i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Dwa światła LED:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Chcesz światło o regulowanej jasności i idealnie regulowanej temperaturze kolorów (więcej na ten temat później).
* wypełnij światło: Bardziej miękkie, mniej mocne światło do wypełnienia cieni. Niezbędne są możliwości przyciemniania.
* światło staje: Solidne światło może ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Tutaj kształtujesz i kontrolujesz światło. Niezbędne modyfikatory obejmują:
* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła, idealne do pochlebnej skóry i zmniejszania ostrych cieni. Rozważ różne rozmiary.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przyjazny budżet niż softbox i tworzy bardziej miękkie światło. Parasole przez strzelanie są bardziej bezpośrednie, a odblaskowe parasole odbijają światło, zmiękczając je.
* drzwi stodoły: Służy do kontrolowania wycieku światła i stworzenia bardziej skoncentrowanej wiązki. Idealne do oznaczania światła z niechcianych obszarów.
* Grids (plaster miodu): Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i rozlanie sterowania.
* scrim: Materiał dyfuzyjny używany do zmiękczenia źródła światła poprzez umieszczenie go między światłem a obiektem.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Aby odbijać światło z powrotem w cienie i dodać subtelne wypełnienie.
* żele (kolorowe): Aby dodać kreatywny kolor do swojego oświetlenia (czerwone, blues itp. Dla nastroju).
* Miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli narażenia (nie niezbędna, ale pomocna dla spójności).
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Aby zdalnie uruchomić lampę błyskową (jeśli światła LED mają funkcję flash).
ii. Zrozumienie nastrojowych zasad oświetlenia:
* Chiaroscuro: To kluczowy element Moody Lighting. Jest to użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością do tworzenia głębokości i dramatu. Chcesz wymawiane cienie.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony na obrazie z selektywnymi obszarami jasnego światła.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Są kluczowe dla stworzenia poczucia tajemnicy, głębi i nastroju.
* Temperatura kolorów: Pomyśl o ciepłych vs. fajnych tonach.
* ciepłe tony (niski kelvin, ~ 2700k-3000k): Może stworzyć poczucie intymności, ciepła i nostalgii.
* fajne tony (wysoko Kelvin, ~ 5000K-6500K): Może stworzyć uczucie chłodu, odległości lub tajemnicy.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc silne cienie.
iii. Konfigurowanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów:
Oto kilka typowych konfiguracji i wariantów:
* 1. Klasyczne oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie z boku i * nad * głową pacjenta. Wylicz to pod kątem około 45 stopni. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od światła („łatka Rembrandt”).
* wypełnij światło: Umieszczone po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, znacząco ściemniacz. Chcesz wystarczająco dużo wypełnienia, aby zmiękczyć cienie, ale nie całkowicie ich wyeliminować. Użyj większego miękkiego pudełka lub pędu na lampce napełniania, aby dalej go rozproszyć.
* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, podkreśla funkcje.
* 2. Podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie tematu, oświetlając * tylko * połowę twarzy.
* wypełnij światło: Bardzo przyciemnione lub nawet *nieobecne *. Możesz użyć czarnej karty po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby * zwiększyć * cienie.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, nerwowy, tajemniczy.
* 3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* światło kluczowe: Umieszczony * za * tematem, poza widokiem kamery. Tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion.
* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, bardzo słabo, aby wprowadzić trochę światła na twarz. Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbić światło do przodu.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny, oddziela podmiot od tła.
* 4. Oświetlenie boczne (tylko z jednej strony):
* światło kluczowe: Umieszczony z jednej strony, tworząc silne cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: Opcjonalnie używane po przeciwnej stronie, ale bardzo słabo do subtelnie wypełniania głębokich cieni. Często reflektor działa lepiej niż inne światło.
* nastrój: Dramatyczny, filmowy, podkreśla teksturę.
iv. Przewodnik krok po kroku:
1. Wybierz swoje tło: Ciemne tło (czarne, głębokie szary itp.) Zwiększy nastrój. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed wybranym tłem.
3. Skonfiguruj światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybranym wzorem oświetlenia (Rembrandt, Split itp.). Przymocuj wybrany modyfikator (softbox, parasol itp.).
4. Dostosuj moc światła: Zacznij od umiarkowanego ustawienia zasilania i wykonaj strzał testowy. Dostosuj moc, aż osiągniesz pożądany poziom światła na swoim temacie.
5. Skonfiguruj światło wypełniające: Ustaw światło wypełniające po przeciwnej stronie światła kluczowego.
6. Dostosuj napełnianie zasilania światła: Zacznij od * bardzo niskiego * ustawienia mocy. Celem jest * subtelnie * wypełnienie cieni, a nie ich eliminowanie. Zrób strzał testowy i dostosuj moc, aż cienie się zmięknie, ale nadal obecne. Światło wypełniające powinno zazwyczaj wynosić 1-3 zatrzymywanie ściemniacza niż światło kluczowe.
7. Pozycja i modyfikatory: Dokonaj niewielkich regulacji położenia świateł i kątów modyfikatorów, aby dalej kształtować światło i cienie. Drzwi lub siatki stodoły mogą być używane do kontrolowania wycieku światła.
8. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio odsłaniać obraz, zwracając uwagę na oświetlenie.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej, aby uzyskać temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć szarej karty, aby uzyskać dokładną równowagę białych. Lub użyj kolorymetru/spektrometru, aby wybrać w najdokładniejszych ustawieniach.
9. Zrób strzały testowe: Ostrożnie przejrzyj zdjęcia testowe i dokonaj regulacji pozycji światła, poziomów mocy i ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
10. Dodaj żele (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać kolor, przymocuj żele do świateł. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kombinacjami, aby stworzyć różne nastroje.
11. Processing: W przetwarzaniu postów (Photoshop, Lightroom itp.
v. Wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, jaki rodzaj nastroju próbujesz stworzyć, aby mogli dostosować swoją ekspresję i odpowiednio pozując.
* pozowanie: Pomyśl o pozach, które zwiększają nastrój. Poszukaj pozy, które tworzą ciekawe cienie na twarzy. Temat odwrócony od aparatu może dodać poczucie tajemnicy.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby zobaczyć, jak zmieniają się światło i cienie.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone (nawet w nastrojowym portrecie przynajmniej jedno oko powinno mieć światło).
* Użyj ciemnego środowiska: Wyłączenie światła otoczenia i strzelanie do słabo oświetlonego pokoju pomoże ci lepiej kontrolować oświetlenie.
* Separacja tła: Upewnij się, że temat jest wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni lub rozpraszających detale.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania dowolnej techniki oświetlenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowe scenariusze portretów nastrojowych:
* inspirowane noir filmem: Użyj podziału oświetlenia z kluczowym światłem z jedzeniem o chłodnym niebieskim kolorze. Zachęcaj przedmiot do noszenia ciemnych ubrań i pozuje z dramatycznym wyrazem wyrazu.
* romantyczny i intymny: Użyj oświetlenia Rembrandt z ciepłymi tonami. Niech przedmiot nosi miękką, płynącą odzież i pozuje z delikatnym wyrazem wyrazu.
* dramatyczny i potężny: Użyj oświetlenia bocznego z ciemnym tłem. Niech badany nosił mocną, kątową odzież i pozuje z pewnym wyrazem twarzy.
Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wywołują emocje i uchwycić esencję twojego tematu. Powodzenia!