1. Zrozumienie „Moody” oświetlenia:
* Wysoki kontrast: Moody Lighting zazwyczaj ma znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Selektywne oświetlenie: Kluczowe obszary są oświetlone, podczas gdy inne wpadają w cień.
* światło kierunkowe: Kierunek światła jest często widoczny, przyczyniając się do nastroju.
* kolor: Choć nie zawsze konieczne, subtelne przesunięcia kolorów (np. Korzystanie z żeli) mogą poprawić atmosferę. Pomyśl o ciepłych tonach dla intymności lub chłodnych tonów do izolacji.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Zdobądź światła o regulowanej jasności i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów (ciepłe do chłodzenia). Ciągłe panele LED są ogólnie łatwiejsze dla początkujących, ponieważ widzisz wpływ w czasie rzeczywistym.
* światło staje: Niezbędne do ustawiania świateł na prawej wysokości i kącie.
* Modyfikatory (kluczowe):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, zmiękczające cienie i zapewniając pochlebny wygląd.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych. Parasole przez pędowe są umieszczane między światłem a obiektem. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i kontrolować tam, gdzie spadnie.
* snoots: Utwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę, często używaną do dramatycznych wyświetleń.
* flagi (czarny materiał): Blokuj światło z określonych obszarów. Prosta czarna tkanina przymocowana do stojaka działa.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło w cienie, wypełniając je lekko w razie potrzeby.
* kamera: Konieczny jest aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki w dolnym świetle.
3. Kluczowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów:
Oto kilka typowych konfiguracji wraz z wyjaśnieniami:
* Rembrandt Lighting (klasyczny):
* światło 1 (kluczowe światło): Umieszczone lekko z boku i * nad * obiektem. Wyjdź w dół, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To jest trójkąt Rembrandt.
* światło 2 (wypełnij światło): Umieszczony po * przeciwnej * stronie obiektu od światła kluczowego i zwykle dużo ściemniacza (użyj ustawienia dolnej mocy lub przesuń go dalej). Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować. Chcesz utrzymać kontrast.
* nastrój: Tworzy dramatyczny, malarski wygląd.
* regulacja: Eksperymentuj z wysokością i kątem światła kluczowego i mocą światła wypełnienia, aby kontrolować rozmiar i kształt trójkąta Rembrandta oraz ogólną intensywność cienia.
* Modyfikator sugestia: Softbox lub parasol dla kluczowego światła i przepustowy parasol dla światła wypełnienia.
* podzielone oświetlenie:
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione po jednej stronie obiektu, aby oświetlił tylko * połowę * ich twarzy.
* światło 2 (opcjonalny odblasek lub przyciemnione światło wypełniające): W razie potrzeby użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać niewielką ilość światła w stronę cienia. Alternatywnie można użyć bardzo przyciemnionego światła wypełnienia. Kluczem jest to, że strona cienia pozostaje głównie ciemna.
* nastrój: Bardzo dramatyczny i surowy. Podświetla teksturę.
* regulacja: Umieszczenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie. Przesuń go lekko do przodu lub do tyłu, aby osiągnąć pożądany podział.
* Modyfikator sugestia: Drzwi stodoły lub siatka na kluczowym świetle mogą pomóc w kontrolowaniu rozlania światła. Jeśli używasz lampki wypełnienia, użyj parasola przez pędu i ustaw go na bardzo niskiej mocy.
* oświetlenie tylne/obręcze:
* światło 1 i 2 (tylne światła): Ustawione za obiektem, wskazując na kamerę, po obu stronach obiektu. Nie powinny * nie * bezpośrednio oświetlić przodu tematu.
* Opcjonalne światło wypełniające: A * bardzo * przyciemnione światło lub odbłyśnik można użyć przed obiektem, jeśli chcesz zobaczyć kilka szczegółów na ich twarzy. W przeciwnym razie będą sylwetki.
* nastrój: Tworzy dramatyczny, eteryczny efekt. Oddziela podmiot od tła.
* regulacja: Eksperymentuj z wysokością i kątem podświetleń, aby kontrolować kształt i intensywność światła obręczy.
* Modyfikator sugestia: Drzwi stodoły lub siatki na podświetleniach, aby zapobiec rozlaniu światła do przodu.
* oświetlenie boczne:
* światło 1 (kluczowe światło): Ustawione bezpośrednio na jedną stronę obiektu.
* światło 2 (odblaskowy lub przyciemniony światło): Reflektor po przeciwnej stronie może odbić się z powrotem do cieni. Można również użyć bardzo przyciemnionego światła wypełnienia, ale uważaj, aby nie przepisać strony cienia.
* nastrój: Podkreśla teksturę i kształt. Tworzy silne cienie.
* regulacja: Wysokość kluczowego światła może wpływać na długość cieni.
* Modyfikator sugestia: Softbox lub parasol dla kluczowego światła.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Zaplanuj swój strzał: Wizualizuj nastrój, który chcesz stworzyć. Rozważ cechy pacjenta i to, jak różne kąty oświetlenia mogą je pochlebiać.
2. Skonfiguruj tło: Wybierz tło, które uzupełnia twoje oświetlenie i nastrój twojego portretu. Mroczne lub proste tło jest często najlepsze dla nastrojowych portretów, ponieważ pomaga obiektowi wyróżniać się.
3. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Poprowadź ich, aby stawić czoła światłem w sposób, który tworzy pożądane cienie.
4. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od umieszczenia głównego światła. To będzie silniejszy z dwóch świateł. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aż osiągniesz pożądany wzór cienia.
5. Ustaw światło wypełniające: Umieść swoje drugie światło po przeciwnej stronie obiektu. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom wypełnienia cienia. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale lekko je zmiękczyć.
6. Dostosuj intensywność światła: Dostosuj moc każdego światła, aby osiągnąć pożądany kontrast i nastrój. Może być konieczne przeniesienie światła bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność.
7. Umieszczenie modyfikatora: Jeśli używasz modyfikatorów, upewnij się, że są one odpowiednio ustawione w celu kształtowania i zmiękczania światła.
8. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego). Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub mniejszej apertury.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli twoje światła mają regulowaną temperaturę kolorów, eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany nastrój.
9. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić swoje oświetlenie i ustawienia aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.
10. Udostępnij i strzel: Kontynuuj udoskonalanie konfiguracji, aż będziesz zadowolony z wyników. Następnie zacznij kręcić sesję portretową.
5. Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia poczucia tajemnicy i dramatu.
* subtelność jest kluczowa: Trochę światła idzie długą drogę. Nie przesadzaj z światłem wypełnienia. Celem jest stworzenie subtelnych zmian światła i cienia, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* Eksperymentuj z kolorem: Używanie żeli na światłach może dodać odrobinę kolorów do portretów i zwiększyć nastrój. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój swoich portretów podczas przetwarzania po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, atrakcje, cienie i kolory. Lekko desaturowany wygląd może często zwiększyć nastrój.
* Wyrażenie podmiotu: Przemyślana lub melancholiczna ekspresja może znacznie zwiększyć nastrój. Poprowadź przedmiot, aby połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać.
* Użyj v-flat: Flat V, wykonany z dwóch kawałków rdzenia piankowego połączonego na krawędzi, działa jak duża, regulowana flaga lub odbłyśnik. Możesz użyć czarnej strony do wchłaniania światła i pogłębiania cieni lub białej strony, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć nastrojowy portret kobiety z kontemplacyjnym wyrazem.
1. konfiguracja: Używasz ciemnoszarego tła papierowego.
2. oświetlenie: Wybierasz oświetlenie Rembrandt. Kluczowe światło z softboxem jest nieco umieszczone po jej lewej stronie i powyżej jej poziomu oczu. Światło wypełniające, z przepustowym parasolem, jest umieszczone po jej prawej stronie, znacznie ściemniacza niż światło kluczowe.
3. Ustawienia aparatu: Używasz szerokiej apertury (f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na jej twarzy. Dostosowujesz czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Postrocessing: Lekko przyciemniasz cienie, zwiększasz kontrast i lekko desaturujesz kolory w przetwarzaniu, aby poprawić nastrój.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, możesz stworzyć oszałamiające nastrojowe portrety, które rejestrują emocje, które chcesz przekazać. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanych rezultatów. Powodzenia!