REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Okej, stworzymy wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy! Oto podział technik i pomysłów, aby wyróżnić twoje nocne portrety miejskie:

i. Planowanie i koncepcja:

* Zdefiniuj swoją historię: Jakie emocje lub narracja chcesz przekazać? Czy dążysz do:

* tajemnica i intryga: Samotna postać w cieniu, częściowo zaciemniona, tworząc poczucie nieznanego.

* Izolacja miejska: Osoba pośród tętniącego życiem miasta, ale czuje się odłączona.

* Energetyczna klimat: Uchwycenie szumu i podniecenia życia nocnego.

* romantyzm: Za pomocą miękkiego światła i sugestywnych pozy.

* Raw &Authentic: Dokumentowanie prawdziwych chwil i emocji.

* Scouting Lokalizacja: Nie wędruj po prostu bez celu. Znajdź swoje lokalizacje w ciągu dnia (lub w świetle dziennym za pomocą Street View w Mapach Google). Szukać:

* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, lampy uliczne, reflektory samochodu, światła budowlane, wyświetlacze okienne.

* elementy tła: Ściany graffiti, detale architektoniczne, zaułki, mosty, odbicia, cechy wody, ruchliwe ulice.

* unikalne tekstury: Cegła, metal, szkło, beton.

* Rozważ przepływ ruchu: W przypadku technik długich ekspozycji musisz zastanowić się, w jaki sposób ruch wpłynie na twoje ujęcia.

* Współpraca modelu (jeśli dotyczy):

* Omów koncepcję: Upewnij się, że twój model rozumie nastrój i historię, do której dążisz.

* Wardrobe: Odzież powinna uzupełnić lokalizację i historię. Ciemne kolory mogą stworzyć poczucie tajemnicy; Jasne kolory mogą wyskoczyć w nocy.

* komfort: Nocne pędy mogą być zimne. Zachęcaj swój model do cieple ubierania się, nawet jeśli muszą usunąć warstwy do niektórych strzałów.

* zezwolenia: W niektórych miastach możesz potrzebować zezwoleń na profesjonalną fotografię, zwłaszcza jeśli korzystanie z urządzeń oświetleniowych lub blokowanie dostępu publicznego. Sprawdź lokalne przepisy.

* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Jeśli to możliwe, strzel z przyjacielem, wybierz dobrze oświetlone obszary i bądź świadomy swojego otoczenia.

ii. Aspekty techniczne:

* Ustawienia aparatu (tryb manualny to klucz):

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Idealne do podkreślenia konkretnej funkcji lub stworzenia marzycielskiego wyglądu.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło stosunkowo ostro. Przydatne do przechwytywania kontekstu środowiska.

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o poziomach hałasu. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla aparatu.

* Sprawa migawki: Dostosuj się do rozmycia ruchu i jasności.

* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250): Zamraża ruch, idealny do przechwytywania akcji lub strzelania ręcznego.

* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15, 1 sekunda lub dłużej): Tworzy ruch ruchu (np. Ślady lekkie), wymaga statywu.

* Focusing:

* autofocus: Autofokus nocny może być trudny. Użyj jednopunktowego autofokusu i staraj się skupić na obszarze o wysokiej zawartości twarzy pacjenta (np. Oko, brwi).

* Ręczne skupienie: Czasami ręczne skupienie jest bardziej niezawodne. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być bardzo pomocne.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do światła otoczenia. Możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby stworzyć różne nastroje. Strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez ciemność. Użyj pomiaru punktowego lub wyróżnienia, aby ujawnić twarz pacjenta. Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* Stabilizacja: Statyw jest niezbędny do powolnych czasów otwarcia migawki. W przypadku strzelania ręcznie użyj obiektywu lub kamery z stabilizacją obrazu. W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.

iii. Techniki oświetlenia:

* objęcie dostępnego światła: Naucz się widzieć i używać światła już obecnego w środowisku. Umieść przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okien.

* sztuczne oświetlenie (używaj etycznie i odpowiedzialnie):

* Bezgazowe/flash:

* Flash na kamerze: Może być surowe, ale przydatne do wypełniania cieni. Rozprowadź go za pomocą dyfuzora lub odbij się od pobliskiej powierzchni. Użyj trybu TTL do automatycznej ekspozycji.

* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj wyzwalacza radiowego, aby zdalnie sterować lampy błyskowej. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (np. Softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* LED Panel/Continuous Light: Bardziej subtelne i kontrolowane źródło światła niż Flash. Możesz zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.

* Smartphone Fairlight: Łatwo dostępne źródło światła do dodawania małych elementów lub tworzenia ciekawych cieni.

* reflector: Może odbić istniejące światło na temat, aby wypełnić cienie.

* Filtry żelowe: Dodaj kolor do źródła światła, aby stworzyć określony nastrój lub uzupełnić środowisko.

* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Wymaga statywu.

iv. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Archways, drzewa), aby oprawić poddany i dodać głębokość.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić skalę środowiska.

* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (np. Niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy.

* pozowanie:

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.

* gesty: Zwróć uwagę na dłonie i język ciała modelu. Małe gesty mogą dodać dużo osobowości do portretu.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Odważna wzrok może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.

* Silhouette: Użyj podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę swojego tematu.

v. Techniki kreatywne:

* Light Exposure Lights: Uchwyć ruch samochodów i innych świateł w mieście, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu. Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki.

* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jeden, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt.

* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub innych powierzchniach, aby dodać wizualne zainteresowanie i głębokość.

* bokeh: Utwórz rozmyte tło z nieostronnymi światłami za pomocą szerokiego otworu.

* Motion Blur: Celowo rozmycie twojego podmiotu, aby przekazać poczucie ruchu lub prędkości.

* ziarno i tekstura: Dodanie ziarna lub tekstury do zdjęć może dać im bardziej vintage lub szorstki charakter.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Fotografia w podczerwieni: Może tworzyć nieziemskie efekty, szczególnie w nocy z różnymi źródłami światła.

* Użyj rekwizytów: Parasole, czapki, okulary, instrumenty muzyczne itp. Mogą zwiększyć osobowość i zainteresowanie wizualne.

* Opowiedz historię: Zastanów się nad stworzeniem serii obrazów, które opowiadają historię lub badają motyw.

vi. Processing:

* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia w surowym procesorze, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.

* Redukcja szumu: Zmniejsz poziom hałasu na zdjęciach, ale uważaj, aby nie zgodzić się na szczegóły.

* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby wydobyć szczegóły.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w swoich obrazach, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary twoich obrazów, aby stworzyć kontrast i poprowadzić oko widza.

* retuszowanie: Usuń skazy i inne zakłócenia ze skóry pacjenta.

* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.

vii. Kluczowe przypomnienia:

* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

* Ucz się od innych! Przestudiuj pracę innych fotografów i poznaj ich techniki.

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.

Przykładowy scenariusz:portret w neonowej alei

1. Lokalizacja: Znajdź alejkę z ciekawymi neonami.

2. Concept: Uchwyć tajemniczy i pociągający portret.

3. Model : Ubierz model w ciemnym ubraniu z kolorem (np. Czerwona szminka, jasny szalik).

4. oświetlenie: Ustaw model, aby neonowe światła oświetlają ich twarz. Użyj reflektora, aby odbić część światła z powrotem w cienie.

5. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8), aby zamrazić tło. W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

6. pozowanie: Niech model opiera się o ścianę, spoglądając w odległość z nieco tajemniczym wyrazem.

7. Processing: Dostosuj kolory w Lightroom, aby ulepszyć neonowe światła i stworzyć nastrojową atmosferę.

Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz w nocy tworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście. Powodzenia!

  1. Zrób następny krok dzięki zaawansowanym poradom dotyczącym oświetlenia

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak dodawać i usuwać ulubione akcesoria HomeKit do domu na iPhonie i iPadzie?

  2. Jaka funkcja aparatu jest dla Ciebie najważniejsza?

  3. Jak nakręcili to seksowne Slo Mo

  4. Jak wyciąć kołowrotek demo, który skwierczy

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  6. Jak połączyć Shazam ze Spotify zamiast Apple Music?

  7. Jak wymusić ponowne uruchomienie iPhone'a 12, iPhone'a 12 Mini, iPhone'a 12 Pro