* jest pochlebne: Minimalizuje ostre cienie, przebarwienia i zmarszczki, jednocześnie podkreślając pożądane funkcje.
* Dodaje głębokość i wymiar: Tworzy kontrast i separację między podmiotem a tłem.
* Ustawia nastrój: Przywołuje emocje i ulepsza historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* jest możliwe do zarządzania: Możesz go kontrolować, zmodyfikować lub ustawić podmiot w odniesieniu do niego, aby osiągnąć pożądany efekt.
Oto rozkład różnych rodzajów dobrego światła i sposób ich używania:
1. Miękkie światło:
* Charakterystyka: Delikatne, rozproszone, a nawet oświetlenie. Tworzy minimalne cienie i wygładza teksturę skóry.
* Źródła: Zmartczane dni, otwarty odcień (cień z budynku lub drzewa, ale skierowany do otwartego nieba), duże softboxy lub dyfuzory.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Umieść temat w źródle miękkiego światła. W otwartym cieniu poproś twarzą do otwartego nieba.
* zalety: Bardzo wybaczające, łatwe w obsłudze, pochlebne na wszystkich rodzajach skóry.
* Idealny dla: Klasyczne portrety, strzały w głowę, fotografowanie piękności i sytuacje, w których chcesz naturalny i nieczystości.
2. Światło kierunkowe:
* Charakterystyka: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc cienie i wyróżnia się, które rzeźbią twarz.
* Źródła: Słońce (szczególnie podczas złotej godziny), jedno okno lub małe źródło światła.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z kątem źródła światła w stosunku do twojego obiektu.
* Wzory oświetlenia kluczowego (ważne dla światła kierunkowego):
* Lighting: Najczęstsze. Kluczowe światło znajduje się lekko z boku obiektu, rzucając mały, okrągły cień nosa na policzek.
* Rembrandt Lighting: Dramatyczny wzór, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Źródło światła jest wyższe i bardziej z boku niż w oświetleniu pętli.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest dzielona mniej więcej na pół, z jedną stroną w świetle, a drugą w cieniu.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w ujęciach urody i uroku.
* zalety: Tworzy głębię, dodaje charakter i może podkreślać określone funkcje.
* Idealny dla: Portrety o silnym nastroju, studiach postaci i kiedy chcesz podkreślić określone cechy.
3. Podświetlenie (światło obręczy):
* Charakterystyka: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc wokół nich aureolę lub krawędź światła.
* Źródła: Słońce podczas wschodu lub zachodu słońca stroby studyjne umieszczone za tematem.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła bezpośrednio za tematem. Może być konieczne lekko podłączenie obiektu lub światła, aby uzyskać pożądany efekt.
* Ekspozycja: Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Odmieść twarz pacjenta i bądź przygotowany do użycia FLAG FLAG lub reflektora, aby w razie potrzeby oświetlić ich przód.
* zalety: Tworzy piękną sylwetkę, oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy.
* Idealny dla: Dramatyczne portrety, sylwetki i portrety zabierane na zewnątrz podczas Złotej godziny.
4. Golden Hour Light:
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i rozproszone światło, które występuje w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Źródła: Oczywiście słońce!
* jak go używać:
* Umieszczenie: Umieść temat, aby światło było pochlebne. Często oznacza to posiadanie słońca pod kątem bocznym, a nawet za nimi, aby uzyskać podświetlany efekt.
* zalety: Uniwersalnie pochlebne, ciepłe tony wzmacniają odcienie skóry i tworzy magiczną i marzycielską atmosferę.
* Idealny dla: Portrety na zewnątrz, fotografowanie stylu życia i każda sytuacja, w której chcesz ciepły i zachęcający charakter.
5. Sztuczne światło (Flash/Strobe):
* Charakterystyka: Kontrolowane i spójne światło, umożliwiające stworzenie dowolnego wzoru oświetlenia.
* Źródła: Światła błyskowe (lamki błyskowe), stroby studio, ciągłe panele LED.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Zacznij od jednego światła i reflektora, a następnie dodaj więcej świateł w razie potrzeby.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli i odbłyśników, aby kształtować i rozpraszać światło.
* zalety: Pełna kontrola światła, umożliwiając strzelanie w dowolnym miejscu i w dowolnym momencie.
* Idealny dla: Portrety studyjne, portrety w trudnych warunkach oświetleniowych oraz kiedy potrzebujesz spójnych i wiarygodnych wyników.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w ciągu dnia. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelną atrakcję. Reflektory białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie.
* Udostępnij swój przedmiot: Kluczowa jest pozycja poddanego w stosunku do źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach.
* Miernik poprawnie: Dokładne pomiar jest niezbędne do prawidłowego narażenia. Użyj wbudowanego miernika lub zewnętrznego miernika światła. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostroić oświetlenie i kolor portretów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami oświetleniowymi, tym lepiej się znajdujesz w znalezieniu i użyciu dobrego światła.
Ostatecznie „dobre światło” najlepiej działa na * Twoją * kreatywną wizję. Nie bój się złamać zasad i eksperymentować, aby znaleźć swój własny styl. Kluczem jest zrozumienie właściwości światła i ich wpływu na Twój temat, abyś mógł podejmować świadome decyzje. Powodzenia!