Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wskaźniki oświetlenia są podstawowym, ale często pomijanym aspektem fotografii portretowej. Określają równowagę światła i cienia na twarzy pacjenta, a ostatecznie * nastrój * i * wymiar * twojego obrazu. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników ma kluczowe znaczenie dla tworzenia portretów, które są pochlebne, wpływowe i dostosowują się do twojej wizji artystycznej.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest matematyczny związek między najjaśniejszą częścią twarzy pacjenta (zazwyczaj oświetloną przez kluczowe światło) a najciemniejszą częścią (zwykle w cieniu). Jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 3:1, 4:1 itp.
* Pierwszy numer Reprezentuje połączoną intensywność światła kluczowego * i * wypełniającego światło spadające po jasnej stronie.
* Druga liczba Reprezentuje intensywność samego światła wypełnienia spadającego po stronie cienia.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Różne współczynniki wywołują różne emocje. Wyższy stosunek (więcej kontrastu) często przekazuje dramat, tajemnicę lub chustę. Niższy stosunek (mniej kontrastu) jest zwykle związany z miękkością, pięknem i bardziej naturalnym wyglądem.
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia wyrzeźbiają twarz, definiując cechy i dodając głębokość. Kontrast między światłem a cieniem tworzy iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowym obrazie.
* Pochlebne tematy: Oświetlenie strategiczne może zminimalizować niedoskonałości i podkreślać atrakcyjne cechy. Dobrze dobrany stosunek może zmiękczyć zmarszczki, szczupły twarz lub podkreślić oczy.
* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać określony styl oświetlenia, zapewniając spójne spojrzenie na twoje portfolio.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (metody)
Chociaż możesz wizualnie oszacować, najdokładniejsze metody obejmują stosowanie światła. Oto kilka podejść:
1. Za pomocą miernika błysku/miernika światła (odczytanie światła padającego):
* Procedura: Jest to preferowana metoda jej dokładności.
* Ustaw miernik na tryb incydentu.
* Trzymaj licznik blisko twarzy pacjenta, wskazując na kamerę, po * podświetlonej * stronie. Nagraj odczyt (np. F/8).
* Przesuń miernik do strony * cienia *, wskazując na kamerę. Nagraj odczyt (np. F/5.6).
* Oblicz stosunek: Określ różnicę w zatrzymaniach między dwoma odczytami.
* 1 stopień stopu =2:1
* 2 zatrzymuje różnicę =stosunek 4:1
* 3 zatrzymuje różnicę =stosunek 8:1
* Każdy zatrzyma podwaja ilość światła.* Przykład: f/8 do f/5.6 jest różnicą 1-stopu, a zatem stosunek 2:1.
2. Za pomocą miernika światła (odczyt światła odbitego): (Jest to mniej idealne do pomiaru wskaźników oświetlenia, a tym bardziej do zapewnienia właściwej ekspozycji).
* Procedura
* Przeczytaj od głównej strony twarzy podmiotu.
* Przeczytaj od strony cienia twarzy podmiotu.
* Porównaj dwie wartości, aby określić różnicę w zatrzymaniach (jak wyżej) i odpowiedni stosunek.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty
Oto przewodnik po niektórych często używanych wskaźnikach w portrecie:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Oznacza to, że światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności. Powoduje to bardzo niewielki cień, płaski wygląd i minimalną głębokość. Często używane do pracy piękności lub komercyjnej, w których szczegóły są najważniejsze, ale mogą wyglądać niepochlebnie, jeśli nie jest dobrze wykonane. Można również boleć za pomocą lampy błyskowej.
* 2:1 (subtelny kontrast): Bardzo subtelne cienie. Ten stosunek jest ogólnie uważany za przyjemny i pochlebny. Dobry dla przedmiotów o delikatnych cechach lub gdy chcesz miękki, naturalny wygląd. Często używane do klasycznego portretu, strzałów głowy i fotografii ślubnej. To bezpieczny punkt wyjścia dla wielu portretów.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Cienie są bardziej wyraźne, dodając większy kształt i wymiar. Wciąż stosunkowo pochlebne, ale zaczyna wprowadzać nieco więcej nastroju. Działa dobrze dla różnych przedmiotów i stylów.
* 4:1 (bardziej dramatyczny): Obecne są określone cienie, tworząc bardziej rzeźbiony wygląd. Może być używany do szerszego zakresu gatunków, od mody po portrety artystyczne. Może wymagać bardziej starannego pozowania i makijażu, ponieważ może podkreślić niedoskonałości.
* 8:1 (wysoki kontrast/dramatyczny): Bardzo mocne cienie i wyraźne atrakcje. Używany do dramatycznych, artystycznych lub modnych portretów. Wymaga precyzyjnej kontroli i jasnego zrozumienia, w jaki sposób cienie spadną na twarz. Może być niepochlebne, jeśli nie zostanie poprawnie wykonane. Nie dla osób o słabym sercu, ale może przynieść oszałamiające wyniki.
* powyżej 8:1 (wyjątkowo dramatyczny/noir): Niezwykle wysoki kontrast, z bardzo głębokimi cieniami. Często używane w portretach filmowych w stylu noir lub do tworzenia bardzo stylizowanego wyglądu. Często obejmuje selektywne oświetlenie i staranne pozowanie.
Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia
* kluczowe światło: Intensywność głównego źródła światła.
* wypełnij zasilanie światła: Intensywność wtórnego źródła światła (odbłyśnik lub drugie światło).
* odległość od źródła światła: Przeniesienie światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność, jednocześnie odchodząc dalej, zmniejsza intensywność.
* Rozmiar źródła światła: Większe źródło światła tworzy bardziej miękkie cienie, a mniejsze źródło światła tworzy trudniejsze cienie.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na stronę cienia, działając jako światło wypełniające. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpływają na intensywność światła wypełnienia.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku może wpływać na ogólny stosunek.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia
* Dostosuj energię światła: Zwiększ lub zmniejsz moc światła kluczowego i/lub wypełnij światło.
* Przenieś światła: Zmiana odległości świateł na podmiot bezpośrednio wpływa na intensywność. Wpływa również na wielkość cienia i miękkość.
* Użyj reflektorów: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kolorami i pozycjami odbłyśników, aby kontrolować światło wypełnienia.
* Użyj flag/gobo: Mogą one zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary, zwiększając kontrast.
* Użyj dyfuzorów: Softboxy, parasole i scrims rozpraszają światło, tworząc miękki cienie i niższy kontrast.
Złamanie zasad
Chociaż zrozumienie współczynników oświetlenia jest niezbędne, nie bój się złamać zasad! Po solidnym zrozumieniu podstaw możesz eksperymentować z różnymi współczynnikami i konfiguracją oświetlenia, aby stworzyć własny unikalny styl. Stosunek „najlepszego” zależy całkowicie od twojej wizji artystycznej i konkretnego tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i mierz współczynniki. Zwróć uwagę na to, jak zmiany wpływają na wygląd portretów.
* obserwuj: Podziwiasz portrety fotografów. Spróbuj przeanalizować wskaźniki oświetlenia i odtworzyć je.
* Wizualizuj: Zanim zaczniesz kręcić, mam jasny pomysł na nastrój, który chcesz stworzyć i współczynnik oświetlenia, który pomoże ci to osiągnąć.
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji dwóch świateł (światło kluczowe i lampka wypełniająca) i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na komputerze pozwala zobaczyć obrazy w czasie rzeczywistym i w razie potrzeby dostosowywać oświetlenie.
* Przyjmij proces uczenia się: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Nauka oświetlenia jest procesem ciągłym.
Wniosek
Współczynniki opanowania oświetlenia to podróż, która wymaga cierpliwości, praktyki i bystrego oka. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają esencję swoich poddanych i przekazują twoją artystyczną wizję. Więc chwyć światła i zacznij eksperymentować!