Dlaczego zabawki świetnie nadają się do ćwiczenia oświetlenia portretowego:
* Brak ciśnienia: Możesz eksperymentować bez końca bez martwienia się, że ktoś się zmęczy lub niecierpliwy.
* opłacalny: Zabawki są ogólnie znacznie tańsze (lub już dostępne) niż zatrudnienie modelu.
* Control: Masz pełną kontrolę nad pozą i ekspresją (lub jej brakiem) „podmiotu”.
* Skoncentruj się na świetle: Brak ludzkiego elementu pozwala skupić się wyłącznie na wpływie różnych konfiguracji oświetlenia.
* różnorodność: Możesz użyć szerokiej gamy zabawek o różnych teksturach, kolorach i kształtach, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z różnymi materiałami.
* powtarzalność: Możesz łatwo odtworzyć scenę, aby dokładnie porównać różne konfiguracje oświetlenia.
Sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego z zabawkami:
1. Wybierz tematy:
* Figury działania: Są świetne, ponieważ często mają szczegółowe funkcje i możesz je pozować. Marvel Legends, Star Wars Black Series, GI Joe Classified itp. To dobre przykłady.
* lalki (Barbie, Dolls Fashion itp.): Oferują one bardziej tradycyjny „portret” i są dobre do ćwiczenia oświetlenia na powierzchniach skórnych (plastik lub materiał).
* figurki (Funko Pops, posągi): Nawet figurki statyczne mogą być przydatne do zobaczenia, jak światło gra na ich powierzchniach.
* Pchane zwierzęta/Pluszowe zabawki: Wprowadzają one miękkie tekstury i mogą być dobre do ćwiczenia miękkiego, rozproszonego oświetlenia.
* rzeźby/popiersie: Jeśli masz jakieś małe rzeźby lub popiersie, są one idealne do ćwiczenia klasycznego oświetlenia portretu.
* Figury Lego/Minifigs: Blokowa natura figur LEGO pozwala zobaczyć, jak światło oddziałuje z zdefiniowanymi krawędziami i płaskimi powierzchniami.
* Figury zwierząt (zwierzęta z tworzyw sztucznych, kolekta, schleich): Dobry do ćwiczenia oświetlenia dla portretów zwierząt.
2. Techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Pojedyncze źródło światła:
* światło kluczowe: Eksperymentuj z kątem i odległością jednego światła, aby stworzyć różne cienie i nastroje.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień pod nosem jest małą pętlą zamiast trójkąta.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Dwa źródła światła:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako głównego światła kluczowego, a drugiego słabszego światła jako wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys.
* Hair Light: Światło wskazało włosy obiektu, aby stworzyć atrakcje.
* Trzy+ źródła światła:
* klasyczne oświetlenie portretowe: Klucz, wypełnienie i podświetlenie (światło włosów).
* twarde vs. miękkie światło: Użyj gołej żarówki lub małej softbox do twardego światła z mocnymi cieniami. Użyj dużego softboxa lub dyfuzora do miękkiego, a nawet światła.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z dodaniem koloru do świateł w celu uzyskania kreatywnych efektów.
3. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Bezgazowe/flash: Oferuje potężne i regulowane źródło światła.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym. Rozważ światło o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* naturalne światło: Można użyć nawet okna, choć mniej kontrolowane.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. (Biała piankowa płyta działa dobrze)
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło (papier do śledzenia lub biała zasłona prysznicowa może działać).
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać.
* statyw: Pomocne ze względu na stabilność i spójne wyniki.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, materiał, a nawet kawałek papieru może działać jako tło.
* zaciski/stoiska: Trzymać światła i reflektory na miejscu.
* zabawki!
* linijka: Mierzyć odległości dla spójnych konfiguracji.
* notatki: Zachowaj notebook, aby nagrywać rozmieszczenie światła, ustawienia aparatu i wyniki.
4. Eksperymentuj i obserwuj:
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i intensywnościami.
* Przeanalizuj wyniki: Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój obrazów. Co działa? Co nie?
* Zmień jedną zmienną na raz: Aby zrozumieć wpływ każdej zmiany, dostosuj tylko jedną rzecz (np. Kąt światła), a następnie wykonaj kolejne zdjęcie.
* Skoncentruj się na szczegółach: Spójrz, jak światło wpływa na teksturę zabawki, kształt cieni i ogólny nastrój obrazu.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady oświetlenia, eksperymentuj z bardziej kreatywnymi i niekonwencjonalnymi konfiguratorami.
* Często ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i kontrolować światło.
5. Zaawansowane techniki (po opanowaniu podstaw):
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na zabawce podczas długiej ekspozycji.
* Oświetlenie makro: Użyj obiektywu makro lub filtrów zbliżenia, aby sfotografować szczegóły powierzchni zabawki.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć z różnymi punktami ostrości i połącz je, aby stworzyć obraz o maksymalnej ostrości.
przykładowe scenariusze:
* Rysunek akcji superbohatera: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie i podkreślić mięśnie postaci.
* porcelanowa lalka: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby stworzyć klasyczny wygląd portretowy.
* Pchane zwierzę: Użyj miękkiego, ciepłego światła, aby stworzyć przytulny i zachęcający obraz.
Kluczowe wynos: Celem jest dowiedzieć się, jak światło oddziałuje z różnymi kształtami, teksturami i kolorami. To przełoży się bezpośrednio na fotografię portretową, kiedy ostatecznie pracujesz z ludzkimi modelami. Ciesz się procesem i baw się dobrze eksperymentować! Powodzenia!