1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka:
* Dobrze zdefiniowane cienie: Najbardziej decydującą cechą jest ostre, wyraźne wyznaczenie światła i cienia.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica w jasności między oświetlonymi obszarami a obszarami zacienionymi.
* Podprawy spekulowe: Jasne, skoncentrowane odbicia na gładkich powierzchniach.
* surowość: Może podkreślać niedoskonałości skóry, które mogą być pożądane, ale nie muszą.
* tworzenie twardego światła:
* Małe źródło światła (w stosunku do tematu): Im mniejsze źródło światła, tym mocniej światło. Oznacza to nagą żarówkę, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub bezpośrednie światło słoneczne.
* odległość: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym mocniej staje się światło.
* Bezpośrednie światło: Unikaj podskakiwania lub rozproszenia światła. Niech trafi bezpośrednio do tematu.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jaki rodzaj dramatu chcesz stworzyć. Intensywny, tajemniczy, nastrojowy, potężny? Wpłynie to na twój kąt oświetlenia, ekspresję pacjenta i ogólny skład.
* Wybór tematu: Rozważ funkcje swojego pacjenta. Silna struktura kości często wygląda doskonale w twardym świetle, ponieważ podkreśla kontury twarzy. Uważaj, że twarde światło może podkreślić zmarszczki i wady, więc zaplanuj odpowiednio (makijaż, pozowanie itp.).
* wybór tła: Proste, ciemne tło często działa najlepiej z twardym światłem, aby dalej podkreślać temat i dramatyczne cienie.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemne, stałe kolory mogą poprawić dramat.
* sprzęt:
* źródło światła: Bezgazowe światło, stroboskop, a nawet bezpośrednie światło słoneczne.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby dokładnie ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie): Aby wypełnić niektóre cienie, ale użyj oszczędnie, aby utrzymać twardy efekt światła. Rozważ srebrny reflektor, aby uzyskać bardziej mocne wypełnienie.
* Drzwi stodoły/siatka (opcjonalnie): Aby kontrolować światło i kształtować światło. Siatka jeszcze bardziej skoncentruje światło.
* Modelowanie światła (jeśli używasz stroboskopu): Pomaga wizualizować cienie przed zrobieniem strzału.
3. Techniki oświetlenia i pozowanie:
* kąt oświetlenia: Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego dramatu. Eksperyment!
* boczne światło: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając jedną stronę. Dobry do stworzenia tajemniczego lub introspektywnego nastroju.
* Top Light (wysoki kąt): Tworzy dramatyczne cienie pod brwiami i nosem, nadając silny, prawie groźny wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.
* dolne światło (niski kąt): Niezwykłe i niepokojące, tworząc upiorny lub teatralny efekt. Używaj oszczędnie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika. Umieść źródło światła na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Pochlebne i dramatyczne.
* podzielone oświetlenie: Światło jest ustawione tak, aby oświetlić dokładnie połowę twarzy, pozostawiając drugą połowę w cieniu. Tworzy wysoki dramat i tajemnicę.
* Umieszczenie światła:
* odległość: Dostosuj odległość źródła światła, aby dopracować twardość światła. Bliżej =nieco miękki. Dalej =trudniej.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* pozowanie:
* kąty: Miej kątem tematu twarzy i ciała do światła. To zaakcentuje cienie i stworzy większe zainteresowanie wizualne.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Intensywne, poważne, kontemplacyjne, a nawet agresywne wyrażenia działają dobrze z twardym oświetleniem.
* Umieszczenie ręki: Rozważ użycie rąk do obramowania twarzy lub dodania do narracji.
* CHAROW Control (opcjonalnie):
* reflector: Użyj odblaskowego, aby odbić się od cienia, ale nie przesadzaj. Celem jest lekkie zmiękczenie cieni, a nie ich wyeliminowanie.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Bardzo subtelna lampa błyskowa może pomóc w podnoszeniu cieni bez poświęcania efektu twardego światła. Ustaw zasilanie lampy błyskowej bardzo nisko.
4. Strzelanie i edycja:
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub wyróżnienia, aby upewnić się, że wyróżnienia są odpowiednio odsłonięte. Zwróć uwagę na swój histogram.
* strzelaj w surowym: Format RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni.
* Processing:
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć efekt dramatyczny.
* Shadows/Highlights: Dostosuj cienie i wyróżnia się, aby kontrolować ogólny zakres dynamiczny.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając kontury twarzy i wzmacniając dramat.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może pomóc poprawić tekstury ujawnione przez twarde światło.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i wyeliminować rozproszenie uwagi.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, odległości i modyfikatorów, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez pozowanie i wyrażenia, których szukasz.
* Bądź uważny na teksturę skóry: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Rozważ użycie makijażu do wygładzania skóry lub regulacji oświetlenia i pozowania, aby zminimalizować te niedoskonałości. Podczas przetwarzania można również użyć subtelnych technik wygładzania.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Zwróć szczególną uwagę na swoje atrakcje i upewnij się, że nie są wysadzone.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z twardym oświetleniem, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób wpływa ono na swoich poddanych i jak go używać do tworzenia oszałamiających portretów.
* Poznaj reguły, a następnie złam je: Chociaż te wytyczne są pomocne, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć coś wyjątkowego i przekonującego.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i angażujące emocjonalnie. Powodzenia!