Czym jest „dobre światło” w fotografii?
„Dobre światło” w fotografii to nie tylko jasność; Chodzi o połączenie cech, które sprawiają, że temat wygląda pochlebnie, interesującym i sugestywnym. Oto awaria:
* Jakość: Jakość światła odnosi się do tego, jak twarda lub miękka jest.
* miękkie światło: Miękkie światło jest rozproszone, delikatne i tworzy subtelne cienie ze stopniowymi przejściami. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, dzięki czemu jest bardzo pochlebny dla portretów. Pomyśl o zachmurzonym dniu, otwartym odcieniu lub światła przefiltrowanym przez dyfuzor.
* Hard Light: Twarde światło jest bezpośrednie, intensywne i tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślać tekstury i szczegóły, ale może być również bezlitosne i niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.
* kierunek: Kierunek źródła światła w stosunku do tematu i aparatu ma ogromny wpływ na nastrój i wygląd zdjęcia.
* przednie światło: Światło lśniące bezpośrednio na twarzy podmiotu może spłaszczyć funkcje i eliminować cienie. Choć czasami pożądany jest bardzo czysty wygląd, często brakuje mu wymiaru.
* Light: Światło wychodzące z boku tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i podkreślając teksturę. Może być dramatyczny i interesujący.
* podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu może stworzyć wokół nich efekt halo, oddzielając je od tła. Może być bardzo piękny, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy obiektu.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio nad obiektem (jak południowe słońce) może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które są ogólnie niepochlebne.
* Intensywność: Jasność światła. Za mało światła, a twoje zdjęcie jest niedoświetlone (zbyt ciemne). Za dużo światła, a twoje zdjęcie jest prześwietlone (zbyt jasne). Chcesz, aby odpowiednia ilość światła właściwie ujawniła Twój temat. Intensywność wpływa również na to, jak twarde lub miękkie pojawia się światło. Jasne bezpośrednie światło słoneczne jest znacznie ostrzejsze niż miękkie, filtrowane światło słoneczne.
* kolor: Temperatura kolorów światła mierzy się w Kelvin (K).
* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700K) wytwarzają ciepłe, żółte/pomarańczowe światło, często związane z zachodem słońca, żarówkami i przytulnymi środowiskami.
* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) wytwarzają chłodne, niebieskie światło, często kojarzone z zachmurzonym niebem, światłami fluorescencyjnymi i czystym, nowoczesnym wyczuciem.
* Neutralne światło: Około 5500k jest uważane za „zrównoważone światło dzienne” i zapewnia bardziej neutralny kolor.
* Eventness: Światło jest nawet wtedy, gdy jest podobne w całym temacie. Jest to często cel fotografii portretowej, ale nie zawsze. Możesz chcieć, aby światło było nierówne, aby podkreślić różne aspekty tematu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
Oto podział różnych scenariuszy oświetlenia i sposób ich wykorzystania na swoją korzyść:
1. Ogromne dni/Open Shade:
* Dobra: Jest to często uważane za * idealne * oświetlenie portretowe. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet światło, które minimalizuje cienie i przebarwienia. Otwarty odcień (cień dostarczany przez budynek lub duży obiekt, ale otwarty na niebo) stanowi podobny efekt.
* jak go używać:
* Umieść temat skierowany w stronę otwartego nieba (lub otwartego obszaru w cieniu).
* Dostosuj ustawienia ekspozycji, aby ich twarz jest odpowiednio oświetlona. Może być konieczne nieco przełomowe.
* Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz i rozjaśnić oczy.
2. złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie):
* Dobra: Słońce jest niskie na niebie, wytwarzając ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne. Kąt światła tworzy piękne cienie i atrakcje.
* jak go używać:
* Ustaw obiekt, aby światło wychodziło z boku lub nieco za nim (podświetlenie).
* Pamiętaj o flore soczewki. Użyj kaptura obiektywu lub ustaw, aby słońce nie uderzyło bezpośrednio w obiektyw.
* Eksperymentuj z sylwetkami, narażając jasne niebo i pozwalając, aby temat wpadł w cień.
* Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz podczas podświetlenia
3. Bezpośrednie światło słoneczne:
* Wyzwanie: Bezpośrednie światło słoneczne może być bardzo surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Jest to ogólnie * najmniej * pożądane światło dla portretów.
* Jak (spróbować) użyć go:
* Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, jeśli to możliwe. To twoja najlepsza opcja.
* Znajdź otwarty odcień: Poszukaj obszarów, w których słońce jest zablokowane, ale światło jest nadal jasne.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (półprzezroczysty ekran) zmiękczy ostre światło słoneczne.
* podsumowuje strategicznie: Umieść temat z słońcem za nimi, tworząc światło obręczy. Musisz użyć lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić ich twarz.
* Obejrzyj dramat (ostrożnie): Czasami twarde światło można celowo stosować do dramatycznych portretów, ale wymaga starannego pozowania i zrozumienia cieni. Unikaj pozwalania na bezpośrednie uderzenie ostrego światła, szczególnie w nosie lub wokół oczu.
4. Światło wewnętrzne (naturalne światło z okien):
* Dobra: Naturalne światło z okien może być piękne, szczególnie jeśli jest rozproszone przez zasłony lub rolety.
* jak go używać:
* Umieść obiekt w pobliżu okna, ale nie bezpośrednio w świetle słonecznym przemieszczającym się przez niego (chyba rozproszony).
* Eksperymentuj z różnymi kątami do okna. Oświetlenie boczne może być bardzo dramatyczne.
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* Bądź świadomy koloru odlewanego z okna (np. Blueish obsady w pochmurny dzień). Może być konieczne dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Sztuczne światło (oświetlenie Flash/Studio):
* Kontrola: Sztuczne oświetlenie zapewnia największą kontrolę nad jakością, kierunkiem i intensywnością światła.
* jak go używać:
* Poznaj podstaw: Zacznij od jednego źródła światła i dowiedz się, jak wpływa na Twój temat.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole i potrawy kosmetyczne służą do zmiękczenia i kształtowania światła z lampy błyskowej.
* Eksperymentuj z wieloma światłami: Dodaj światło wypełniające, aby rozjaśnić cienie, światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła itp.
* Zrozumieć współczynniki światła: Dowiedz się, jak kontrolować względną jasność różnych źródeł światła, aby stworzyć różne efekty.
Kluczowe wskazówki dotyczące pracy ze światłem:
* Obserwuj światło: Zanim zrobisz zdjęcie, poświęć chwilę na obserwowanie światła i tego, jak wpływa to na twój temat. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* Przenieś swój temat: Nie bój się poruszać przedmiotem, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
* Użyj reflektora: Reflektor to proste i niedrogie narzędzie, które można użyć do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, rozjaśniając cienie i dodając światła do oczu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden), aby dostroić światło i kolor na zdjęciach.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć i zobacz, jak różne warunki oświetlenia wpływają na Twoje wyniki.
Podsumowując, „Dobre światło” do portretowania to światło, które jest pochlebne, interesujące i pomaga przekazać pożądany nastrój. Rozumiejąc cechy światła i jak je manipulować, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety.