i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: Nie wędruj po prostu bez celu. Badaj potencjalne lokalizacje wcześniej. Szukaj obszarów z:
* Ciekawe źródła światła: Światła uliczne, neonowe znaki, okna sklepowe, reflektory samochodu, odbite światło na budynkach itp.
* unikalne tła: Ściany graffiti, detale architektoniczne, mosty, odbicia wody, parki z ciekawym oświetleniem, ulice.
* różnorodność tekstur i głębokości: Pomyśl o tym, jak tło będzie oddziaływać z twoim tematem.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo i podmiot. Unikaj niebezpiecznych lub szkicowych obszarów, szczególnie w nocy.
* Gear:
* kamera: DSLR, bezlusterka lub wysokiej jakości aparat telefoniczny z ręcznymi elementami sterującymi.
* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/1.4, f/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla fotografii o słabym świetle. Utrzymuje więcej światła i pozwala na płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku długich ekspozycji lub konsekwentnie ostrych obrazów.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie i zdolność do zamrażania ruchu. Może być stosowany twórczo z żelami lub dyfuzorami.
* dyfuzor/reflector (opcjonalnie): Aby zmiękczyć ostre światło lub odbijać światło na temat. Pomocny jest mały, przenośny reflektor.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad dodaniem rekwizytu, który uzupełnia Twój temat i lokalizację.
* Współpraca modelu:
* Omów wizję: Wyraźnie przekazuj swoją wizję sesji z modelem. Pokaż im tablice nastroju lub przykłady stylu, do którego dążisz.
* odzież: Zaproponuj odzież, która pasuje do nastroju i lokalizacji. Ciemne ubranie może mieszać się z tłem, a jasne ubranie może wyskakiwać. Rozważ tekstury takie jak skóra lub cekiny.
* pozy i wyrażenia: Plan pozuje z wyprzedzeniem i wyrażenia. Przećwicz je wcześniej w lustrze.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny i bezpieczny. Szczególnie ważne w chłodniejszych temperaturach.
ii. Uchwycenie portretu:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Rozpocznij niski (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o poziomach hałasu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Eksperymentuj z dłuższymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki lub rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dopasować źródło światła. „Tungsten” lub „żarliwe” są często dobrymi punktami wyjścia dla świateł ulicznych. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli, szczególnie w słabym świetle. Skoncentruj się na oczach na ostry i wciągający portret.
* Wykorzystanie światła otoczenia:
* Znajdź kieszenie światła: Poszukaj obszarów, w których światło jest najciekawsze. Wejdź do drzwi oświetlonych przez okno sklepu lub umieść przedmiot pod światłem ulicznym.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Boku boczne może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Podświetlenie może stworzyć efekt sylwetki.
* Offled Light: Użyj powierzchni odblaskowych, takich jak okna, kałuż, a nawet budynki w kolorze jasnym, aby odbijać światło na temat.
* Dodanie sztucznego światła (jeśli używasz):
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniom.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać kreatywnego i dramatycznego efektu do lampy błyskowej. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć określony nastrój.
* Rim Light: Umieść błysk za podmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy, oddzielając je od tła.
* kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzwi, łuki lub liście.
* pozowanie: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia naturalnym. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Rozważ tło i sposób, w jaki poza je uzupełnia. Opowiedz historię z pozą.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Zastanów się, że odwróć wzrok lub nieco na bok, aby uzyskać bardziej introspektywny nastrój.
* Techniki kreatywne:
* lekkie szlaki: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów.
* Motion Blur: Zapewnij swój model nieznacznie ruch podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa różne obrazy, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Odbicia wody: Użyj kałuż lub zbiorników wodnych, aby stworzyć odbicia tematu lub światła miasta.
* Zastosowanie rekwizytów: Włącz rekwizyty, takie jak parasole, znaki neonowe, artykuły spożywcze lub obiekty codzienne, aby dodać kontekst i zainteresowanie wizualne.
iii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły i utworzyć zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum w obrazie, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernymi szczegółami.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Selektywne edycje: Użyj selektywnych narzędzi do edycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu lub do dostosowania koloru niektórych elementów.
Kluczowe wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie emocje chcesz wywołać?
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Czasami najciekawsze portrety są te, które są nieco niedoskonałe.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i podejść.
* Bądź cierpliwy: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i trwał.
* Rozważ subkulturę lokalizacji: Jeśli strzelasz w obszarze znanym z konkretnej subkultury (np. Parku sklatera), zobacz, w jaki sposób możesz włączyć jego elementy do ujęcia.
* Strzelaj z niekonwencjonalnych kątów: Spróbuj strzelać z niskich kątów podglądania w górę lub z wysokich punktów widokowych. Może to zapewnić świeżą perspektywę.
* Rozważ użycie filmu analogowego: Jeśli masz kamerę filmową, fotografowanie w nocy może wytwarzać unikalny wygląd z naturalnym ziarnem i lekkim wyciekami.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!