REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów to fantastyczny sposób kontrolowania światła i cienia oraz tworzenia dramatycznych i sugestywnych obrazów. Oto podział technik, sprzętu i rozważań:

i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* Dwa światła LED:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Chcesz światło o regulowanej jasności i idealnie regulowanej temperaturze kolorów (więcej na ten temat później).

* wypełnij światło: Bardziej miękkie, mniej mocne światło do wypełnienia cieni. Niezbędne są możliwości przyciemniania.

* światło staje: Solidne światło może ustawić światła.

* Modyfikatory światła: Tutaj kształtujesz i kontrolujesz światło. Niezbędne modyfikatory obejmują:

* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła, idealne do pochlebnej skóry i zmniejszania ostrych cieni. Rozważ różne rozmiary.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przyjazny budżet niż softbox i tworzy bardziej miękkie światło. Parasole przez strzelanie są bardziej bezpośrednie, a odblaskowe parasole odbijają światło, zmiękczając je.

* drzwi stodoły: Służy do kontrolowania wycieku światła i stworzenia bardziej skoncentrowanej wiązki. Idealne do oznaczania światła z niechcianych obszarów.

* Grids (plaster miodu): Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i rozlanie sterowania.

* scrim: Materiał dyfuzyjny używany do zmiękczenia źródła światła poprzez umieszczenie go między światłem a obiektem.

* Opcjonalnie, ale pomocne:

* reflektor (biały, srebrny, złoto): Aby odbijać światło z powrotem w cienie i dodać subtelne wypełnienie.

* żele (kolorowe): Aby dodać kreatywny kolor do swojego oświetlenia (czerwone, blues itp. Dla nastroju).

* Miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli narażenia (nie niezbędna, ale pomocna dla spójności).

* Wyzwalacz bezprzewodowy: Aby zdalnie uruchomić lampę błyskową (jeśli światła LED mają funkcję flash).

ii. Zrozumienie nastrojowych zasad oświetlenia:

* Chiaroscuro: To kluczowy element Moody Lighting. Jest to użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością do tworzenia głębokości i dramatu. Chcesz wymawiane cienie.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony na obrazie z selektywnymi obszarami jasnego światła.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.

* Shadows: Obejrzyj cienie! Są kluczowe dla stworzenia poczucia tajemnicy, głębi i nastroju.

* Temperatura kolorów: Pomyśl o ciepłych vs. fajnych tonach.

* ciepłe tony (niski kelvin, ~ 2700k-3000k): Może stworzyć poczucie intymności, ciepła i nostalgii.

* fajne tony (wysoko Kelvin, ~ 5000K-6500K): Może stworzyć uczucie chłodu, odległości lub tajemnicy.

* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, tworząc silne cienie.

iii. Konfigurowanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów:

Oto kilka typowych konfiguracji i wariantów:

* 1. Klasyczne oświetlenie Rembrandt:

* światło kluczowe: Ustawione nieznacznie z boku i * nad * głową pacjenta. Wylicz to pod kątem około 45 stopni. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od światła („łatka Rembrandt”).

* wypełnij światło: Umieszczone po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, znacząco ściemniacz. Chcesz wystarczająco dużo wypełnienia, aby zmiękczyć cienie, ale nie całkowicie ich wyeliminować. Użyj większego miękkiego pudełka lub pędu na lampce napełniania, aby dalej go rozproszyć.

* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, podkreśla funkcje.

* 2. Podzielone oświetlenie:

* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie tematu, oświetlając * tylko * połowę twarzy.

* wypełnij światło: Bardzo przyciemnione lub nawet *nieobecne *. Możesz użyć czarnej karty po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby * zwiększyć * cienie.

* nastrój: Bardzo dramatyczny, nerwowy, tajemniczy.

* 3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* światło kluczowe: Umieszczony * za * tematem, poza widokiem kamery. Tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion.

* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, bardzo słabo, aby wprowadzić trochę światła na twarz. Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbić światło do przodu.

* nastrój: Eteryczny, dramatyczny, oddziela podmiot od tła.

* 4. Oświetlenie boczne (tylko z jednej strony):

* światło kluczowe: Umieszczony z jednej strony, tworząc silne cienie i atrakcje.

* wypełnij światło: Opcjonalnie używane po przeciwnej stronie, ale bardzo słabo do subtelnie wypełniania głębokich cieni. Często reflektor działa lepiej niż inne światło.

* nastrój: Dramatyczny, filmowy, podkreśla teksturę.

iv. Przewodnik krok po kroku:

1. Wybierz swoje tło: Ciemne tło (czarne, głębokie szary itp.) Zwiększy nastrój. Teksturowane tło może również zwiększyć zainteresowanie.

2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed wybranym tłem.

3. Skonfiguruj światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybranym wzorem oświetlenia (Rembrandt, Split itp.). Przymocuj wybrany modyfikator (softbox, parasol itp.).

4. Dostosuj moc światła: Zacznij od umiarkowanego ustawienia zasilania i wykonaj strzał testowy. Dostosuj moc, aż osiągniesz pożądany poziom światła na swoim temacie.

5. Skonfiguruj światło wypełniające: Ustaw światło wypełniające po przeciwnej stronie światła kluczowego.

6. Dostosuj napełnianie zasilania światła: Zacznij od * bardzo niskiego * ustawienia mocy. Celem jest * subtelnie * wypełnienie cieni, a nie ich eliminowanie. Zrób strzał testowy i dostosuj moc, aż cienie się zmięknie, ale nadal obecne. Światło wypełniające powinno zazwyczaj wynosić 1-3 zatrzymywanie ściemniacza niż światło kluczowe.

7. Pozycja i modyfikatory: Dokonaj niewielkich regulacji położenia świateł i kątów modyfikatorów, aby dalej kształtować światło i cienie. Drzwi lub siatki stodoły mogą być używane do kontrolowania wycieku światła.

8. Ustaw ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio odsłaniać obraz, zwracając uwagę na oświetlenie.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej, aby uzyskać temperaturę kolorów świateł LED. Możesz użyć szarej karty, aby uzyskać dokładną równowagę białych. Lub użyj kolorymetru/spektrometru, aby wybrać w najdokładniejszych ustawieniach.

9. Zrób strzały testowe: Ostrożnie przejrzyj zdjęcia testowe i dokonaj regulacji pozycji światła, poziomów mocy i ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.

10. Dodaj żele (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać kolor, przymocuj żele do świateł. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kombinacjami, aby stworzyć różne nastroje.

11. Processing: W przetwarzaniu postów (Photoshop, Lightroom itp.

v. Wskazówki dotyczące nastrojowych portretów:

* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, jaki rodzaj nastroju próbujesz stworzyć, aby mogli dostosować swoją ekspresję i odpowiednio pozując.

* pozowanie: Pomyśl o pozach, które zwiększają nastrój. Poszukaj pozy, które tworzą ciekawe cienie na twarzy. Temat odwrócony od aparatu może dodać poczucie tajemnicy.

* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby zobaczyć, jak zmieniają się światło i cienie.

* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone (nawet w nastrojowym portrecie przynajmniej jedno oko powinno mieć światło).

* Użyj ciemnego środowiska: Wyłączenie światła otoczenia i strzelanie do słabo oświetlonego pokoju pomoże ci lepiej kontrolować oświetlenie.

* Separacja tła: Upewnij się, że temat jest wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni lub rozpraszających detale.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania dowolnej techniki oświetlenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Przykładowe scenariusze portretów nastrojowych:

* inspirowane noir filmem: Użyj podziału oświetlenia z kluczowym światłem z jedzeniem o chłodnym niebieskim kolorze. Zachęcaj przedmiot do noszenia ciemnych ubrań i pozuje z dramatycznym wyrazem wyrazu.

* romantyczny i intymny: Użyj oświetlenia Rembrandt z ciepłymi tonami. Niech przedmiot nosi miękką, płynącą odzież i pozuje z delikatnym wyrazem wyrazu.

* dramatyczny i potężny: Użyj oświetlenia bocznego z ciemnym tłem. Niech badany nosił mocną, kątową odzież i pozuje z pewnym wyrazem twarzy.

Rozumiejąc zasady Moodygo oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wywołują emocje i uchwycić esencję twojego tematu. Powodzenia!

  1. Oświetlenie twarzy z lepszymi wynikami wideo

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Gaussian Blur vs obiektyw Blur:którego powinienem użyć?

  3. Co F? Jak znaleźć odpowiednie otwory na lepsze zdjęcia:część pierwsza

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. 8 najlepszych niedrogich zestawów oświetleniowych LED do wideo 2022

  6. Recenzja Fujifilm Instax Mini Evo Hybrid:Nasz nowy ulubiony aparat cyfrowy do zdjęć natychmiastowych

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret