i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
* Wybierz właściwe tło:
* zielony vs. niebieski: Zielony jest najczęstszym wyborem, ponieważ najmniej prawdopodobne jest, że można go znaleźć w ludzkich odcieniach skóry. Niebieski jest alternatywą, ale wymaga starannej garderoby i wyborów rekwizytów.
* tkanina: Użyj matowej, nierefleksyjnej tkaniny, takiej jak muślin Chroma Key lub dedykowany zielony ekran. Unikaj błyszczących lub pomarszczonych materiałów.
* farba: Jeśli malując ścianę, użyj dedykowanej farby Chroma, która jest sformułowana do nawet koloru i matowego wykończenia.
* Rozmiar ma znaczenie: Rozmiar ekranu zależy od twojego tematu i zaplanowanych strzałów. Większy ekran daje większą swobodę poruszania się i unikania wycieku (kolor zielony odbijający się na twoim obiekcie).
* Ostreś: Użyj solidnej ramki lub stojaku, aby przytrzymać ekran napięty i wolny od zmarszczek.
* Rozważania garderoby:
* Unikaj koloru kluczowego: Absolutnie żaden zielony (lub niebieski, jeśli używasz niebieskiego ekranu) na odzieży, akcesoriach lub rekwizytach. To stworzy niechcianą przejrzystość.
* Unikaj materiałów odblaskowych: Błyszczące tkaniny, biżuterię i okulary mogą odzwierciedlać kolor zielonego ekranu i powodować problemy z kluczem.
* kontrast: Wybierz kolory odzieży, które dobrze kontrastują z zielonym ekranem, aby pomóc w czystym kluczu. Unikaj lekkich zieleni/bluesa lub odcieni zbyt blisko klucza.
* Plan oświetlenia: To najważniejszy aspekt!
* Oddzielne oświetlenie: Rozjaśnij zielony ekran i obiekt niezależnie.
* nawet oświetlenie zielonego ekranu: Celem jest gładki, spójny zielony kolor na całym ekranie. Użyj dwóch świateł (lub więcej, dla dużego ekranu) umieszczonych pod kątem 45 stopni na ekranie, uchylonym, aby uniknąć hotspotów i cieni. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu.
* Oświetlenie tematu: Zapal swój temat, tak jak dla każdej innej sceny, biorąc pod uwagę tło, w którym się złożysz. Dopasuj temperaturę kolorów, kierunek i intensywność światła do tła.
* odległość: Trzymaj temat tak daleko od zielonego ekranu (najlepiej 6-10 stóp lub więcej), aby uniknąć zielonego wycieku.
* Światła włosów/obręczy: Użyj podświetlenia, aby oddzielić włosy i ramiona pacjenta od zielonego ekranu. Jest to niezbędne dla czystego klucza, szczególnie z cienkimi włosami.
* Ustawienia aparatu:
* Sharp Focus: Upewnij się, że temat i zielony ekran są ostre. Soft Focus stworzy rozmyte krawędzie i utrudnią Keying.
* apertura: Umiarkowana otwór (f/4 do f/8) zapewnia dobrą równowagę głębokości pola i ostrości.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki odpowiednie dla swojej liczby klatek, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zakłócać klucze.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Planowanie swoich strzałów:
* Ruch: Rozważ ruchy poddanego. Upewnij się, że pozostają w granicach zielonego ekranu.
* Interakcje: Jeśli podmiot musi wchodzić w interakcje z obiektami wirtualnymi, starannie zaplanuj blokowanie i choreografię. Użyj stand-in podczas sesji, aby zaznaczyć pozycje.
* Ruch kamery: Zaplanuj ruch aparatu. Gładkie, kontrolowane ruchy są łatwiejsze w pracy w postprodukcji. Unikaj ekstremalnych powiększeń, które odsłaniają krawędź zielonego ekranu.
ii. Strzelanie do materiału
* Monitorowanie:
* Monitor/histogram przebiegu: Użyj ich, aby sprawdzić ekspozycję zielonego ekranu. Cel dla spójnych poziomów na całym ekranie.
* VectorScope: Użyj tego, aby sprawdzić nasycenie kolorów zielonego ekranu. Unikaj przycinania.
* Podgląd kluczy na żywo (jeśli jest dostępny): Niektóre kamery i oprogramowanie oferują podgląd na żywo, co pozwala zobaczyć kluczowy obraz w czasie rzeczywistym podczas sesji.
* Minimalizuj wyciek:
* odległość: Utrzymuj jak najwięcej odległości między przedmiotem a zielonym ekranem.
* Kontrola światła: Użyj flag (czarny materiał lub karton), aby zablokować światło z zielonego ekranu przed rozlaniem na obiekt.
* Nagraj czyste dźwięk:
* Użyj wysokiej jakości mikrofonu i rejestruj czysty dźwięk osobno.
* Zminimalizuj szum na planie.
* Strzelaj do materiału testowego:
* Przed rozpoczęciem faktycznej sesji nagraj kilka klipów testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ustawienia aparatu i klucze. W razie potrzeby dokonaj korekt.
iii. Postprodukcja:Keying and Compositing
* Wybierz odpowiednie oprogramowanie:
* Popularne opcje obejmują Adobe After Effects, Blackmagic Fusion, Hitfilm Express i DaVinci Resolve. Każdy ma swoje mocne i słabe strony.
* Proces keying: (Ogólne kroki - określony interfejs użytkownika różni się między oprogramowaniem)
1. Importuj materiał filmowy: Zaimportuj materiał na zielony ekran i materiał tła do oprogramowania do edycji.
2. Zastosuj efekt keying: Zastosuj efekt Chroma Key (np. Keylight in After Effects, Delta Keyer w fuzji) do materiału zielonego.
3. Wybierz kolor klucza: Użyj zbieracza kolorów, aby wybrać zielony kolor z zielonego ekranu.
4. Dostosuj parametry klucza: Tutaj dzieje się magia. Kluczowe parametry zazwyczaj obejmują:
* Typ keyer: Może mieć opcje różnych algorytmów kluczy (np. Standard, zaawansowany).
* Zwiększenie/próg ekranu: Kontroluje wrażliwość efektu klucza.
* Screencrink/Grow: Dostosowuje rozmiar macie, aby usunąć lub dodać piksele wokół krawędzi.
* Clip Black/Clip White: Dostosowuje czarno -białe poziomy matowej do oczyszczenia krawędzi.
* Supresja rozlania: Zmniejsza lub usuwa zielony wyciek na ten temat.
* Wygładzanie krawędzi/wtopanie: Zmiękcza krawędzie klucza, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
5. Udoskonal matte: Użyj narzędzi do czyszczenia matowego, takich jak:
* Garbage Matte: Narysuj maskę, aby usunąć niechciane obszary zielonego ekranu.
* Matte Core: Zdefiniuj stały obszar matowy.
* Matte krawędzi: Udoskonal krawędzie matowego.
6. kompozyt materiał: Umieść nagranie tła pod kluczowym materiałem na osi czasu.
7. Korekta kolorów: Dostosuj kolor i kontrast kluczem, aby pasować do tła. Ma to kluczowe znaczenie dla realistycznego kompozytowego.
8. Shadows: Dodaj cienie, aby uziemić temat na scenie.
9. Śledzenie ruchu (w razie potrzeby): Jeśli kamera się porusza, użyj śledzenia ruchu, aby ustabilizować materiał lub bezproblemowo zintegrować elementy ze sceną.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i parametrami klucza, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego sprzętu i przepływu pracy.
* strzelaj na surowo (jeśli to możliwe): Surowy materiał filmowy zapewnia większą elastyczność w zakresie korekty kolorów i keying w postprodukcji.
* wysoka głębokość bitów: Praca z materiałami o wyższej głębokości bitów (np. 10-bit lub 12-bitowy) może poprawić wyniki keying.
* Redukcja szumu: Jeśli twój materiał jest głośny, zastosuj redukcję szumu przed kluczem.
* mieszanka krawędzi: Użyj technik mieszania krawędzi, aby zmiękczyć przejście między podmiotem a tłem.
* dopasowanie perspektywy: Zwróć uwagę na perspektywę podczas komponowania materiału. Perspektywa tematu i tło powinny pasować.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak cienie, odbicia i dopasowanie kolorów, mogą mieć duży wpływ na realizm kompozytu.
* Ucz się z samouczków: Dostępne są niezliczone samouczki online do klucza zielonego ekranu. Obejrzyj je!
Powszechne problemy i rozwiązania:
* zielony wyciek: Zmniejsz światło z zielonego ekranu, zwiększ odległość między obiektem a ekranem, użyj flag i użyj narzędzi tłumienia rozlania w oprogramowaniu do klucza.
* Noisy Foundage: Użyj oprogramowania lub wtyczek redukcji szumów. Zapewnij dobre oświetlenie podczas sesji.
* nierównomierny klucz: Dostosuj oświetlenie na zielonym ekranie, aby było bardziej równe. Użyj śmieci, aby usunąć nierówne obszary.
* wzburzone krawędzie: Zwiększ kurczenie się/wygładzanie krawędzi ekranu.
* złe dopasowanie kolorów: Użyj narzędzi korekcyjnych kolorów, aby dopasować kolor i kontrast tematu z tłem.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz osiągnąć profesjonalne wyniki zielonego ekranu. Powodzenia!