REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy się, jak osiągnąć portret taki jak ten, który prawdopodobnie wyobrażasz (ponieważ nie mam obrazu, opiszę wspólne elementy dramatycznego portretu jednorodnego). Skoncentrujemy się na kontrolowaniu światła i cienia, aby uzyskać wizualnie uderzający wynik. Zakładam, że dążymy do czegoś z jednym źródłem światła, tworząc zdefiniowane cienie i atrakcje, prawdopodobnie z odrobiną nastroju.

Podstawowe zasady:

* kierunek i kąt: Umieszczenie pojedynczego źródła światła jest najważniejsze. Dyktuje kształt, głębokość i nastrój twojego portretu.

* Jakość światła (twardy vs. miękki): Twarde światło tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje. Miękkie światło obejmują temat, wytwarzając bardziej subtelne przejścia. Rozmiar źródła światła w stosunku do pacjenta określa twardość lub miękkość.

* odległość: Odległość światła od pacjenta wpłynie na spadek światła. Zbliżanie go do tematu spowoduje szybszy upadek i bardziej dramatyczne cienie.

* tło: Ciemne tło zwiększa dramat, pozwalając wyróżnić światło na temat. Można użyć lżejszego tła, ale zmienia to znacząco.

* Pozycja: Zastanów się, w jaki sposób pozą twojego pacjenta wchodzi w interakcje ze światłem. Odkładanie twarzy w kierunku lub z dala od światła może drastycznie zmienić cienie.

* Ekspozycja: Pomiar i ustawienie ustawień aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) są kluczowe dla dobrze narażonego portretu.

Kroki, aby osiągnąć wygląd:

1. Gear:

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (jeśli ma przyzwoite ręczne sterowanie).

* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola i wyodrębnić temat.

* źródło światła: To jest twój kluczowy element. Opcje obejmują:

* Bezgazowe/flash: Zapewnia potężną, kontrolowaną serię światła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować spustu, aby zwolnić go poza kamerą.

* strobe: Potężniejsze niż światło błyskawiczne, często używane w ustawieniach studyjnych.

* ciągłe światło: Panel LED lub tradycyjne światło studyjne. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak błysk.

* nawet jasna lampa biurka: Może działać w mgnieniu oka, szczególnie do eksperymentów.

* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): To kształtuje światło.

* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Większy softbox wytwarza bardziej miękkie światło.

* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Może być biały, srebrny lub złoty.

* snoot/grid: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.

* Light Stand: Aby ustawić światło.

* tło: Ciemna ściana, czarne tło, a nawet arkusz czarnej tkaniny.

2. konfiguracja:

* Ustaw swój temat: Niech przedmiot usiąść lub stać przed wybranym tłem.

* Umieść światło: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi pozycjami:

* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni do pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, która tworzy pochlebne cienie.

* oświetlenie boczne (90 stopni): Umieść światło bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i jest często używane do nastrojowych lub artystycznych portretów. Jedna strona twarzy będzie jasno oświetlona, ​​a druga będzie głównie w cieniu.

* powyżej/poniżej: Umieszczenie światła bezpośrednio powyżej lub poniżej tematu może stworzyć bardziej niezwykłe i dramatyczne oświetlenie. Pozycje te są często mniej pochlebne, ale można je stosować do określonych efektów.

* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem. Stworzy to efekt sylwetki lub możesz użyć odbłyśnika, aby odbić się z powrotem na twarz.

* modyfikator (jeśli używasz): Dołącz do światła softbox, parasol lub inny modyfikator. Dostosuj odległość modyfikatora ze źródła światła, aby dalej kontrolować miękkość światła.

* reflector (jeśli używasz): Trzymaj reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cieniu i rozjaśnić je. Możesz także poprosić kogoś o to dla ciebie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia.

* Strzał testowy: Zrób strzał testowy i dokładnie zbadaj cienie i atrakcje. Dostosuj pozycję światła, modyfikator i odbłyśnik, aż osiągniesz pożądany efekt.

3. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8 lub f/4 utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. F/8 lub nowsze da ci więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu końcowym.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

4. pozowanie:

* Rozważ światło: Jak światło pada na twarz twojego pacjenta? Dostosuj swoją pozę, aby podkreślić najważniejsze informacje i cienie.

* kąty: Niech nieco odwrócili głowę, aby stworzyć ciekawsze kąty i cienie.

* wyrażenie: Wyrażenie jest kluczowe! Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć.

5. Strzelanie:

* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami pozowania, oświetlenia i ustawień aparatu.

* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji.

6. Processing (opcjonalnie, ale zalecane):

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i jasność.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby poprawić wymiar i dramat.

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.

* Czarno -biała konwersja (w razie potrzeby): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć nastrój i dramat portretu.

Wskazówki dotyczące określonych efektów:

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Aby to osiągnąć, ustaw światło lekko na bok i powyżej poziomu oczu pacjenta.

* twarde dramat: Użyj lampy błyskowej lub małego źródła światła bez modyfikatora, aby stworzyć ostre cienie. Może to być bardzo dramatyczne, ale ważne jest, aby pamiętać o tym, jak wpływa na cechy obiektu.

* miękkie światło piękno: Użyj dużego softboxa lub parasola, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło, które minimalizuje zmarszczki i przebarwienia.

* Silhouette: Umieść światło za obiektem i ujawnij tło. Temat pojawi się jako ciemna sylwetka.

Kluczem jest eksperymenty:

Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne pozycje światła, modyfikatory i ustawienia aparatu. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na cechy pacjenta i ogólny nastrój portretu. Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego.

Powszechne problemy i rozwiązania:

* ostre cienie: Użyj większego źródła światła lub modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

* Za dużo światła: Zmniejsz moc źródła światła, odsuń światło dalej od obiektu lub użyj dyfuzora.

* za mało światła: Zwiększ moc źródła światła, przenieś światło bliżej obiektu lub zwiększ ISO.

* niepochlebne cienie: Dostosuj pozycję światła, aby stworzyć bardziej pochlebne cienie.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające jednorodne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia! Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić! Jeśli możesz udostępnić przykładowy obraz wyglądu, który zamierzasz, mogę udzielić jeszcze bardziej dostosowanej porady.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak ustawić osobiste dane kontaktowe „Moje informacje” na iPhonie?

  2. Jak znaleźć bezpieczny czas otwarcia migawki

  3. Cztery nowe filmy „Shot on iPhone 6” prezentują imponujące funkcje aparatu

  4. Dowiedz się, jak sfilmować scenę za pomocą jednego aparatu

  5. iOS 8.4 Dostępne dla iPhone'a, iPada, iPoda Touch [Linki do pobrania IPSW]

  6. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  7. Jak mam skonfigurowany aparat do fotografowania wesel