Dlaczego zabawki świetnie nadają się do ćwiczenia oświetlenia portretowego:
* są statyczne i cierpliwe: W przeciwieństwie do ludzi (a nawet zwierząt domowych!), Zabawki nie będą się poruszać, wiercić ani się nudzić. To pozwala na wystarczająco dużo czasu na eksperymentowanie i dopracowanie konfiguracji oświetlenia.
* różnorodność kształtów i tekstur: Różne zabawki oferują różne powierzchnie, które reagują na światło inaczej. Pluszowa zabawka pochłania światło, a plastikowa zabawka go odbija. Eksperymentuj z tymi różnicami.
* opłacalny i dostępny: Większość ludzi ma zabawki leżące w pobliżu lub może je łatwo znaleźć w sklepie z używanymi rzeczami.
* Eksperymenty wolne od ryzyka: Możesz wypróbować dzikie i szalone konfiguracje oświetlenia, nie martwiąc się o dyskomfort lub zawstydzenie dla prawdziwego modelu.
* Skoncentruj się na podstawach: Usuwając element ludzki, możesz skoncentrować się wyłącznie na zasadach światła, cienia i kierunku.
Jakie rodzaje zabawek działają dobrze:
* Figury działania: Ich przegubowe stawy pozwalają je pozować i eksperymentować z różnymi kątami i wyrażeniami (oczywiście symulowanymi).
* lalki (zwłaszcza lalki mody): Ich gładkie powierzchnie i stylizowane cechy naśladują ludzką skórę i struktury twarzy, dzięki czemu są doskonałe do ćwiczenia kluczowego rozmieszczenia światła.
* Pchane zwierzęta: Dobra do ćwiczenia miękkiego, rozproszonego światła, ponieważ ich futro pochłonie dużo światła. Są również świetne do nauki, jak światło owija się wokół formy.
* Głowy/Busts: Głowy lub peruki manekinowe są idealne, jeśli je masz. Są one specjalnie zaprojektowane do praktyki portretowej.
* nawet liczby Lego: Podczas blokowania można je nadal używać do ćwiczenia podstawowych zasad oświetlenia i kierunku światła.
Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:
1. Wybierz temat: Wybierz zabawkę, którą uważasz za interesującą wizualnie i oferuje pewien stopień złożoności w swojej formie.
2. Skonfiguruj swoje oświetlenie: Tutaj zaczyna się zabawa! Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej. Rozważ te wspólne konfiguracje oświetlenia portretowego:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Eksperymentuj z jego kątem i odległością od zabawki. Poruszaj go wyżej, niżej, na bok lub bezpośrednio z przodu. Obserwuj, jak zmieniają się cienie.
* wypełnij światło: Wtórne, słabsze źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Możesz użyć odblaskowego lub innego zestawu światła na niższą moc.
* światło podświetlenia/obręczy: To światło, umieszczone za zabawką, tworzy atrakcję wzdłuż krawędzi, oddzielając obiekt od tła.
* Hair Light: Podobnie do podświetlenia, ale skierowany specjalnie do włosów (jeśli twoja zabawka ma włosy).
* Światło tła: Służy do oświetlenia tła, tworząc separację i głębokość.
3. Eksperymentuj z modyfikatorami oświetlenia:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, doskonałe do pochlebnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Reflektory białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty.
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale jeszcze bardziej skoncentrowane, wytwarzając niewielki okrąg światła.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie.
4. Rób zdjęcia i analizuj wyniki: To jest kluczowe! Zrób zdjęcia każdej konfiguracji oświetlenia. Ostrożnie przejrzyj obrazy, zwracając uwagę na:
* Shadows: Gdzie oni upadają? Jak miękkie lub surowe są? Jak definiują kształt zabawki?
* Podprawy: Gdzie są najjaśniejsze obszary? Czy rozpraszają czy pochlebne?
* kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami?
* ogólny nastrój: Jakie uczucie wywołuje oświetlenie?
5. Naśladuj klasyczne wzory oświetlenia portretowego: Spróbuj odtworzyć znane style oświetlenia portretowego:
* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Lighting: Mały cień rzucony przez nos, zapętlony w kierunku rogu ust.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem, tworząc symetryczny cień pod nosem.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona światłem tylko z jednej strony, tworząc dramatyczny i nastrojowy efekt.
* szerokie oświetlenie: Key Light uderza w bok twarzy najbliżej aparatu.
* krótkie oświetlenie: Kluczowe światło to uderzenie w twarz najdalej od aparatu.
6. Rozważ tła: Eksperymentuj z różnymi tłem, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny obraz. Możesz użyć kolorowego papieru, materiału, a nawet pustej ściany.
7. Dodaj rekwizyty: Wprowadź małe rekwizyty, aby dodać kontekst i zainteresowanie wizualne.
8. Wypróbuj różne pozy: Mimo że zabawki mają ograniczoną artykulację, spróbuj dostosować kąt i pozycję zabawki, aby stworzyć różne „pozy”.
9. Użyj miernika światła (jeśli jest dostępny): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc zrozumieć intensywność światła i stworzyć spójne ekspozycje. Możesz także użyć histogramu w aparacie, aby ocenić ekspozycję.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej.
* Dokumentuj swoje konfiguracje: Zachowaj notebook lub użyj dokumentu cyfrowego, aby nagrywać konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i obserwacje. Pomoże to uczyć się z eksperymentów.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma dobrych ani złych odpowiedzi. Celem jest nauczenie się i odkrycie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz regularnie: Nawet kilka minut ćwiczeń każdego dnia może mieć duże znaczenie.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich style oświetlenia.
* baw się dobrze! Uczenie się o oświetleniu powinno być przyjemne. Nie bierz siebie zbyt poważnie i przyjmuj proces eksperymentów.
Przejście do rzeczywistych modeli:
Gdy poczujesz się komfortowo z podstawami oświetlenia portretowego za pomocą zabawek, możesz zacząć pracować z prawdziwymi modelami. Wiedza i umiejętności, które zdobyłeś, dadzą ci solidne podstawy do tworzenia pięknych i pochlebnych portretów. Pamiętaj, aby jasno komunikować się ze swoimi modelami, być cierpliwym i kontynuować eksperymentowanie.
Korzystając z zabawek jako stoi, możesz budować silne zrozumienie zasad oświetlenia portretowego i rozwinąć swoje umiejętności bez presji pracy z modelem na żywo. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!