i. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją historię: Jakie emocje lub narracja chcesz przekazać? Czy dążysz do:
* tajemnica i intryga: Samotna postać w cieniu, częściowo zaciemniona, tworząc poczucie nieznanego.
* Izolacja miejska: Osoba pośród tętniącego życiem miasta, ale czuje się odłączona.
* Energetyczna klimat: Uchwycenie szumu i podniecenia życia nocnego.
* romantyzm: Za pomocą miękkiego światła i sugestywnych pozy.
* Raw &Authentic: Dokumentowanie prawdziwych chwil i emocji.
* Scouting Lokalizacja: Nie wędruj po prostu bez celu. Znajdź swoje lokalizacje w ciągu dnia (lub w świetle dziennym za pomocą Street View w Mapach Google). Szukać:
* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, lampy uliczne, reflektory samochodu, światła budowlane, wyświetlacze okienne.
* elementy tła: Ściany graffiti, detale architektoniczne, zaułki, mosty, odbicia, cechy wody, ruchliwe ulice.
* unikalne tekstury: Cegła, metal, szkło, beton.
* Rozważ przepływ ruchu: W przypadku technik długich ekspozycji musisz zastanowić się, w jaki sposób ruch wpłynie na twoje ujęcia.
* Współpraca modelu (jeśli dotyczy):
* Omów koncepcję: Upewnij się, że twój model rozumie nastrój i historię, do której dążisz.
* Wardrobe: Odzież powinna uzupełnić lokalizację i historię. Ciemne kolory mogą stworzyć poczucie tajemnicy; Jasne kolory mogą wyskoczyć w nocy.
* komfort: Nocne pędy mogą być zimne. Zachęcaj swój model do cieple ubierania się, nawet jeśli muszą usunąć warstwy do niektórych strzałów.
* zezwolenia: W niektórych miastach możesz potrzebować zezwoleń na profesjonalną fotografię, zwłaszcza jeśli korzystanie z urządzeń oświetleniowych lub blokowanie dostępu publicznego. Sprawdź lokalne przepisy.
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Jeśli to możliwe, strzel z przyjacielem, wybierz dobrze oświetlone obszary i bądź świadomy swojego otoczenia.
ii. Aspekty techniczne:
* Ustawienia aparatu (tryb manualny to klucz):
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Idealne do podkreślenia konkretnej funkcji lub stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło stosunkowo ostro. Przydatne do przechwytywania kontekstu środowiska.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o poziomach hałasu. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.
* Sprawa migawki: Dostosuj się do rozmycia ruchu i jasności.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250): Zamraża ruch, idealny do przechwytywania akcji lub strzelania ręcznego.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15, 1 sekunda lub dłużej): Tworzy ruch ruchu (np. Ślady lekkie), wymaga statywu.
* Focusing:
* autofocus: Autofokus nocny może być trudny. Użyj jednopunktowego autofokusu i staraj się skupić na obszarze o wysokiej zawartości twarzy pacjenta (np. Oko, brwi).
* Ręczne skupienie: Czasami ręczne skupienie jest bardziej niezawodne. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być bardzo pomocne.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. Możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby stworzyć różne nastroje. Strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez ciemność. Użyj pomiaru punktowego lub wyróżnienia, aby ujawnić twarz pacjenta. Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Stabilizacja: Statyw jest niezbędny do powolnych czasów otwarcia migawki. W przypadku strzelania ręcznie użyj obiektywu lub kamery z stabilizacją obrazu. W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
iii. Techniki oświetlenia:
* objęcie dostępnego światła: Naucz się widzieć i używać światła już obecnego w środowisku. Umieść przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okien.
* sztuczne oświetlenie (używaj etycznie i odpowiedzialnie):
* Bezgazowe/flash:
* Flash na kamerze: Może być surowe, ale przydatne do wypełniania cieni. Rozprowadź go za pomocą dyfuzora lub odbij się od pobliskiej powierzchni. Użyj trybu TTL do automatycznej ekspozycji.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj wyzwalacza radiowego, aby zdalnie sterować lampy błyskowej. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (np. Softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* LED Panel/Continuous Light: Bardziej subtelne i kontrolowane źródło światła niż Flash. Możesz zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Smartphone Fairlight: Łatwo dostępne źródło światła do dodawania małych elementów lub tworzenia ciekawych cieni.
* reflector: Może odbić istniejące światło na temat, aby wypełnić cienie.
* Filtry żelowe: Dodaj kolor do źródła światła, aby stworzyć określony nastrój lub uzupełnić środowisko.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Wymaga statywu.
iv. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzewa), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić skalę środowiska.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (np. Niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* gesty: Zwróć uwagę na dłonie i język ciała modelu. Małe gesty mogą dodać dużo osobowości do portretu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Silhouette: Użyj podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę swojego tematu.
v. Techniki kreatywne:
* Light Exposure Lights: Uchwyć ruch samochodów i innych świateł w mieście, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu. Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach, aby dodać wizualne zainteresowanie i głębokość.
* bokeh: Utwórz rozmyte tło z nieostronnymi światłami za pomocą szerokiego otworu.
* Motion Blur: Celowo rozmycie twojego podmiotu, aby przekazać poczucie ruchu lub prędkości.
* ziarno i tekstura: Dodanie ziarna lub tekstury do zdjęć może dać im bardziej vintage lub szorstki charakter.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Fotografia w podczerwieni: Może tworzyć nieziemskie efekty, szczególnie w nocy z różnymi źródłami światła.
* Użyj rekwizytów: Parasole, czapki, okulary, instrumenty muzyczne itp. Mogą zwiększyć osobowość i zainteresowanie wizualne.
* Opowiedz historię: Zastanów się nad stworzeniem serii obrazów, które opowiadają historię lub badają motyw.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia w surowym procesorze, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Redukcja szumu: Zmniejsz poziom hałasu na zdjęciach, ale uważaj, aby nie zgodzić się na szczegóły.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby wydobyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary twoich obrazów, aby stworzyć kontrast i poprowadzić oko widza.
* retuszowanie: Usuń skazy i inne zakłócenia ze skóry pacjenta.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
vii. Kluczowe przypomnienia:
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych! Przestudiuj pracę innych fotografów i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Przykładowy scenariusz:portret w neonowej alei
1. Lokalizacja: Znajdź alejkę z ciekawymi neonami.
2. Concept: Uchwyć tajemniczy i pociągający portret.
3. Model : Ubierz model w ciemnym ubraniu z kolorem (np. Czerwona szminka, jasny szalik).
4. oświetlenie: Ustaw model, aby neonowe światła oświetlają ich twarz. Użyj reflektora, aby odbić część światła z powrotem w cienie.
5. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby zamrazić tło. W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
6. pozowanie: Niech model opiera się o ścianę, spoglądając w odległość z nieco tajemniczym wyrazem.
7. Processing: Dostosuj kolory w Lightroom, aby ulepszyć neonowe światła i stworzyć nastrojową atmosferę.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz w nocy tworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!