i. Przygotowanie przed lotem jest kluczem
* Planowanie jest najważniejsze:
* Scout swoją lokalizację: Przed uruchomieniem odwiedź obszar, który chcesz sfilmować. Rozważać:
* światło: Jak słońce porusza się po scenie? Golden Hour (Sunrise/Sunset) jest często idealny na ciepły, dramatyczny wygląd. Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca/po zachodzie słońca) może być również piękna.
* Kompozycja: Poszukaj interesujących wiodących linii, kształtów i wzorów w krajobrazie. Zaplanuj swoje ujęcia wokół tych elementów.
* przeszkody: Drzewa, linie energetyczne, budynki - Zidentyfikuj potencjalne zagrożenia i sposób ich uniknięcia.
* Uprawnienia/przepisy: Sprawdź lokalne przepisy, przepisy FAA i wszelkie określone ograniczenia witryny. Możesz potrzebować pozwoleń. (Więcej na ten temat poniżej).
* pogoda: Wiatr, deszcz i ekstremalne temperatury mogą znacząco wpłynąć na wydajność dronów i jakość materiału.
* storyboard (opcjonalnie, ale zalecany): Nawet prosty szkic każdego strzału może pomóc w utrzymaniu skupienia się i wydajności w lokalizacji.
* Plan lotu: Wizualizuj ścieżkę drona dla każdego ujęcia. Pomyśl o prędkości, zmianach wysokości i ruchach aparatu.
* Sprawdź swój sprzęt:
* baterie: W pełni naładowane baterie są niezbędne. Przynieś części zamienne.
* oprogramowanie układowe dronów i kontrolera: Informuj wszystko na bieżąco do najnowszych wersji, aby uzyskać optymalną wydajność i stabilność.
* Ustawienia aparatu: Ustaw ustawienia aparatu * przed * wystartujesz.
* karta SD: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość miejsca do przechowywania i wystarczającą szybką kartę SD do wybranej rozdzielczości i szybkości klatek na sekundę.
* rekwizyty: Sprawdź rekwizyty pod kątem uszkodzeń i wymień w razie potrzeby.
* czyste soczewki: Pył i smug mogą zrujnować strzał.
* bezpieczeństwo najpierw:
* przepisy FAA (US): Zrozum i postępuj zgodnie ze wszystkimi regułami FAA dla działania dronów. Obejmuje to ograniczenia przestrzeni powietrznej, limity wysokości i wymogi rejestracyjne. (Bezpośrednio skonsultuj zasoby FAA.)
* Lokalne prawa: Uważaj na wszelkie lokalne rozporządzenia dotyczące używania dronów.
* Wizualna linia wzroku (VLO): Przez cały czas utrzymuj wizualną linię wzroku z dronem. W razie potrzeby użyj obserwatora.
* Warunki pogodowe: Nie lataj na silnych wiatrach, deszczu ani mgle.
* Tłumy: Unikaj latania nad ludźmi, gdy tylko jest to możliwe. Jeśli musisz, podejmij ekstremalne środki ostrożności i plan, jeśli to konieczne, mień plan szybkiego przeniesienia drona.
* Procedury awaryjne: Wiedz, co robić w przypadku ulotki, awarii baterii lub innego nieoczekiwanego zdarzenia.
ii. Ustawienia aparatu dla jakości kinowej
* Rozdzielczość i szybkość klatek:
* 4k lub wyższy: Strzelaj w 4K (lub wyżej, jeśli dron go obsługuje), aby uzyskać maksymalne szczegóły i elastyczność w postprodukcji.
* 24fps lub 30 fps: Te wskaźniki klatek są standardowe dla filmu i telewizji. 24 fps jest ogólnie uważane za bardziej „kinowe”, a 30 klatek na sekundę może być przydatny do gładszego zwolnionego ruchu.
* wyższe szybkości klatek (dla zwolnionego tempa): Jeśli planujesz spowolnić swój materiał, strzelaj z prędkością 60 klatek na sekundę, 120 fps, a nawet wyżej. Im wyższa szybkość klatek, tym gładszy będzie zwolniony ruch.
* Sprawa migawki:
* Reguła ogólna:1/2x szybkość klatek: Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie czasu otwarcia migawki na dwukrotność klatek na sekundę (np. W przypadku strzelania przy 24 klatkach na sekundę użyj czasu otwarcia migawki 1/48 lub 1/50). To da ci naturalną rozmycie ruchu.
* nd filtry: W jasnym świetle słonecznym musisz użyć filtrów ND (gęstość neutralna), aby przyciemnić obraz i pozwolić na utrzymanie pożądanego czasopisma migawki. Zmienne filtry ND są bardzo wygodne.
* apertura:
* Naprawiono otwór (większość kamer dronów): Wiele kamer dronów ma stałą otwór. Jeśli tak, nie będziesz w stanie go dostosować.
* Jeśli jest regulowany (rzadki): Jeśli potrafisz dostosować otwór, użyj go do kontrolowania głębokości pola (ile sceny jest skupione). Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytszą głębokość pola, zacierając tło i podkreślając podmiot.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Im niższe ISO, tym mniej hałasu (ziarna) będziesz mieć w swoim materiałie. Cel do najniższego możliwego ustawienia ISO (zwykle 100) i tylko w razie potrzeby zwiększ je.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Ustaw niestandardowy bilans białych, aby dokładnie reprezentować kolory na swojej scenie. Jeśli to możliwe, użyj szarej karty.
* automatyczne bilans białych (AWB): AWB może pracować w niektórych sytuacjach, ale często jest to niespójne.
* ustawienie Kelvina: Eksperymentuj z temperaturami Kelvina (np. 5600K dla światła dziennego, 3200K dla wolframu), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Profil koloru:
* Profil Flat/Log: Strzelaj w płaskim lub dzienniku profilu kolorów (jak D-Cinelel na dronach DJI). To przechwytuje bardziej dynamiczny zakres i zapewnia większą elastyczność w stopniowaniu kolorów postprodukcyjnych. Wygląda na „wyprysku” prosto z aparatu, ale to celowe.
* Focus:
* Ręczne skupienie (jeśli jest dostępne): Jeśli twój dron umożliwia ręczne skupienie, użyj go, aby zapewnić ostre skupienie się na swoim temacie.
* autofocus: Jeśli używasz AutoFocus, przed rozpoczęciem strzału należy zamknąć go na temat. Rozważ użycie fokusu PAKING lub podobnej funkcji, aby zweryfikować ostrość.
* Hyperfocal odległość: Zrozum, jak używać hiperfokalnej odległości, aby utrzymać maksymalny możliwy zakres strzału w ogóle.
iii. Techniki lotu i ruchy aparatu
* gładkie i celowe ruchy: Unikaj szarpanych lub nagłych ruchów. Ćwicz płynny, kontrolowany lot.
* Odwróć strzały: Zacznij od zbliżenia lub zaciemnionego widoku i stopniowo odsłaniaj szerszą scenę.
* strzały orbity: Zakreśl obiekt, jednocześnie utrzymując go w ramce. Ćwicz gładką, konsekwentną prędkość i wysokość.
* muchy: Lej przez szczelinę w krajobrazie (np. Między drzewami, przez tunel).
* strzały Dolly: Przesuń dron równolegle do poddanego, utrzymując go w tej samej pozycji w ramce.
* strzały pochylenia: Przechyl aparat w górę lub w dół, aby odsłonić różne części sceny.
* Pionowe wejścia/potkniki: Powoli wstań lub zejdź, jednocześnie utrzymując kamerę na temat.
* Ćwicz yaw (rotacja): Mistrz Smooth Yaw Ruchy, aby przesuwać się po scenie.
* Zmieniaj swoje strzały: Użyj różnych rodzajów strzałów (szerokie ujęcia, średnie ujęcia, zbliżenia), aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Gimbal Control: Użyj gimbala, aby płynnie przechylić i przesunąć aparat niezależnie od ruchu drona.
iv. Techniki kompozycji
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w krajobrazie (np. Drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych scen lub powtarzających się wzorów w przyrodzie lub architekturze.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, skały), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na temat i stwórz poczucie skali.
* głębokość pola (jeśli to możliwe): Utwórz separację między poddanym a tłem za pomocą płytkiej głębokości pola (jeśli kamera dronu umożliwia regulację przysłony).
v. Postprodukcja (ocena i edycja kolorów)
* Gradowanie kolorów:
* luts (tabele wyszukiwania): Użyj LUTS, aby szybko zastosować określoną ocenę kolorów na swój materiał. Możesz znaleźć bezpłatne i płatne luts online.
* Ręczne korekty: Dostosuj ocenę kolorów, dostosowując ekspozycję, kontrast, nasycenie, równowagę białych i indywidualne kanały kolorów.
* Dopasuj swój styl: Opracuj spójny styl kolorów dla swoich filmów, aby stworzyć spójny wygląd.
* Edycja:
* Usuń niepotrzebne materiały: Wyłóż wszelkie sekcje twoich materiałów, które są chwiejne, nieokreślone lub po prostu nieciekawe.
* Gładkie przejścia: Użyj gładkich przejść (np. Znika, rozpuszcza), aby podłączyć swoje ujęcia.
* Stabilizacja: Użyj oprogramowania do edycji wideo, aby ustabilizować wszelkie chwiejne materiały.
* audio: Dodaj muzykę, efekty dźwiękowe i głosy, aby zwiększyć emocjonalny wpływ twojego filmu.
* tempo: Zmień tempo swojego filmu, aby zaangażować widza. Używaj szybszych cięć podczas sekwencji akcji i wolniejszych cięć podczas bardziej odblaskowych momentów.
* Tytuły i grafika: Dodaj tytuły, niższe trzecie i inne grafiki, aby zapewnić kontekst i informacje.
* Ustawienia rozdzielczości i eksportu: Wyeksportuj swój film w formacie wysokiej jakości (np. H.264 lub H.265) przy pożądanej rozdzielczości i liczbie klatek na sekundę.
vi. Wskazówki dotyczące unikania typowych błędów
* Nie ruszaj się: Nie spiesz się na planowanie i wykonanie każdego strzału.
* Ćwicz regularnie: Im więcej latasz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu drona i przechwytywaniu filmów filmowych.
* Ucz się od innych: Obejrzyj filmy dronów innych twórców filmowych i przeanalizuj ich techniki.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Sprawdź baterie: Poważnie, zawsze je sprawdzaj!
* Bądź świadomy wiatru: Wiatr może być głównym czynnikiem stabilności dronów.
* Utrzymuj to legalne i bezpieczne: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo i postępuj zgodnie z wszystkimi obowiązującymi przepisami i przepisami.
* opanuj ustawienia ręczne: Nie polegaj tylko na ustawieniach automatycznych. Zrozum, w jaki sposób każde ustawienie wpływa na Twój materiał filmowy.
* Unikaj gwałtownych ruchów: Ćwicz płynne, kontrolowane ruchy, aby stworzyć bardziej filmowy wygląd.
vii. Ustawienia dronów ściągawki (przykład DJI)
* Tryb aparatu: Wideo
* Format wideo: MP4 lub MOV
* kodek wideo: H.264 lub H.265 (H.265 jest bardziej wydajny, ale może wymagać większej mocy obliczeniowej)
* Rozdzielczość: 4K (3840x2160) lub wyższy
* Szybkość klatek: 24 fps lub 30 klatek na sekundę (60 fps lub wyższy dla zwolnionego ruchu)
* Sprawa migawki: 1/2x szybkość klatek (dostosuj z filtrami ND)
* ISO: 100 (lub tak niskie, jak to możliwe)
* Bilans biały: Zwyczaj lub kelvin
* Profil koloru: D-kinele (lub inny profil Flat/Log)
* styl: -1, -1, -1
* Histogram: Umożliwić monitorowanie ekspozycji
* Ostrzeżenie o nadmiernej ekspozycji: Umożliwić unikanie dmuchanych atrakcji
* Focus Peaking: Umożliwić weryfikację ostrości
* Gridlines: Umożliwić pomoc w kompozycji (zasada trzeciego)
* przechowywanie: Upewnij się, że karta SD ma wystarczającą ilość miejsca i prędkości do nagrywania 4K
viii. Znaczenie opowiadania
Fotel kinowy dronów to nie tylko umiejętności techniczne; Chodzi o opowiadanie historii. Rozważać:
* Jaką wiadomość chcesz przekazać?
* Kto jest Twoją publicznością?
* Jak możesz użyć wizualizacji do wywołania emocji?
Pomyśl o tym, jak każdy strzał przyczynia się do ogólnej narracji. Użyj swojego drona, aby stworzyć atrakcyjne wizualizacje, które uchwycają wyobraźnię i opowiedzieć historię.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz znacznie ulepszyć swoje zdjęcia dronów i stworzyć oszałamiające, filmowe filmy. Powodzenia i szczęśliwego latania!