1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* sceny o wysokim kontrastu: Kiedy istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojej sceny (np. Bezpośrednie światło słoneczne), cienie mogą stać się bardzo ciemne i stracić szczegóły.
* Podświetlenie: Jeśli Twój temat jest podświetlany (źródło światła za nimi), ich twarz lub przód mogą być mocno zacienione.
* oświetlenie wewnętrzne: Nawet w pozornie dobrze oświetlonych środowiskach wewnętrznych cienie mogą być surowe, szczególnie przy użyciu jednego źródła światła.
* Osiągnięcie określonego nastroju: Czasami możesz chcieć bardziej miękkiego, mniej dramatycznego wyglądu, wymagającego mniejszego kontrastu.
2. Zidentyfikowanie głównego źródła światła:
* Główne światło, zwane także światłem kluczowym, jest najsilniejszym źródłem światła oświetlającego twój obiekt. To może być słońce, stroboskop studyjny, okno, a nawet lampa uliczna. Zidentyfikuj to przed rozważeniem lampki wypełnienia. Światło wypełnienia * uzupełnia * główne światło, a nie konkuruje z nim.
3. Wybór źródła światła wypełnienia:
Masz kilka opcji tworzenia światła wypełnienia, każda z własnymi cechami:
* reflector:
* Plus: Niedrogie, przenośne, łatwe w użyciu, brak mocy.
* wady: Wymaga do odbicia istniejącego światła, mniej wydajnego niż inne opcje, może być trudne do pozycjonowania w wietrznych warunkach.
* Jak używać: Kąt odbłyśnik, aby odbijać światło z głównego źródła światła z powrotem na zacienione obszary twojego obiektu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby dostosować ilość wypełnienia. Odtwarzacze pojawiają się na różnych powierzchniach:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) wypełnienie lekko chłodniejszymi tonami.
* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia.
* czarny: Właściwie * odejmuje * światło, przydatne do pogłębiania cieni lub kontrolowania wycieku.
* flash (światło szybkie lub strobe):
* Plus: Potężny, kontrolowany, może być używany w dowolnym stanie oświetleniowym.
* wady: Droższe, wymaga mocy, bardziej złożonej do skonfigurowania, może być przytłaczające dla niektórych osób, jeśli są używane niepoprawnie.
* Jak używać:
* Flash off-camera: Idealnie użyj lampy błyskowej poza kamerą, ustawionym na bok tematu i miał na celu wypełnienie cieni. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie wypełnienie. Potrzebny jest spust błyskowy, aby zdalne wystrzelenie lampy błyskowej.
* flash na kamerze (bezpośredni): Mniej idealny, ale może działać w szczyptę. Użyj dyfuzora (jak dyfuzor flash kopuła lub karta odbicia), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej.
* flash na kamerze (odbijany): Skieruj błysk w kierunku ściany lub sufitu, aby odbić światło z powrotem na temat. Stwarza to większe, bardziej miękkie źródło światła. Kolor ściany/sufitu wpłynie na kolor światła.
* ciągłe światło (LED, halogen):
* Plus: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), łatwiejsze do wizualizacji efektu, dobrego na wideo.
* wady: Wymaga mocy, może być gorąco, może nie być tak potężny jak Flash.
* Jak używać: Ustaw światło, aby wypełnić cienie, podobne do Flash. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* naturalne światło:
* Plus: Bezpłatny, łatwo dostępny.
* wady: Nieprzewidywalny, zależny od pogody i pory dnia, ograniczona kontrola.
* Jak używać: Znajdź zacienione obszary, w których światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Użyj jasnego otoczenia (ściany, budynki itp.) Jako naturalne odbłyśniki.
4. Ustawienie światła wypełnienia:
* MATEREM MASTERS: Ustaw źródło światła wypełnienia po * przeciwnej * stronie głównego światła, wypełniając cienie, które tworzy.
* kąt: Kąt światła wypełnienia jest kluczowy. Eksperyment, aby znaleźć kąt, który najlepiej zmniejsza cienie bez zbytniego spłaszczania obrazu.
* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększy jego intensywność, a odejście go dalej zmniejszy jego intensywność.
* Unikaj przepełnienia: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Niektóre cienie są niezbędne do stworzenia kształtu i wymiaru.
5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:
* reflector: Dostosuj kąt, odległość i powierzchnię reflektora.
* flash: Kontroluj moc Flash (tryb ręczny) lub użyj kompensacji TTL, aby dostroić ekspozycję. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* ciągłe światło: Użyj przełącznika ściemniacza, aby dostosować jasność.
* odległość: Poruszanie * dowolne * źródło światła (reflektor, lampa błyskowa, ciągła) dalej od dawna zmniejsza jego intensywność.
6. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą swobodę w regulacjach przetwarzania po przetwarzaniu, umożliwiając dalsze udoskonalenie cieni i wyświetleń.
* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne dostosowanie ogólnej ekspozycji za pomocą kompensacji ekspozycji (przycisku +/-) w zależności od tego, ile dodajesz światła wypełnienia.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa w konkretnej sytuacji oświetleniowej. Często pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia.
7. Processing:
* Shadows and Hightions Regulacje: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dodatkowo dostosować cienie i podświetlenia.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie rozjaśnić określone obszary obrazu, które są wciąż zbyt ciemne.
Wskazówki i rozważania:
* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła: Cel do subtelnego wypełnienia. Wspólne stosunki to 2:1 (główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie) lub 3:1. Możesz je zmierzyć za pomocą światła, ale często nauczysz się go widzieć. Stosunek 1:1 oznacza, że główny i wypełnienie są równie jasne, co zwykle wygląda płasko.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródła światła wypełnienia i upewnij się, że jest kompatybilna z temperaturą kolorów głównego źródła światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Jeśli używasz Flash, użyj żeli do dopasowania światła otoczenia.
* Eksperymenty jest kluczowe: Ćwicz z różnymi źródłami i technikami wypełnienia, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i przedmiotów.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Światło wypełniające powinno dodać subtelne przyczyny w oczach podmiotu, ale unikaj tworzenia wielu, rozpraszających światło połowowe.
* start subtelny: Zawsze łatwiej jest dodać więcej światła napełniania, niż usunąć zbyt wiele. Zacznij od niskiej intensywności i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Rozważ temat: Rodzaj fotografowania tematu wpłynie na sposób korzystania z Light. Portrety często korzystają z bardziej miękkich, bardziej nawet oświetlenia, podczas gdy krajobrazy mogą skorzystać z bardziej dramatycznych cieni.
* Ćwicz na zewnątrz: Słońce zapewnia niekończące się możliwości ćwiczenia za pomocą odbłyśników i lampy błyskowej jako światła wypełnienia.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć. Powodzenia!