1. Zrozumienie wyzwań:
* ostre światło: Bezpośredni lampa błyskowa może tworzyć ostre cienie, umyte odcienie skóry i nienaturalny wygląd.
* czerwone oko: Flash odzwierciedla bezpośrednio z siatkówki, powodując przerażający efekt czerwonego oka.
* płaskość: Bezpośrednia lampa błyskowa może spłaszczyć temat, eliminując wymiar i szczegóły.
* rozpraszające tła: Silny lampa błyskowa może podkreślić rozpraszające elementy w tle, jednocześnie niedostatecznie rozpowszechniając główny temat.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* Zewnętrzny flash: Zewnętrzna jednostka lampy błyskowej (światło błyskawiczne) jest znacznie lepsze od wyskakującego lampy błyskowej ze względu na swoją moc, regulację i możliwość stosowania poza kamerą. Rozważ flash z pomiarem TTL (przez soczewki) w celu automatycznych regulacji mocy (choć tryb ręczny jest preferowany dla spójności po ich rozpatrzeniu).
* modyfikatory flash (kluczowe): Miękczą i rozpraszają światło, minimalizując ostre cienie. Przykłady obejmują:
* dyfuzor: Plastikowa czapka lub panel, który znajduje się nad głową lampy błyskowej.
* softbox: Większa obudowa w kształcie pudełka, która rozprzestrzenia źródło światła, tworząc bardziej miękkie światło. Dobry do portretów, ale może być kłopotliwy do noszenia.
* parasol: Parasle odblaskowe lub strzelane zapewniają szerokie, miękkie źródło światła. Bardziej przenośne niż softboxy.
* karta odbicia: Prosta biała lub srebrna karta odzwierciedlająca błysk na obiekcie. Doskonały do lampy błyskowej na kamerze.
* stojak flash (dla flash poza kamerą): Aby niezależnie ustawić błysk.
* zdalny spust (dla flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo wystrzelić lampy błyskowe z aparatu. Wyzwalacze radiowe są na ogół bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło wyjściowe lampy błyskowej w celu uzyskania precyzyjnych ekspozycji. Często możesz sobie poradzić z próbą i błędem oraz histogramem.
* statyw (wysoce zalecany): Pozwala na dłuższe ekspozycje i ostrzejsze obrazy.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Zalecane jest ręczne (M).
* apertura:
* Szerszy apertura (f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Umożliwia więcej światła, zmniejszając potrzebną energię błyskową. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* Mniejsza apertura (f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Wymaga większej mocy flash.
* Wybierz na podstawie pożądanego rozmycia tła i ilości światła otoczenia, które chcesz uchwycić.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie. * Nie * nie kontroluje bezpośrednio wyjścia Flash.
* Eksperymentuj, aby zrównoważyć światło błyskowe i otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/60 lub 1/125 sekundy i dostosuj stamtąd. Szybsza czas otwarcia migawki przyciemnia tło; Wolniejszy czas otwarcia migawki rozjaśnia.
* Maksymalna prędkość synchronizacji: Należy pamiętać o maksymalnej prędkości synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Używanie szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji spowoduje czarny pasek na twoich obrazach. Czasami możesz użyć „szybkiej synchronizacji” (HSS) na lampę błyskową, aby przezwyciężyć to ograniczenie, ale zmniejsza moc błysku.
* ISO:
* Zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200, 400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz rozjaśnić światło otoczenia lub jeśli nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła dzięki obecnej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* flash: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Światło dzienne”, aby uzyskać dokładne renderowanie kolorów.
* Auto White Balance (AWB): Może działać, ale może przynieść niespójne wyniki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) lub ciągłego autofokusu (AF-C), w zależności od tego, czy Twój przedmiot jest stacjonarny, czy poruszający.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie w porządku, ale pomiar plam może być przydatny w określonych sytuacjach.
4. Ustawienia i techniki Flash:
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Automatyczna regulacja mocy flash. Dobry dla początkujących, ale może być niespójny w trudnych sytuacjach oświetlenia. Często wymaga kompensacji ekspozycji błyskowej (+/- FEC).
* Manual (M): Ręcznie ustawiasz energię flash (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Zapewnia większą kontrolę i spójność, ale wymaga większej praktyki. Zalecane do poważnego portretu.
* Flash Zoom:
* Powiększenie głowicy błyskowej koncentruje światło w węższą wiązkę, zwiększając jej zasięg i moc. Przydatne na dłuższe odległości.
* Szersze ustawienia powiększenia rozkładają światło, zapewniając więcej równomiernego zasięgu. Idealny do użytku z modyfikatorami.
* Power Flash:
* Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Pomaga to zapobiec nadmiernej ekspozycji i oszczędza żywotność baterii.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Dostosowuje wyjście Flash w trybie TTL. Użyj dodatniej FEC, aby rozjaśnić błysk, ujemny FEC, aby go przyciemnić.
* Techniki flash na kamerze:
* Direct Flash (unikaj): Generalnie wytwarza surowe, niepochlebne światło. Używać tylko w nagłych wypadkach.
* odbijanie flash: Dopełnij głowę błyskową w kierunku sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło. Działa najlepiej z jasnymi powierzchniami. Pamiętaj o odlewach kolorów (np. Z kolorowej ściany). Przechyl głowę lampową w górę i obróć ją, aby odbić się od bocznych ścian lub sufitu. Jeśli sufit jest zbyt wysoki lub ciemny, rozważ użycie karty odbicia.
* karta odbicia: Przymocuj kartę odbicia do głowicy lampowej, aby przekierować światło na obiekt. Zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż bezpośredni lampa błyskowa.
* Techniki flash poza kamerą:
* oświetlenie boczne: Umieść błysk z boku pacjenta pod kątem około 45 stopni. Tworzy wymiar i podkreśla teksturę.
* Pijanie światła: Kołek błysk nieco od obiektu, tak aby krawędź wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw źródło światła, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść błysk za temat, aby stworzyć efekt halo.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego lampy błyskowej jako głównego światła, a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmniejszyć cienie.
5. Procedura fotografowania (tryb ręczny):
1. Ustaw aparat na statywie.
2. Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Zacznij od f/2.8 lub f/4, jeśli chcesz rozmyte tło.
3. Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400).
4. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/60 lub 1/125 drugiego. To kontroluje ilość światła otoczenia, które przechwytujesz.
5. Ustaw Flash na tryb ręczny (m).
6. Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64).
7. Weź strzał testowy.
8. Oceń obraz:
* Too Dark: Zwiększ energię błyskową, obniż liczbę F lub spowolnij czas otwarcia migawki.
* zbyt jasne: Zmniejsz energię błyskową, podnieś numer F lub przyspieszyć czas otwarcia migawki.
* za mało światła otoczenia: Zwolnij czas otwarcia migawki lub zwiększ ISO.
* za dużo światła otoczenia: Przyspiesz czas otwarcia migawki.
9. Dostosuj ustawienia i wykonaj kolejny strzał testowy.
10. Powtarzaj kroki 8 i 9, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
11. Dostosuj pozycję Flash i kąt, aby stworzyć pożądany efekt oświetlenia.
12. Weź ostateczny strzał!
6. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj histogramu, aby ocenić swoją ekspozycję. Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Unikaj przycinania (gdzie histogram jest popychany do skrajnej lewej lub prawej).
* strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Procesuj swoje obrazy. Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i ostrość w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytywaj jeden.
* Zwróć uwagę na pozowanie i skład. Dobre oświetlenie jest ważne, ale to tylko jeden element udanego portretu.
* Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne modyfikatory flash, konfiguracje oświetlenia i ustawienia aparatu, aby znaleźć swój unikalny styl.
* Komunikuj się z przedmiotem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Użyj „Tylnego synchronizacji kurtynowej” (zwany także „drugą synchronizacją zasłon”) dla efektów rozmycia ruchu. To wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tworząc serię światła za ruchomym obiektem.
* Zwróć uwagę na elementy podstawowe. Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia temat.
* Żel błysk na kreatywne efekty kolorów. Żele mogą dodać do światła ciepło, chłód lub inne kolory.
* Rozważ użycie reflektora do odbicia światła otoczenia na temat. Może to pomóc w wypełnieniu cieni i stworzenia bardziej równomiernej ekspozycji.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, będziesz mógł uchwycić oszałamiające nocne portrety z Flash, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przyjemne. Powodzenia!