REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny temat! Ćwiczenie oświetlenia portretowego z zabawkami jest fantastycznym sposobem nauki i eksperymentowania bez presji i logistyki pracy z ludzkim modelem. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

Dlaczego używać zabawek?

* Dostępność: Zabawki są łatwo dostępne i niedrogie.

* Cierpliwość: Zabawki nie męczą się, nie dają się ani nie potrzebują przerw.

* Eksperymenty wolne od ryzyka: Możesz wypróbować niekonwencjonalne konfiguracje bez martwienia się o dyskomfort lub bezpieczeństwo.

* Skoncentruj się na świetle: Pozwalają skoncentrować się wyłącznie na ustawieniach światła i cienia, kompozycji i kamery.

* powtórzenie: Możesz łatwo powtórzyć konfiguracje, aby udoskonalić swoje zrozumienie.

* Creative Freedom: Możesz wybrać zabawki, które mają różne tekstury, kolory i kształty, co przekłada się na różnorodne efekty oświetleniowe.

Wybór zabawek:

* różnorodność jest kluczowa:

* Figury/lalki: Ich zdefiniowane cechy (twarz, ciało) sprawiają, że są doskonałe do symulacji ludzkich portretów. Rozważ liczby z przegubowymi stawami do pozowania.

* Pchane zwierzęta: Idealne do nauki o miękkim świetle i fakturze. Futro może tworzyć ciekawe cienie.

* figurki (ceramiczne, plastikowe, metal): Dobry do eksperymentowania z twardym światłem i odbiciami. Rozważmy tekstury takie jak Mat, błyszczące lub teksturowane powierzchnie.

* Pojazdy (samochody, ciężarówki, samoloty): Oferuj unikalne kształty i powierzchnie odblaskowe, umożliwiając ćwiczenie oświetlenia motoryzacyjnego lub w stylu produktu.

* Streszczenie zabawek (bloki, budowanie zabawek): Pomóż skupić się na świetle i cieniu bez rozproszenia rozpoznawalnego tematu.

* Rozważ rozmiar: Mniejsze zabawki dobrze działają w ciasnych przestrzeniach i z światłami błyskawicznymi, podczas gdy większe zabawki mogą wymagać mocniejszych strobów lub naturalnego światła.

* Pomyśl o szczegółach: Zabawki z drobnymi szczegółami lepiej zaprezentują swoją zdolność do kontrolowania atrakcji i cieni.

Techniki oświetlenia do ćwiczeń (i pomysłów na zabawki):

* Konfiguracja jednorodka (fundament):

* cel: Zrozum, w jaki sposób jedno źródło światła tworzy cienie i atrakcje.

* zabawka: Lalka lub figura.

* Technika:

* Zacznij od światła bezpośrednio przed zabawką („płaskie oświetlenie”). Zwróć uwagę na brak cienia, a nawet oświetlenie.

* Stopniowo przesuń światło na bok. Obserwuj, w jaki sposób cienie się pogłębiają, a cechy stają się bardziej zdefiniowane.

* Eksperymentuj z wysokością światła (powyżej, na poziomie oczu, poniżej). Każdy zmienia nastrój.

* Użyj odblasków (biała piankowa płyta, folia aluminiowa), aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd.

* Użyj flag (czarna piankowa płyta, karton), aby zablokować światło i utworzyć głębsze cienie.

* Kluczowe wyniki: Kierunek światła, intensywność światła, kontrola cienia.

* konfiguracja dwóch świateł (dodanie wymiaru):

* cel: Naucz się zrównoważyć główne światło za pomocą światła wypełnienia.

* zabawka: Każda zabawka z wyraźnymi funkcjami.

* Technika:

* Skonfiguruj główne światło jak w konfiguracji jednorodka.

* Dodaj drugie światło (światło wypełniające) po przeciwnej stronie, przy niższej mocy. Celem światła wypełnienia jest zmiękczenie cieni stworzonych przez główne światło, bez całkowitego wyeliminowania ich.

* Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między głównym światłem a światłem wypełnienia. (np. Main Light 2X tak potężne jak wypełnienie).

* Wypróbuj linię włosów za temat, aby oddzielić je od tła.

* Kluczowe wyniki: Współczynniki lekkie, tworząc głębokość, unikając ostrych cieni.

* Rembrandt Lighting:

* cel: Odtworz klasyczny wzór oświetlenia charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko głównego światła.

* zabawka: Lalka, figura akcji lub cokolwiek z zdefiniowaną twarzą.

* Technika:

* Ustaw główne światło nieco nad i na bok zabawki, celując ją po przekątnej w kierunku twarzy.

* Dostosuj pozycję światła, aż na policzek pojawi się charakterystyczny trójkąt światła.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Kluczowe wyniki: Dokładne umieszczanie światła, zrozumienie struktury twarzy, nastrój.

* oświetlenie motyli (oświetlenie glamour):

* cel: Osiągnij miękki, a nawet światło z symetrycznym cieniem pod nosem.

* zabawka: Lalka lub figura z dobrze zdefiniowanym nosem.

* Technika:

* Umieść główne światło bezpośrednio przed zabawką, nieco powyżej i wyśrodkowane.

* To stworzy mały cień w kształcie motyla bezpośrednio pod nosem.

* Użyj reflektora pod brodą zabawki, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz.

* Kluczowe wyniki: Symetria, miękkie światło, pochlebne światło.

* Podświetlenie:

* cel: Utwórz sylwetkę lub podkreśl krawędzie swojego tematu.

* zabawka: Wszystko o ciekawym kształcie.

* Technika:

* Umieść źródło światła bezpośrednio za zabawką, wskazując na aparat.

* Dostosuj ekspozycję w kamerze, aby niedocenić zabawkę, tworząc sylwetkę.

* Alternatywnie, ujawnij zabawkę i wysadzaj tło, aby uzyskać wysoki wygląd.

* Kluczowe wyniki: Tworzenie nastroju, oddzielenie przedmiotu od tła, kontrolowanie narażenia.

* twarde vs. miękkie światło:

* cel: Zrozum różnicę między twardym a miękkim światłem oraz ich wpływu na Twój temat.

* zabawka: Każda zabawka z teksturą.

* Technika:

* Hard Light: Użyj małego, bezpośredniego źródła światła (np. Bolidnego światłacznika), aby stworzyć ostre cienie i zdefiniowane podświetlenia. Zwróć uwagę na dramatyczny wpływ na tekstury.

* miękkie światło: Użyj dużego, rozproszonego źródła światła (np. Softbox, parasol lub odbijonego światła), aby stworzyć miękkie cienie, a nawet oświetlenie. Obserwuj, jak wygładza tekstury.

* Kluczowe wyniki: Modyfikatory światła, przejścia cienia, interpretacja tekstury.

* żele kolorowe:

* cel: Eksperymentuj z dodaniem koloru do oświetlenia.

* zabawka: Zwykła biała zabawka działa najlepiej.

* Technika:

* Umieść kolorowe żele nad światłami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

* Spróbuj użyć uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego), aby uzyskać uderzający kontrast.

* Kluczowe wyniki: Teoria kolorów, tworzenie nastroju, efekty specjalne.

Niezbędny sprzęt (oprócz zabawek):

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.

* światła:

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Wszechstronny i niedrogi. Dobry do nauki flash poza kamerą.

* Światła ciągłe (panele LED, światła wideo): Łatwo zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.

* naturalne światło: Używanie okna jako źródła światła jest świetnym punktem wyjścia.

* Modyfikatory światła:

* softboxes: Rozproszone światło i twórz miękkie cienie.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.

* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło z powrotem w cienie.

* Flagi (czarne): Blokuj światło i stwórz głębsze cienie.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Tła:

* Papier bezproblemowy: Zapewnia czyste, uporządkowane tło.

* tkanina: Dodaje teksturę i kolor.

* płyta plakatowa: Proste i niedrogie.

* statyw: Aby utrzymać aparat na stałym poziomie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodaj złożoność.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt, intensywność i kierunek cieni. Tutaj dzieje się magia.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* rób notatki: Śledź swoje ustawienia, pozycje światła i obserwacje.

* Przeanalizuj swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co działało dobrze i co można poprawić.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby dostroić zdjęcia (dostosuj ekspozycję, kontrast, kolor itp.).

* baw się dobrze! To proces uczenia się, więc ciesz się kreatywną eksploracją.

Przykład Ćwiczenia:

1. „Klasyczny portret” z superbohaterem Figurka: Użyj konfiguracji na jedno światło z oświetleniem Rembrandt. Skoncentruj się na uchwyceniu poważnego i heroicznego wyrazu.

2. „miękki i marzycielski” z nadziewanym zwierzęciem: Użyj dużego softboxa i odbłyśnika, aby stworzyć miękkie, równomierne światło. Skoncentruj się na przechwytywaniu tekstur futra.

3. „Moody and Dramatic” z modelem samochodu: Użyj pojedynczego, twardego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie i podświetlenia. Skoncentruj się na liniach i odbiciach samochodu. Użyj czarnego tła.

4. „Streszczenie badań w świetle” z blokami konstrukcyjnymi: Użyj wielu źródeł światła, aby tworzyć interesujące wzory i cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.

Ćwicząc z zabawkami, rozwiną się silne zrozumienie światła i wpływu ono ono na twoich poddanych. Ta wiedza będzie nieoceniona, gdy ostatecznie będziesz pracować z ludzkimi modelami. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jak szybko dodać widżety do iPhone'a za pomocą 3D Touch

  2. Jak zmienić nazwę AirPods z iPhone'a lub iPada?

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Czy możesz zabrać drona na Islandię? (Co musisz wiedzieć)

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Jak ustawić budzik na iPhonie

  7. iPhone pokazuje zdjęcia w pamięci, ale żadne na urządzeniu? Dlatego!