1. Zrozumienie nastrojowych portretów
* Charakterystyka kluczowa:
* Low Key Lighting: Dominująco ciemno z najważniejszymi wydarzeniami.
* silne cienie: Głębokie i zdefiniowane cienie, które dodają głębokości i tajemnicy.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc kontrast.
* ograniczona paleta kolorów: Często desaturowany lub monochromatyczny.
* Cele:
* Podkreśl funkcje podmiotu.
* Stwórz poczucie dramatu, introspekcji lub wrażliwości.
* Opowiedz historię poprzez światło i cień.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Niezbędne do kontrolowania intensywności światła.
* Regulowana temperatura kolorów (opcjonalnie, ale zalecana): Pozwala przesunąć światło w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych tonów dla różnych nastrojów. Poszukaj diod LED, które mogą dostosować się do około 3200k (ciepłe) do 5600k (światło dzienne).
* softboxes/dyfuzery: Zmiękczą światło i zmniejszają ostre cienie. Im większy jest softbox, tym miękko światło.
* Drzwi stodoły/siatki (opcjonalnie): Pozwalają one kontrolować kierunek i rozlanie światła, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne efekty.
* światło staje: Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą ręczną.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale możesz zadowolić się innymi.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć lub dodać subtelne światło wypełniające.
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić temat i stworzyć nastrojową atmosferę.
3. Podstawowe konfiguracje dwóch świateł dla nastrojowych portretów
Oto kilka typowych konfiguracji. Eksperymentuj i dostosuj je, aby pasowały do tematu i pożądany nastrój:
* konfiguracja 1:Key and Rim Light (klasyczna konfiguracja Moody)
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go z boku obiektu, lekko z przodu. Zacznij od tego pod kątem 45 stopni. To stworzy cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z wysokością. Lekko podnoszenie może stworzyć ciekawe cienie pod oczami.
* Rim Light (lub włosy): Umieść to światło za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła, mającego na celu przeglądanie krawędzi włosów i ramion. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i tworzy subtelny efekt halo. Trzymaj ściemniacz światła obręczy niż światło kluczowe. Jeśli jest zbyt jasny, będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cel: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla rysy twarzy i oddziela temat od tła.
* konfiguracja 2:światło kluczowe i wypełnienie (subtelny nastrój)
* światło kluczowe: Ustawione jak w konfiguracji 1 (lekko z boku i z przodu).
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale dużo ściemniacza. Jego celem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez światło kluczowe, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Możesz użyć dyfuzora na świetle napełniania, aby jeszcze bardziej go zmiękczyć. Alternatywnie użyj reflektora jako wypełnienia.
* Cel: Tworzy bardziej kontrolowany i mniej ostry wygląd, jednocześnie zachowując poczucie głębi i nastroju.
* konfiguracja 3:podzielone oświetlenie (dramatyczne i intensywne)
* światło kluczowe: Umieść światło bezpośrednio z boku pacjenta (90 stopni). Stworzy to dramatyczny „podział” światła i cienia, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą stroną w całkowitej ciemności.
* drugie światło (opcjonalnie): Możesz użyć drugiego światła bardzo przyciemnionych za tematem jako obręczy lub światła tła, ale często działa to najlepiej z jednym.
* Cel: Tworzy bardzo dramatyczny i intensywny nastrój. Często używane do badań postaci.
* konfiguracja 4:Podświetlenie (tajemnicze i eteryczne)
* światło kluczowe: Umieść podstawowe światło LED bezpośrednio za tematem, poza ramą aparatu. Stwarza to efekt sylwetki i podkreśla zarys obiektu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj drugiego, dużo ściemniacza LED LED przed przedmiotem, aby dodać odrobinę oświetlenia do twarzy, ale nie za dużo, więc skupiasz się na sylwetce i światła.
* Cel: Ta konfiguracja jest świetna do tworzenia poczucia tajemnicy, podkreślenia sylwetki lub podkreślenia tekstur i kształtów.
4. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów
1. Planowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz przekazać.
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach, które nadają się do nastroju.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z prostym, ciemnym lub neutralnym tłem.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój (ciemne kolory, tekstury).
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozpocznij w zakresie 1/60 - 1/200 i dostosuj w razie potrzeby. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami lub ustaw niestandardowy bilans biały za pomocą szarej karty.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu ręcznego (M) do pełnego kontroli lub priorytetu przysłony (AV/A) do głębokości sterowania pola.
3. Umieszczenie światła:
* Skonfiguruj światła zgodnie z jedną z opisanych powyżej konfiguracji.
* Zacznij od ustawień niskiej mocy i stopniowo zwiększ jasność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze wyróżnienia na twarzy pacjenta. Dostosuj pozycję i kąt świateł, aby udoskonalić oświetlenie.
* Użyj miernika światła (jeśli go masz) do pomiaru wyjścia światła każdego światła. Pomoże to osiągnąć spójny wygląd.
4. pozowanie i skład:
* Poprowadź przedmiot, aby pozował w sposób uzupełniający nastrój. Rozważ ich wyraz twarzy, język ciała i kierunek ich spojrzenia.
* Zwróć uwagę na skład. Użyj zasady trzeciej lub innych technik kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
5. Focus and Shoot:
* Ostrożnie skup się na oczach pacjenta.
* W razie potrzeby wykonaj serię strzałów testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Komunikuj się z tematem i zachęcaj ich do relaksu i bycia sobą.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Lekko przyciemnij obraz, aby poprawić nastrojowy charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby cienie były głębsze, a atrakcje rozjaśniają się.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i cieniach, aby uzyskać szczegółowe informacje w ciemnych obszarach.
* Gradowanie kolorów: Lekko desaturuj kolory lub użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Chłodne tony (blues, zielenie) mogą dodać poczucie smutku lub izolacji, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą dodać poczucie intymności lub nostalgii.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
5. Wskazówki i wskazówki
* Pijanie światła: Wydaj krawędź źródła światła w obiekcie, a nie na środku. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Za pomocą Gobos: Użyj obiektów (np. Bałęzi, żaluzji), aby rzucić cienie na twarz podmiotu, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne.
* Eksperymentuj z żelami kolorowymi: Umieść kolorowe żele nad światłami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Refleksje świateł w oczach pacjenta mogą dodać życie i błyszczyć obrazowi. Dostosuj pozycję świateł, aby stworzyć przyjemne światła.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz stworzyć portret osoby wyglądającej na przemyślaną i kontemplacyjną.
1. konfiguracja: Użyj konfiguracji klucza i obręczy. Umieść kluczowe światło z boku obiektu, lekko z przodu, z przymocowanym softboxem. Umieść światło krawędzi za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła, bez softbox, aby stworzyć ostrzejszą krawędź.
2. kamera: Ustaw szeroką otwór (f/2.8), niski ISO (100) i czas otwarcia migawki, który zapewnia odpowiednią ekspozycję.
3. pozowanie: Poproś tematu, aby spojrzał nieco od aparatu z zamyślonym wyrazem wyrazu.
4. sesja: Zrób serię zdjęć, dostosowując pozycję i jasność świateł w razie potrzeby.
5. edytuj: Podczas przetwarzania lekko przyciemnij obraz, zwiększ kontrast i desaturuj kolory, aby stworzyć nastrojową i kontemplacyjną atmosferę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!