensywność światła, kontrola cienia.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie wymiaru):
* cel: Naucz się zrównoważyć główne światło za pomocą światła wypełnienia.
* zabawka: Każda zabawka z wyraźnymi funkcjami.
* Technika:
* Skonfiguruj główne światło jak w konfiguracji jednorodka.
* Dodaj drugie światło (światło wypełniające) po przeciwnej stronie, przy niższej mocy. Celem światła wypełnienia jest zmiękczenie cieni stworzonych przez główne światło, bez całkowitego wyeliminowania ich.
* Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między głównym światłem a światłem wypełnienia. (np. Main Light 2X tak potężne jak wypełnienie).
* Wypróbuj linię włosów za temat, aby oddzielić je od tła.
* Kluczowe wyniki: Współczynniki lekkie, tworząc głębokość, unikając ostrych cieni.
* Rembrandt Lighting:
* cel: Odtworz klasyczny wzór oświetlenia charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* zabawka: Lalka, figura akcji lub cokolwiek z zdefiniowaną twarzą.
* Technika:
* Ustaw główne światło nieco nad i na bok zabawki, celując ją po przekątnej w kierunku twarzy.
* Dostosuj pozycję światła, aż na policzek pojawi się charakterystyczny trójkąt światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Kluczowe wyniki: Dokładne umieszczanie światła, zrozumienie struktury twarzy, nastrój.
* oświetlenie motyli (oświetlenie glamour):
* cel: Osiągnij miękki, a nawet światło z symetrycznym cieniem pod nosem.
* zabawka: Lalka lub figura z dobrze zdefiniowanym nosem.
* Technika:
* Umieść główne światło bezpośrednio przed zabawką, nieco powyżej i wyśrodkowane.
* To stworzy mały cień w kształcie motyla bezpośrednio pod nosem.
* Użyj reflektora pod brodą zabawki, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz.
* Kluczowe wyniki: Symetria, miękkie światło, pochlebne światło.
* Podświetlenie:
* cel: Utwórz sylwetkę lub podkreśl krawędzie swojego tematu.
* zabawka: Wszystko o ciekawym kształcie.
* Technika:
* Umieść źródło światła bezpośrednio za zabawką, wskazując na aparat.
* Dostosuj ekspozycję w kamerze, aby niedocenić zabawkę, tworząc sylwetkę.
* Alternatywnie, ujawnij zabawkę i wysadzaj tło, aby uzyskać wysoki wygląd.
* Kluczowe wyniki: Tworzenie nastroju, oddzielenie przedmiotu od tła, kontrolowanie narażenia.
* twarde vs. miękkie światło:
* cel: Zrozum różnicę między twardym a miękkim światłem oraz ich wpływu na Twój temat.
* zabawka: Każda zabawka z teksturą.
* Technika:
* Hard Light: Użyj małego, bezpośredniego źródła światła (np. Bolidnego światłacznika), aby stworzyć ostre cienie i zdefiniowane podświetlenia. Zwróć uwagę na dramatyczny wpływ na tekstury.
* miękkie światło: Użyj dużego, rozproszonego źródła światła (np. Softbox, parasol lub odbijonego światła), aby stworzyć miękkie cienie, a nawet oświetlenie. Obserwuj, jak wygładza tekstury.
* Kluczowe wyniki: Modyfikatory światła, przejścia cienia, interpretacja tekstury.
* żele kolorowe:
* cel: Eksperymentuj z dodaniem koloru do oświetlenia.
* zabawka: Zwykła biała zabawka działa najlepiej.
* Technika:
* Umieść kolorowe żele nad światłami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Spróbuj użyć uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego), aby uzyskać uderzający kontrast.
* Kluczowe wyniki: Teoria kolorów, tworzenie nastroju, efekty specjalne.
Niezbędny sprzęt (oprócz zabawek):
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Wszechstronny i niedrogi. Dobry do nauki flash poza kamerą.
* Światła ciągłe (panele LED, światła wideo): Łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Używanie okna jako źródła światła jest świetnym punktem wyjścia.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozproszone światło i twórz miękkie cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło z powrotem w cienie.
* Flagi (czarne): Blokuj światło i stwórz głębsze cienie.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Tła:
* Papier bezproblemowy: Zapewnia czyste, uporządkowane tło.
* tkanina: Dodaje teksturę i kolor.
* płyta plakatowa: Proste i niedrogie.
* statyw: Aby utrzymać aparat na stałym poziomie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodaj złożoność.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, intensywność i kierunek cieni. Tutaj dzieje się magia.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia, pozycje światła i obserwacje.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co działało dobrze i co można poprawić.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby dostroić zdjęcia (dostosuj ekspozycję, kontrast, kolor itp.).
* baw się dobrze! To proces uczenia się, więc ciesz się kreatywną eksploracją.
Przykład Ćwiczenia:
1. „Klasyczny portret” z superbohaterem Figurka: Użyj konfiguracji na jedno światło z oświetleniem Rembrandt. Skoncentruj się na uchwyceniu poważnego i heroicznego wyrazu.
2. „miękki i marzycielski” z nadziewanym zwierzęciem: Użyj dużego softboxa i odbłyśnika, aby stworzyć miękkie, równomierne światło. Skoncentruj się na przechwytywaniu tekstur futra.
3. „Moody and Dramatic” z modelem samochodu: Użyj pojedynczego, twardego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie i podświetlenia. Skoncentruj się na liniach i odbiciach samochodu. Użyj czarnego tła.
4. „Streszczenie badań w świetle” z blokami konstrukcyjnymi: Użyj wielu źródeł światła, aby tworzyć interesujące wzory i cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
Ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie światła i wpływu ono ono na twoich poddanych. Ta wiedza będzie nieoceniona, gdy ostatecznie będziesz pracować z ludzkimi modelami. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!