i. Zrozumienie „Moody” światła
* Charakterystyka kluczowa: Moody Lighting zazwyczaj podkreśla:
* Shadows: Dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz i dodają głębokości.
* kontrast: Wysoki kontrast między ludźmi i ciemnymi obszarami. To sprawia, że atrakcje pop pop i cienie wydają się głębiej.
* światło kierunkowe: Jasny kierunek światła, często z boku lub nieco za nimi, aby stworzyć te cienie.
* kolor: Może wahać się od ciepłej (złotej godziny) do ochłodzenia (rozważania), a nawet desaturowanego (monochromatycznego dla bardziej intensywnego odczucia).
* Faleff: Przejście między światłem a cieniem jest często nagle (twarde światło) dla dramatycznego wyglądu, ale może być również miękkie dla delikatniejszego nastroju.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED: Zdobądź diody LED, które mają regulowaną jasność i idealnie regulowaną temperaturę kolorów (od ciepłego do chłodnego). Jeszcze lepiej, jeśli mają możliwości RGB.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania światła. Typowe opcje:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy mogą być przeznaczone (miękkie światło) lub odblaskowe (więcej kontrastu).
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Kształt i bezpośrednie światło poprzez blokowanie go z niektórych obszarów.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Aby odbijać światło w cienie (użyj oszczędnie, aby utrzymać nastrojowy charakter).
* gobo (cookie): Aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do światła.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów
Oto kilka popularnych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
1. światło kluczowe i obręczy:
* kluczowe światło (główne światło): Umieszczony z jednej strony obiektu, lekko z przodu i pod kątem 45 stopni (lub dalej w celu uzyskania więcej dramatu). To jest twoje główne źródło światła, tworząc główne oświetlenie i cienie. Eksperymentuj z wysokością - wyższy dla bardziej dramatycznych cieni, niższy dla mniej.
* Rim Light (Hair Light/Kicker): Ustawione * za * obiektem, po przeciwnej stronie światła kluczowego. Jego celem jest oddzielenie obiektu od tła poprzez tworzenie subtelnej atrakcji wzdłuż krawędzi włosów i ramienia. Utrzymuj to subtelne - nie chcesz, aby było to przytłaczające.
* nastrój: Dramatyczny, filmowy. Działa dobrze dla podkreślenia struktury twarzy.
* Wskazówki:
* Światło kluczowe powinno być jaśniejsze niż światło obręczy.
* Dostosuj pozycję światła obręczy, aby kontrolować, ile wyróżnia się wyróżnia.
* Użyj drzwi siatki lub stodoły na świetle obręczy, aby zapobiec rozlewieniu się na tło.
2. oświetlenie klapki (zmodyfikowane dla nastroju):
* kluczowe światło (górne światło): Umieszczony nad obiektem i lekko z przodu, sklepiony w dół.
* wypełnij światło (dolne światło): Umieszczony poniżej obiektu i nieco z przodu, pod kątem w górę. * To tutaj pojawia się modyfikacja „nastrojowa”.* Zamiast jasnego wypełnienia użyj* bardzo przyciemnionego* światła, a nawet czarnego odbłyśnika (flaga), aby pogłębić cienie. Kluczem jest nie eliminowanie cieni, ale raczej ich rzeźbienie.
* nastrój: Subtelnie rzeźbione cienie, z odrobiną ciemności. Może być bardzo eleganckie.
* Wskazówki:
* Światło kluczowe powinno być * znacznie * jaśniejsze niż wypełnienie.
* Eksperymentuj z odległością i wysokością kluczowego światła, aby kontrolować spadek cienia.
* Jeśli używasz reflektora zamiast światła wypełnienia, użyj ciemnego koloru (np. Czarnej pianki), aby wchłonąć światło i zwiększyć cienie.
3. Oświetlenie boczne z wypełnieniem:
* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio na bok pacjenta (pod kątem 90 stopni). To tworzy bardzo dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie, ale * dużo * słabsze niż klucz. Ledwo zmiękcza cienie, utrzymując dramatyczny efekt.
* nastrój: Intensywne, dramatyczne, można postrzegać jako nieco trudny w zależności od modelu.
* Wskazówki:
* Użyj drzwi siatki lub stodoły na kluczowym świetle, aby zapobiec wyciekowi.
* Światło wypełnienia powinno być * bardzo * subtelne. Rozważ użycie dużej softbox daleko, aby zminimalizować jego wpływ.
* Ta konfiguracja działa dobrze dla przedmiotów o silnych rysach twarzy.
4. Podświetlenie i front wypełniają:
* podświetlenie: Ustawione za tematem, skierowane do kamery. Utwórz sylwetkę lub jasną krawędź.
* Front wypełnienie: Miękkie, rozproszone światło umieszczone przed obiektem, ale * bardzo * przyciemnione. Wystarczy, aby ujawnić kilka szczegółów w twarz.
* nastrój: Tajemniczy, sugestywny. Może stworzyć poczucie izolacji.
* Wskazówki:
* Podświetlenie jest znacznie silniejsze.
* Jest to świetne do wyodrębnienia twarzy.
* Eksperymentuj z kolorowymi żelami na podświetleniu, aby uzyskać dodatkowy efekt.
iv. Ogólne wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowych portretów
* Współczynniki mocy: Kluczem do Moody Lighting jest kontrolowanie stosunku mocy między światłami. Eksperymentuj z dużymi różnicami jasności (np. Kluczowe światło to 4 zatrzymuje się jaśniej niż wypełnienie).
* Umieszczenie światła: Drobne regulacje w pozycji lekkiej mogą radykalnie zmienić wygląd. Poruszaj światła stopniowo i obserwuj wpływ na cienie.
* Modyfikatory są kluczowe: Softboxy i parasole zmiękczą światło, tworząc delikatny nastrój. Siatki i drzwi stodoły będą kontrolować wyciek światła i stworzą bardziej zdefiniowane cienie.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe kolory: (2700K - 3000K) może stworzyć poczucie intymności i komfortu.
* fajne kolory: (5000K - 6500K) może stworzyć poczucie dramatu i chłodu.
* eksperyment: Dzięki diodom LED RGB możesz wprowadzić subtelne zmiany kolorów dla unikalnych nastrojów. Spróbuj lekkiego dotknięcia niebieskiego lub fioletu w cieniu, aby uzyskać bardziej nowoczesny charakter.
* pomiar: Użyj światła (lub histogramu aparatu), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Nie bój się nieznacznie niedostosować, aby poprawić nastrój. Najważniejsze jest, aby prawidłowo ujawnić.
* Kierunek modelu: Kluczowe są pozy i ekspresja twojego modelu. Poproś ich lekko z dala od kamery lub użyć zamyślonego wyrażenia, aby poprawić nastrój.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i ocenianie kolorów. Rozważ użycie winiety, aby zwrócić uwagę na temat.
* tło: Mroczne lub proste tło pomoże podkreślić temat i zwiększyć nastrój. Unikaj rozpraszania elementów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, modyfikatorami i wskaźnikami mocy, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
w podsumowaniu: Tworzenie nastrojowych portretów z dwoma światłami LED polega na kontrolowaniu światła i cieni. Przyjmuj ciemność, eksperymentuj z rozmieszczeniem światła i użyj modyfikatorów, aby kształtować światło. Dzięki praktyce możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety.