REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii używanych do rozjaśniania cieni i zmniejszenia ogólnego kontrastu na twoich obrazach. Pomaga ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworzy bardziej zrównoważony i przyjemny wygląd. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:

* sceny o wysokim kontrastu: Kiedy istnieje znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojej sceny (np. Bezpośrednie światło słoneczne), cienie mogą stać się bardzo ciemne i stracić szczegóły.

* Podświetlenie: Jeśli Twój temat jest podświetlany (źródło światła za nimi), ich twarz lub przód mogą być mocno zacienione.

* oświetlenie wewnętrzne: Nawet w pozornie dobrze oświetlonych środowiskach wewnętrznych cienie mogą być surowe, szczególnie przy użyciu jednego źródła światła.

* Osiągnięcie określonego nastroju: Czasami możesz chcieć bardziej miękkiego, mniej dramatycznego wyglądu, wymagającego mniejszego kontrastu.

2. Zidentyfikowanie głównego źródła światła:

* Główne światło, zwane także światłem kluczowym, jest najsilniejszym źródłem światła oświetlającego twój obiekt. To może być słońce, stroboskop studyjny, okno, a nawet lampa uliczna. Zidentyfikuj to przed rozważeniem lampki wypełnienia. Światło wypełnienia * uzupełnia * główne światło, a nie konkuruje z nim.

3. Wybór źródła światła wypełnienia:

Masz kilka opcji tworzenia światła wypełnienia, każda z własnymi cechami:

* reflector:

* Plus: Niedrogie, przenośne, łatwe w użyciu, brak mocy.

* wady: Wymaga do odbicia istniejącego światła, mniej wydajnego niż inne opcje, może być trudne do pozycjonowania w wietrznych warunkach.

* Jak używać: Kąt odbłyśnik, aby odbijać światło z głównego źródła światła z powrotem na zacienione obszary twojego obiektu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby dostosować ilość wypełnienia. Odtwarzacze pojawiają się na różnych powierzchniach:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) wypełnienie lekko chłodniejszymi tonami.

* złoto: Dodaje ciepłego, złotego tonu do wypełnienia.

* czarny: Właściwie * odejmuje * światło, przydatne do pogłębiania cieni lub kontrolowania wycieku.

* flash (światło szybkie lub strobe):

* Plus: Potężny, kontrolowany, może być używany w dowolnym stanie oświetleniowym.

* wady: Droższe, wymaga mocy, bardziej złożonej do skonfigurowania, może być przytłaczające dla niektórych osób, jeśli są używane niepoprawnie.

* Jak używać:

* Flash off-camera: Idealnie użyj lampy błyskowej poza kamerą, ustawionym na bok tematu i miał na celu wypełnienie cieni. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie wypełnienie. Potrzebny jest spust błyskowy, aby zdalne wystrzelenie lampy błyskowej.

* flash na kamerze (bezpośredni): Mniej idealny, ale może działać w szczyptę. Użyj dyfuzora (jak dyfuzor flash kopuła lub karta odbicia), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej.

* flash na kamerze (odbijany): Skieruj błysk w kierunku ściany lub sufitu, aby odbić światło z powrotem na temat. Stwarza to większe, bardziej miękkie źródło światła. Kolor ściany/sufitu wpłynie na kolor światła.

* ciągłe światło (LED, halogen):

* Plus: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), łatwiejsze do wizualizacji efektu, dobrego na wideo.

* wady: Wymaga mocy, może być gorąco, może nie być tak potężny jak Flash.

* Jak używać: Ustaw światło, aby wypełnić cienie, podobne do Flash. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* naturalne światło:

* Plus: Bezpłatny, łatwo dostępny.

* wady: Nieprzewidywalny, zależny od pogody i pory dnia, ograniczona kontrola.

* Jak używać: Znajdź zacienione obszary, w których światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Użyj jasnego otoczenia (ściany, budynki itp.) Jako naturalne odbłyśniki.

4. Ustawienie światła wypełnienia:

* MATEREM MASTERS: Ustaw źródło światła wypełnienia po * przeciwnej * stronie głównego światła, wypełniając cienie, które tworzy.

* kąt: Kąt światła wypełnienia jest kluczowy. Eksperyment, aby znaleźć kąt, który najlepiej zmniejsza cienie bez zbytniego spłaszczania obrazu.

* odległość: Przeniesienie światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększy jego intensywność, a odejście go dalej zmniejszy jego intensywność.

* Unikaj przepełnienia: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Niektóre cienie są niezbędne do stworzenia kształtu i wymiaru.

5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:

* reflector: Dostosuj kąt, odległość i powierzchnię reflektora.

* flash: Kontroluj moc Flash (tryb ręczny) lub użyj kompensacji TTL, aby dostroić ekspozycję. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* ciągłe światło: Użyj przełącznika ściemniacza, aby dostosować jasność.

* odległość: Poruszanie * dowolne * źródło światła (reflektor, lampa błyskowa, ciągła) dalej od dawna zmniejsza jego intensywność.

6. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą swobodę w regulacjach przetwarzania po przetwarzaniu, umożliwiając dalsze udoskonalenie cieni i wyświetleń.

* Kompensacja ekspozycji: Może być konieczne dostosowanie ogólnej ekspozycji za pomocą kompensacji ekspozycji (przycisku +/-) w zależności od tego, ile dodajesz światła wypełnienia.

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa w konkretnej sytuacji oświetleniowej. Często pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia.

7. Processing:

* Shadows and Hightions Regulacje: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dodatkowo dostosować cienie i podświetlenia.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie rozjaśnić określone obszary obrazu, które są wciąż zbyt ciemne.

Wskazówki i rozważania:

* Stosunek głównego światła do wypełnienia światła: Cel do subtelnego wypełnienia. Wspólne stosunki to 2:1 (główne światło jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie) lub 3:1. Możesz je zmierzyć za pomocą światła, ale często nauczysz się go widzieć. Stosunek 1:1 oznacza, że ​​główny i wypełnienie są równie jasne, co zwykle wygląda płasko.

* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródła światła wypełnienia i upewnij się, że jest kompatybilna z temperaturą kolorów głównego źródła światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Jeśli używasz Flash, użyj żeli do dopasowania światła otoczenia.

* Eksperymenty jest kluczowe: Ćwicz z różnymi źródłami i technikami wypełnienia, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i przedmiotów.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Światło wypełniające powinno dodać subtelne przyczyny w oczach podmiotu, ale unikaj tworzenia wielu, rozpraszających światło połowowe.

* start subtelny: Zawsze łatwiej jest dodać więcej światła napełniania, niż usunąć zbyt wiele. Zacznij od niskiej intensywności i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Rozważ temat: Rodzaj fotografowania tematu wpłynie na sposób korzystania z Light. Portrety często korzystają z bardziej miękkich, bardziej nawet oświetlenia, podczas gdy krajobrazy mogą skorzystać z bardziej dramatycznych cieni.

* Ćwicz na zewnątrz: Słońce zapewnia niekończące się możliwości ćwiczenia za pomocą odbłyśników i lampy błyskowej jako światła wypełnienia.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Jak pokonać trudne scenariusze oświetlenia na weselach

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Wybierz odpowiedni obiektyw do swojego aparatu i potrzeb fotograficznych

  2. Stopniowany filtr o neutralnej gęstości umożliwia robienie zrównoważonych zdjęć krajobrazu bez HDR

  3. Jak skutecznie oświetlić scenę, używając tylko odbłyśników

  4. Źródło światła:tworzenie nastroju za pomocą jednego światła

  5. Jak monitory Benq PVS7 na kamerze zapewniają stały kolor od sesji do edycji

  6. Powody, dla których iPhone 6 to najlepszy smartfon (jak dotąd)

  7. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)