1. Zrozumienie światła wypełnienia
* Cel: Podstawową rolą wypełnienia światła jest * uzupełnienie * głównego (kluczowego) światła, a nie zastąpienie go. Delikatnie oświetla cienie, ujawniając szczegóły i zmniejszając kontrast.
* Charakterystyka: Najlepiej jest wypełnić światło:
* słabsze niż światło kluczowe: Utrzymuje to poczucie kierunku i zapobiega wyglądaniu obrazu płaskiego.
* rozproszone: Miękkie światło wypełniające jest na ogół bardziej pochlebne i naturalne niż surowe światło wypełniające.
* ustawione naprzeciwko kluczowego światła: Jest to wspólny punkt wyjścia, chociaż mogą być konieczne korekty.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* naturalne światło wypełniające:
* Otwórz odcień: Fotografowanie przedmiotów w cieniu dostarczonym przez budynki, drzewa lub chmury. Oferuje to miękkie, rozproszone światło.
* reflektory: Odbijanie światła słonecznego (lub sztucznego światła) z powrotem na temat. Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty itp.), Każdy z nieco inny efekt.
* pochmurny dzień: Ogromne dni stanowią duże, miękkie źródło światła, które działa jako naturalne wypełnienie, minimalizując ostre cienie.
* sztuczne światło wypełniające:
* Flashes (Bezgazowe światła/stroby): Użyj lamp błyskawicznych przy niższej mocy niż światło kluczowe. Zmodyfikuj światło za pomocą dyfuzorów, takich jak softboxy, parasole lub karty odbicia.
* stałe światła (panele LED itp.): Ciągłe światła dają ci przewagę „To, co masz”. Można je również modyfikować za pomocą dyfuzorów.
* Modelowanie lampy: Niektóre stroby studyjne mają lampę modelką, stałe światło o niskiej mocy, które pomaga wizualizować, gdzie światło spadnie przed zrobieniem strzału.
3. Jak używać światła wypełnienia-krok po kroku
1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ swoje podstawowe źródło światła - słońce, stroboskop, okno itp. Zwróć uwagę na kierunek i intensywność światła oraz cienie, które tworzy.
2. Oceń cienie: Przyjrzyj się uważnie cieni na swoim temacie. Czy są zbyt mroczne czy surowe? Tutaj może pomóc wypełnienie światło.
3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Zdecyduj, który rodzaj światła wypełnienia jest odpowiedni dla Twojej sytuacji (odbłyśnik, lampa błyskowa, naturalny odcień itp.).
4. Ustaw światło wypełniające:
* reflector: Umieść reflektor naprzeciwko swojego kluczowego światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem na cienie podmiotu. Zacznij od kąt 45 stopni względem zarówno światła kluczowego, jak i obiektu. Eksperyment, aby znaleźć idealny kąt do optymalnego wypełnienia cienia. Możesz potrzebować asystenta do przechowywania odbłyśnika lub użycia stoiska reflektora.
* flash: Umieść błysk przeciwny lub lekko z boku światła kluczowego. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* stałe światło: Pozycja podobna do lampy błyskowej.
5. Dostosuj intensywność: To jest kluczowe.
* reflector: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby zmienić ilość światła podskakującego na obiekt. Bliżej oznacza więcej wypełnienia.
* flash: Kontroluj moc wyjściową Flash. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ go stopniowo, aż osiągniesz pożądane wypełnienie cienia. Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) do automatycznej regulacji mocy flash, ale przygotuj się do regulacji kompensacji ekspozycji w celu dostrajania.
* stałe światło: Dostosuj moc wyjściową światła lub przenieś światło bliżej lub dalej.
6. Oceń swoje wyniki: Zrób strzał testowy i dokładnie zbadaj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną równowagę światła.
7. Drobna: Dokonaj pozycji, kąta i intensywności światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
Ważne rozważania:
* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: Współczynnik oświetlenia * to różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Niski współczynnik oświetlenia (np. 2:1) oznacza, że światło wypełniające jest stosunkowo jasne, co skutkuje bardziej miękkim, mniej dramatycznym obrazem. Wysoki stosunek oświetlenia (np. 8:1) oznacza, że światło wypełniające jest słabsze, tworząc więcej kontrastu i dramatu.
* 2:1: Bardzo subtelne wypełnienie, minimalna redukcja cienia. Nadaje się do ujęć urody i uroku.
* 4:1: Umiarkowane wypełnienie, dobre do portretów i fotografii ogólnej.
* 8:1: Mocne kluczowe światło, bardziej dramatyczne cienie. Nadaje się do tworzenia nastroju i podkreślenia tekstury.
Możesz zmierzyć współczynnik oświetlenia za pomocą miernika światła lub za pomocą histogramu aparatu i oceniania wizualnie.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające ma podobną temperaturę kolorystyczną jak światło kluczowe. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować nienaturalnie wyglądające wyniki. Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj żeli do dopasowania światła otoczenia.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło ze źródła światła wypełnienia. Pomaga to stworzyć bardziej naturalny i pochlebny wygląd.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
Przykłady:
* Portret zewnętrzny z reflektorem: Przedmiot skierowany od słońca (kluczowe światło). Srebrny odbłyśnik umieszczony naprzeciwko Słońca, aby odbijać światło w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem.
* Portret studyjny z Flash: Światło kluczowe (stroboskop z softboxem) ustawione z boku obiektu. Wypełnij światło (stroboskop z parasolem) ustawionym po przeciwnej stronie, przy dolnej mocy.
* Fotografia produktu z białą kartą: Główne światło świecące na produkcie. Biała karta umieszczona naprzeciwko głównego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie, podkreślając szczegóły i zmniejszając kontrast.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ twoich zdjęć.