Oto podział tego, co przyczynia się do dobrego światła, szczególnie w przypadku portretów, i jak z niego korzystać:
Cechy dobrego światła:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i tworzy stopniowe przejścia między podświetleniami i cieniami. Minimalizuje ostre linie, ukrywa niedoskonałości i jest ogólnie bardziej pochlebny dla skóry. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub o świetle przechodzącym przez okno pokryte czystą zasłoną.
* kierunek: Kierunek światła wpływa na kształt, teksturę i nastrój obrazu. Wspólne kierunki obejmują:
* przednie światło: Światło wychodzące zza fotografa, bezpośrednio oświetlające ten temat. Może być trochę płaski, ale dobry do pokazywania szczegółów.
* Light: Światło wychodzące z boku, tworząc cienie, które podkreślają teksturę i kształt. Bardziej dramatyczny niż przednie światło.
* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu, tworząc efekt halo lub sylwetkę. Może być bardzo atmosferyczne i oddziela obiekt od tła.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Uważany za bardzo klasyczny i pochlebny.
* Temperatura kolorów: Światło ma różne „kolory” oparte na jego temperaturze, mierzone w Kelvin (K).
* ciepłe światło (dolna kelvin): Wygląda na czerwonawo/pomarańczową, często spotykaną o zachodzie słońca lub z żarówkami. Może stworzyć przytulny lub romantyczny nastrój.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Wygląda niebiesko, często występujący w cieniu lub w pochmurne dni. Może stworzyć surowy, nowoczesny lub melancholijny nastrój.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Podobne do światła dziennego. Uważane za dokładniejsze.
* COLOR CALSS: są niepożądanymi uprzedzeniami kolorów, które wynikają ze źródła światła.
* Intensywność: Odnosi się do tego, jak jasne jest światło. Zbyt dużo światła może prowadzić do nadmiernej ekspozycji i wysadzonych w powietrze. Zbyt mało światła może prowadzić do niedostosowania i hałaśliwych cieni.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź otwarty odcień: Ogromne dni lub zacienione obszary (podobnie jak pod drzewem lub gankiem) zapewniają miękkie, rozproszone światło. Jest to często najłatwiejszy sposób na osiągnięcie pochlebnych portretów bez konieczności dodatkowego sprzętu. Poszukaj otwartego odcienia, w którym jest niezakłócony dostęp do nieba.
2. Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Srebrne odbłyśniki są bardziej dne, a białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie światło. Złote reflektory dodają ciepła.
3. Dyfuzory: Dyfuzery zmiękczają bezpośrednie światło słoneczne, rozpraszając światło. Możesz użyć dedykowanego dyfuzora fotograficznego lub nawet czystej zasłony. Umieść dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem.
4. Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Jest to często uważane za idealny czas na portrety na zewnątrz.
5. Użyj światła okiennego: Umieść obiekt w pobliżu okna, używając światła jako softbox. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby stworzyć różne efekty. Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie.
6. Przyjmuj podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc krawędź światła wokół włosów i ramion. Pamiętaj, aby poprawnie wystawić twarz pacjenta, aby uniknąć pełnej sylwetki. Może być konieczne użycie lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz.
7. sztuczne światło (flash/strobes): Kiedy naturalne światło nie jest wystarczające, możesz użyć sztucznych źródeł światła. Wymaga to więcej umiejętności i sprzętu, ale zapewnia pełną kontrolę nad jakością światła, kierunku i intensywnością. Używanie modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne zmiękczy światło z lampy błyskowej.
8. Zrozumienie światła pomiaru: Miernik światła aparatu pomaga określić prawidłową ekspozycję. Dowiedz się, jak używać go w różnych trybach (ewaluacyjny/macierz, Centrum, Spot), aby upewnić się, że twoje obrazy są odpowiednio eksponowane. Zastanów się nad ujawnieniem najważniejszych wyświetleń w celu zachowania szczegółów, a następnie w razie potrzeby wyświetl cienie w przetwarzaniu.
9. Processing: Nawet przy dobrym świetle, przetwarzanie końcowe jest często konieczne do udoskonalenia twoich obrazów. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość, aby zwiększyć ogólny wygląd.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* Zrozumienie kierunku światła ma kluczowe znaczenie dla kształtowania tematu.
* Eksperymenty jest kluczowe. Nie bój się wypróbować różnych kątów, konfiguracji oświetlenia i ustawień, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i korzystać z dobrego światła.
Rozumiejąc cechy światła i ucząc się, jak je manipulować, możesz stworzyć piękne i przekonujące portrety, które uchwycają istotę twojego tematu.