Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:
Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, zmarszczki i przebarwienia, tworząc bardziej pochlebny i wybaczający efekt. Jest często opisywany jako „owijanie” wokół tematu.
* kierunek: Kierunek światła dramatycznie wpływa na kształt, teksturę i nastrój portretu. Różne kąty podkreślają różne funkcje.
* Temperatura kolorów: Kolor światła (ciepły, chłodny lub neutralny) wpływa na ogólny nastrój i odcienie skóry na obrazie. Zrozumienie równowagi białej jest kluczowe.
* Intensywność: Jasność światła powinna być odpowiednia dla pożądanego efektu. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze; Zbyt DIM może skutkować niedoświetlonymi i głośnymi obrazami.
* Control: Zdolność kształtowania i modyfikacji światła jest niezbędna do tworzenia spójnych i celowych wyników.
Rodzaje dobrego światła i sposób ich używania:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Uważany za złoty standard przez wiele, otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło. Poszukaj obszarów, w których słońce jest zablokowane, ale światło jest nadal obfite, na przykład pod dużym drzewem, na zadaszonym ganku lub w cieniu budynku. Kluczem jest posiadanie obiektu skierowanego w kierunku otwartego obszaru, aby otrzymać rozproszone światło.
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niski kąt tworzy długie, piękne cienie i romantyczny charakter. Pamiętaj o szybko zmieniających się warunkach światła.
* Dni pochmurne/pochmurne: Naturalnie rozproszone źródło światła! Ogromne dni zapewniają równomierne, miękkie światło, idealne do minimalizacji ostrych cieni i zmarszczek. Minusem jest brak wymiaru. Możesz dodać reflektor, aby odrzucić trochę światła z powrotem w twarz pacjenta.
* Podświetlenie: Ustawienie obiektu z źródłem światła za nimi może stworzyć piękne światło obręczy lub sylwetkę. Odsłondź twarz pacjenta (który może wymagać pewnego światła wypełnienia) lub celowo niedostatecznie wycofać dramatyczną sylwetkę. Uważaj na flary obiektywu.
* rozproszone światło okienne: Używanie okna jako źródła światła może tworzyć oszałamiające portrety. Umieść obiekt blisko okna i kładź go na najbardziej pochlebne światło. Użyj zasłon lub dyfuzora, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferuj największą kontrolę nad światłem. Używane z modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne, pozwalają tworzyć praktycznie każdy scenariusz oświetlenia. Wymaga większej wiedzy technicznej i sprzętu.
* Błędź miernik/flash na kamerze: Bardziej przenośne niż stroby, światła błyskawiczne mogą być używane w kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami. Często samo w sobie, dlatego powinny zostać odrzucone od sufitu lub ściany lub użyte z dyfuzorem.
* stałe światła (diody LED, halogen itp.): Przydatny dla początkujących, ponieważ widać światło i cienie w czasie rzeczywistym. Są jednak na ogół mniej potężne niż Strobes i mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* światło pierścienia: Okrągłe światło otaczające soczewkę, tworząc charakterystyczne światło w oczach. Często używane do fotografii piękna i makijażu. Może wytwarzać nieco płaski, mniej wymiarowy wygląd.
Kluczowe techniki używania dobrego światła w portretach:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie definiują kształt i teksturę. Zrozum, w jaki sposób różne jasne kąty wpływają na cienie na twarzy pacjenta.
* Użyj reflektora: Reflektor to proste narzędzie, które odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, bardziej spekulowe światło, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory oferują neutralne, bardziej miękkie wypełnienie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło, rozpraszając go. Przydatny do bezpośredniego światła słonecznego lub silnego sztucznego światła.
* Kontroluj tło: Tło nie powinno odwracać uwagi od tematu. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło lub wybierz proste, uporządkowane tło. Jasność tła powinna uzupełniać oświetlenie pacjenta.
* pozuj swój temat: Sposób, w jaki stawiany jest twój przedmiot, może wpłynąć na to, jak na nie spada światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans białej aparatu, aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj szary karty do precyzyjnych ustawień bilansu białego.
* Uważaj na wyświetlenia i cienie: Należy pamiętać o wysadzeniu w wyznaczonych momentach (obszary, które są zbyt jasne i nie mają szczegółów) i zablokowane cienie (obszary, które są zbyt ciemne i nie mają szczegółów). Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na Twoich poddanych i wypróbuj różne techniki.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” dotyczy kontroli i intencji. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło wpływa na twój temat i wykorzystanie go do stworzenia pożądanego nastroju i efektu. Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne, ale nie bój się eksperymentować z różnymi rodzajami światła i kątów, aby stworzyć unikalne i fascynujące portrety. Nauka „widzenia” światła jest jedną z najważniejszych umiejętności, które może rozwijać fotograf portretowy. Powodzenia!