i. Zrozumienie „Moody” oświetlenia
Zanim zagłębimy się w techniki, zdefiniujmy, co rozumiemy przez „Moody”. Zazwyczaj obejmuje:
* Shadows: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie są kluczowe.
* niski klucz: Przeważnie ciemny obraz (niska ogólna jasność).
* kolor: Chłodne lub ciepłe tony mogą przyczynić się do nastroju.
* kierunek: Światło pochodzące z określonych kątów dodaje dramatu.
* intencja: Kompozycja i wyrażenie podmiotu muszą wspierać nastrój.
ii. Niezbędny sprzęt i rozważania
* Dwa światła LED: Idealnie, powinny być przyciemnione. Ciągłe światła są najłatwiejsze do nauczenia się, ale stroby (z światłem modelującym) również mogą działać. Poszukaj świateł, które mają dobry wskaźnik renderowania kolorów (CRI), aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* światło staje: Niezbędne do precyzyjnego umieszczenia.
* Modyfikatory światła: To jest kluczowe. Rozważ te:
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Przydatny dla kluczowych świateł, gdy potrzebny jest subtelny nastrój.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* siatki: Skoncentruj światło na bardziej skoncentrowanej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie.
* snoots: Jeszcze bardziej skoncentrowane niż siatki, tworząc małe, intensywne miejsce światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu na niechciane obszary.
* żele: Kolorowe żele zmieniają temperaturę kolorów światła, dodając nastrój i dramat.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła w cienie, wystarczy, aby dodać trochę szczegółów, ale bez całkowitego eliminowania nastrojowych cieni.
* ciemne lub neutralne tło: Mroczne tło pomoże obiektowi wyróżnić się i podkreśli niski nastrój. Unikaj jasnych lub rozpraszających tła.
* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest często idealny do portretów. Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie kontrolować współczynniki światła, ale nie jest to niezbędne, szczególnie podczas nauki. Możesz polegać na mierniku i histogramach aparatu.
iii. Techniki nastrojowych portretów z dwiema diodami LED
Oto kilka popularnych konfiguracji:
a. Key Light and Rim Light (klasyczny i wszechstronny)
1. Key Light: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na bok i przed tematem. Wysokość wpłynie na wzór cienia. Wyższe =bardziej dramatyczne cienie pod nosem i podbródkiem. Niższe =bardziej miękkie cienie.
2. Rim Light (światło tylne/światło włosowe): Umieść to światło * za * poddanym, pochylonym, aby wypasać włosy i ramiona. Jego celem jest utworzenie subtelnego zarysu i oddzielenie obiektu od tła. Użyj siatki lub snoot na tym świetle, aby zapobiec wyleczeniu na tło lub na obiektyw aparatu.
3. Współczynniki mocy: Światło kluczowe będzie ogólnie jaśniejsze niż światło obręczy. Eksperyment! Dobrym punktem wyjścia jest stosunek 2:1 lub 3:1 (światło kluczowe jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż światło obręczy).
4. Dostosowania nastroju:
* Zwiększona intensywność światła obręczy: Tworzy bardziej eteryczny lub dramatyczny wygląd.
* żele na światło obręczy (np. Niebieski): Dodaje fajną, kontrastową atrakcję.
* Niższa intensywność światła kluczowego: Ciemnieje ogólny obraz dla cięższego nastroju.
* Pozycja kluczowego światła: Przenieś go dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie boczne.
b. Światło boczne i światło wypełniające (dramatyczne)
1. Światło boczne: Umieść jeden LED bezpośrednio na bok pacjenta (kąt 90 stopni). To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
2. Wypełnij światło: Umieść drugą LED po * przeciwnej * stronie obiektu, ale znacznie dalej i na * znacznie niższej mocy * (lub użyj reflektora). Celem światła wypełnienia jest * nie * całkowicie wyeliminowanie cieni, ale lekko zmiękczenie najciemniejszych cieni i ujawnienie pewnych szczegółów.
3. Współczynniki mocy: Lampka boczna będzie * znacznie * jaśniejsza niż światło wypełniające. Dąż do stosunku 4:1 lub nawet 8:1, aby utrzymać silny nastrój.
4. Dostosowania nastroju:
* węższa wiązka światła bocznego: Użyj siatki lub snoot, aby stworzyć bardziej intensywną, zlokalizowaną atrakcję.
* Kolorowy żel na światło bocznym (np. Czerwony lub pomarańczowy): Dodaje ciepły, dramatyczny ton.
* zmniejszające światło wypełniające: Zwiększa kontrast i nastrój, potencjalnie tracąc szczegóły w cieniu.
* Pozycja światła bocznego: Przesuń go lekko do przodu lub do tyłu w stosunku do tematu, aby zmienić kształt cieni.
c. Światło górne i pod światłem (niepokojące)
1. Top Light: Ustaw jedną diodę LED bezpośrednio nad poddanym, skierując w dół. To tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
2. pod światłem: Ustaw drugą diodę LED poniżej tematu, wskazując w górę. Stwarza to nienaturalny, niepokojący efekt. Jest to często używane w horrorze lub dramatycznych portretach.
3. Współczynniki mocy: Eksperyment! Równa moc może stworzyć bardzo surowy, dramatyczny wygląd. Nieco obniżyć moc Under Light, aby uzyskać mniej ekstremalny efekt.
4. Dostosowania nastroju:
* kąt pod światłem: Im bardziej bezpośrednio świeci, tym bardziej nienaturalny wygląd.
* kolor pod światłem: Zielony lub czerwony żel na światłach podnosi niepokojące uczucie.
* Intensywność górnego światła: Zwiększenie górnego światła podkreśli cienie stworzone przez światło.
d. Dwa boczne światła (wysoki kontrast)
1. Dwa boczne światła: Umieść jedną diodę LED po każdej stronie tematu. Jednak nie Uczyń je równych władzy. Uczyń jedno znacznie jaśniejsze niż drugi. Jaśniejsze światło jest „światłem kluczowym”, podczas gdy Światło Dimmer działa jak wypełnienie.
2. odległość: Eksperymentuj z odległością każdego światła od obiektu. Dalsze przesuwanie kluczowego światła może stworzyć bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło.
3. Modyfikatory: Użyj siatków, drzwi stodoły lub snootów na każdym świetle, aby kontrolować rozlanie i ukształtować światło.
4. Dostosowania nastroju:
* żele kolorowe: Używaj różnych kolorowych żeli z każdej strony, aby uzyskać kreatywny i kontrastowy efekt. Na przykład ciepły żel z jednej strony i chłodny żel z drugiej.
* Różnica mocy: Im większa różnica w mocy między dwoma światłami, tym bardziej dramatyczny kontrast.
* kąt świateł: Niewielkie regulacje kąta świateł mogą zmienić cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta.
iv. Podmiot i środowisko
* pozowanie: Zachęcaj poddanego do przyjęcia pozycji, które przekazują pożądane emocje. Przemyślany, zamyślony wyraz działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów. Rozważ ich wzrok; Odwrócenie od kamery może zwiększyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Wardrobe: Ciemne lub stonowane kolory mają tendencję do poprawy nastroju. Unikaj jasnych lub rozpraszających wzorów.
* tło: Jak wspomniano wcześniej, idealne jest ciemne lub neutralne tło. Możesz także użyć tekstury lub wzorów, aby dodać głębokość, ale upewnij się, że nie odwraca uwagi od tematu.
* Lokalizacja: Strzelanie w pomieszczeniu w kontrolowanym środowisku pozwala na większą kontrolę nad oświetleniem.
v. Processing
Przetwarzanie jest kluczowe dla udoskonalenia nastroju portretów. Oto kilka powszechnych korekt:
* ekspozycja i kontrast: Obniż ekspozycję, aby utworzyć ciemniejszy obraz. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów. Podnieś cienie lekko, aby ujawnić pewne szczegóły (ale nie eliminuj ich całkowicie).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dodać chłodny lub ciepły ton.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić ogólny nastrój.
* Dodge and Burn: Dodge (rozjaśnij) określone obszary, aby zwrócić na nich uwagę, i spalić (ciemne) inne obszary, aby wzmocnić cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby dodać szczegóły i przejrzystość.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj drugie, obserwując, jak wpływa na cienie i podświetlenia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i współczynnikami mocy. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są kluczem do stworzenia nastrojowego wyglądu.
* Użyj histogramu: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest stworzenie nastrojowego wyglądu, a nie jasno oświetlonego. Użyj minimalnej ilości światła niezbędnego, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Uważaj na hotspoty: Uważaj, aby nie tworzyć hotspotów na skórze pacjenta.
* Sprawdź saldo białego: Upewnij się, że twoja bilans biały jest dokładny, aby uniknąć odlewów kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
w podsumowaniu:
Tworzenie nastrojowych portretów z dwoma światłami LED polega na kontrolowaniu światła i cieni. Eksperymentuj z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć wygląd, który lubisz. Pamiętaj, że nastrój jest subiektywny, więc nie bój się być kreatywnym i wyrażać własną wizję. Powodzenia!