REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, z zdefiniowanym cieniem i wysokim kontrastem, jest idealne do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Charakterystyka:

* Sharp Shadows: Tworzy dobrze zdefiniowane, ciemne cienie z wyraźnymi krawędziami.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* kierunkowy: Zwykle pochodzi z jednego, stosunkowo małego źródła światła.

* Wpływ emocjonalny:

* dramat: Zwiększa nastrój, napięcie i tajemnicę.

* siła: Podkreśla tekstury i funkcje, dzięki czemu temat wydaje się odważny.

* Intensywność: Zwraca uwagę widza na określone obszary.

2. Sprzęt:

* źródło światła:

* prędkość/strobe (poza kamerą): Oferuje moc i kontrolę.

* Studio Strobe: Dla maksymalnej mocy i elastyczności.

* Bare Bulb: Najprostsza forma twardego światła, rzucająca bardzo ostre cienie.

* reflector (mały): Aby odbić niewielką ilość światła w cienie.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale pomocne do kontroli):

* Grid: Koncentruje światło, zapobiegając wycieku.

* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła.

* kamera: Wystąpi każda kamera zdolna do trybu ręcznego.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać spójne kadrowanie i ostrość, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany dla dokładności): Mierzy poziomy światła dla precyzyjnej ekspozycji.

3. Konfiguracja i umieszczenie:

* Umieszczenie światła klucza: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego dramatu. Eksperymentuj z tymi opcjami:

* oświetlenie boczne: Światło ustawione z boku obiektu. Jedna strona będzie jasno oświetlona, ​​druga głównie w cieniu. Idealne do wyróżnienia tekstury i rzeźbienia twarzy.

* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad obiektem. Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są starannie zarządzane. Często używane dla poczucia tajemnicy lub władzy.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której światło tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Pochlebne i dramatyczne.

* krótkie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest w cieniu. Zwykle sprawia, że ​​twarz wygląda szczuplej i intensywniej.

* szerokie oświetlenie: Strona twarzy bliżej aparatu jest oświetlona. Może sprawić, że twarz będzie wyglądać szersza.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie (względnie mówiąc). Przeniesienie go dalej sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane.

* kąt światła: Im wyższe źródło światła, tym więcej cieni zostanie wrzuconych w dół.

* tło:

* ciemne tło: Zwiększa dramat i wyróżnia temat. Czarny lub bardzo ciemnoszary działa dobrze.

* lekkie tło: Stwarza więcej kontrastu i może być interesujący, ale wymaga starannej kontroli światła, aby uniknąć niechcianych cieni.

4. Techniki strzelania:

* Tryb ręczny: Niezbędne do kontrolowania zarówno przysładzenia, jak i czasów otwarcia migawki.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8 lub f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Mniejsze apertury (większa liczba F, takich jak f/8 lub f/11), zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100).

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. W przypadku używania lampy błyskowej czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia. Zasadniczo trzymaj go przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).

* Power Flash: Kontroluj intensywność światła z światła błyskawicznego lub stroboskopu. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Miernik lekki pomaga tutaj ogromnie.

* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe. Skoncentruj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.

* pozowanie: Rozważ ostrożnie pozę. Silne kąty i dynamiczne wyrażenia mogą poprawić dramat. Niech model przechylił głowę, aby złapać światło w interesujący sposób.

* wyrażenie: Zachęcaj model do przekazywania emocji. Intensywne, przemyślane lub tajemnicze wyrażenia dobrze działają z twardym oświetleniem.

5. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Możesz jeszcze bardziej zwiększyć kontrast w przetwarzaniu końcowym.

* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby udoskonalić cienie i podświetlenia.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć zakłócenia. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji dla różnych poziomów kontrastu i tonu.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła i kątami.

* start proste: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej w razie potrzeby.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i sposób kształtowania twarzy.

* Rozważ twarz podmiotu: Twarde oświetlenie może podkreślić niedoskonałości. Pamiętaj o tym i rozważ pozowanie i rozmieszczenie światła, aby pochlebiać obiekt.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich, aby w razie potrzeby dostosować swoją pozę i wyraz.

* Użyj światła: Miernik światła zapewni dokładne odczyty i pomoże osiągnąć spójne wyniki. Usuwa zgadywanie.

* strzelaj do uwiązania: Podłączenie aparatu do komputera pozwala przeglądać obrazy na większym ekranie i dokonywać regulacji w czasie rzeczywistym.

przykładowe scenariusze:

* tajemniczy portret: Użyj górnego oświetlenia i ciemnego tła. Model wyglądał nieco w dół z poważnym wyrazem.

* potężny portret: Użyj oświetlenia bocznego i silnej, kątowej pozę. Uchwyć bezpośrednie spojrzenie z modelu.

* dramatyczny, klasyczny portret: Użyj oświetlenia Rembrandt z lekko przechyloną głową.

Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. 5 nowatorskich rozwiązań oświetleniowych do trudnych lokalizacji

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak udostępniać ekran podczas spotkań Webex na iPhonie i iPadzie?

  2. 4 tematy, dla których tryb ręczny jest koniecznością

  3. Monitorowanie aktywności smartfona za pomocą Hoverwatch

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. Jak udostępniać postępy w podróży w Mapach Google na iPhonie

  7. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy