i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* Rozpoznanie w świetle dziennym: Odwiedź potencjalne lokalizacje w ciągu dnia, aby ocenić scenę, zidentyfikować ciekawe źródła światła, potencjalne zagrożenia (takie jak ruch) i odnotować kąty/perspektywy.
* Rozważ swój motyw: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Czy to tajemnicze, romantyczne, nerwowe, czy coś innego? Lokalizacja powinna uzupełnić Twój motyw.
* bezpieczeństwo najpierw: Fotografia nocna może być ryzykowna. Wybierz dobrze oświetlone obszary, zabierz przyjaciela i pamiętaj o swoim otoczeniu. Poinformuj kogoś o swoim miejscu pobytu.
* zezwolenia: W niektórych miastach lub prywatnych nieruchomości możesz potrzebować zezwolenia na fotografię, szczególnie w przypadku korzystania z profesjonalnego sprzętu lub konfigurowania złożonego oświetlenia.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna. Może również działać telefon z dobrą możliwościami o niskim świetle.
* obiektyw: Szybka soczewka (niski stop, taki jak f/1.8 lub f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Południowy obiektyw (stałą ogniskową) często zapewnia lepszą jakość obrazu niż soczewka zoomu w słabym świetle. Rozważ soczewki w zakresie 35 mm, 50 mm lub 85 mm dla portretów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Przydatne do dodawania kontrolowanego ruchu światła i zamarzania. Rozważ użycie dyfuzora lub softbox w celu zmiękczenia lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć do twojego tematu dostępne światło. Mały, składany reflektor jest wygodny.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, szaliki, latarnie lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i osobowość.
* zapasowe akumulatory: Zimna pogoda może szybko wyczerpać baterie.
* ciepłe ubrania: Utrzymanie komfortu pomoże ci skupić się na fotografii.
* Koordynacja modelu:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij jasno motyw, lokalizację i pożądane pozy dla Twojego modelu.
* Omów garderobę: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i oświetlenie. Ciemniejsze ubranie może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd, a jaśniejsze kolory mogą odbijać światło.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania. Pokaż im przykłady tego, do czego dążysz.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć do celów komercyjnych (sprzedaż ich, używając ich w reklamie itp.), Niepisz modelu formularza wydania modelu.
ii. Techniki kreatywne i oświetlenie:
* Przyjmuj światło otoczenia:
* Streetlights: Użyj świateł ulicznych jako głównego źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Kup okna: Światło rozlewające się z okien sklepu może zapewnić miękki, pochlebny blask.
* Neon znaki: Użyj neonów jako żywych i kolorowych tła lub jako źródła światła.
* reflektory/tylne światła: Uchwyć lekkie szlaki od przejeżdżających samochodów, aby uzyskać efekt dynamiczny.
* Refleksje: Wykorzystaj odbicia w kałużach, oknach lub błyszczących powierzchniach, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Wykorzystaj sztuczne źródła światła (kontrolowane):
* Flash off-camera: Zapewnia to największą kontrolę nad twoim oświetleniem. Możesz użyć pojedynczego lampy błyskowej lub wielu lamp, aby stworzyć dramatyczne efekty. Ćwicz odbijanie się od powierzchni błysku, aby zmiękczyć światło.
* stałe źródła światła: Panele LED lub przenośne światła wideo mogą zapewnić stałe i kontrolowane źródło światła. Są łatwiejsze w pracy niż Flash dla początkujących.
* Smartphone Fairlight: Prosty, ale skuteczny sposób na dodanie subtelnego wyróżnienia lub światła obręczy. Możesz także używać kolorowych żeli nad latarką do kreatywnych efektów.
* rekwizyty ze światłem: Użyj latarni, świateł smyczkowych lub sparków (bezpiecznie!), Aby dodać unikalne źródło światła i element wizualny.
* Techniki składowe:
* wiodące linie: Użyj ulic, chodników lub architektury, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniu linii, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Symetria: Poszukaj symetrycznych elementów w pejzażu miejskim, aby stworzyć silny i zrównoważony obraz.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych, takich jak łuki, drzwi lub mosty, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do sceny.
* Zagraj w cienie:
* Dramatyczne cienie: Użyj ostrego światła, aby stworzyć długie, dramatyczne cienie, które dodają tajemnicy i intrygi.
* sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.
* Wzory cienia: Poszukaj ciekawych wzorów cieni rzucanych przez budynki, drzewa lub inne obiekty.
* Fotografia długiej ekspozycji:
* lekkie szlaki: Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić ruch świateł samochodowych jako smugi koloru. Działa to najlepiej z statywem i zdalnym wydaniem migawki.
* zamazany ruch: Użyj nieco dłuższej ekspozycji, aby rozmyć ruch ludzi lub obiektów w tle, tworząc poczucie energii i dynamizmu.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8 lub f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Zwiększ wrażliwość ISO na rozjaśnienie obrazu, ale pamiętaj, że wyższe ISO mogą wprowadzić szum. Staraj się utrzymać go tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając odpowiednio odsłonięty obraz.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. „Tungsten” lub „żarliwe” często mogą dobrze działać pod sztucznym światłem. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby upewnić się, że Twój przedmiot jest ostry. Skoncentruj się na oczach na portrety. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu dokładniejszej kontroli.
iv. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić więcej informacji i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub luminar AI, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych, kolory i ostrość.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum w obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (takich jak szczotki lub gradienty), aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
v. Kluczowe rozważania dotyczące wyjątkowości:
* koncepcja i opowiadanie: Najbardziej unikalne portrety opowiadają historię lub przekazują szczególne emocje. Pomyśl o tym, co chcesz komunikować ze swoim obrazem.
* perspektywa: Spróbuj strzelać z nietypowych kątów - niski do ziemi, wysoko nad przechyloną perspektywą.
* Osobowość modelu: Uchwyć autentyczną osobowość swojego modelu. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Elementy abstrakcyjne: Włącz elementy abstrakcyjne, takie jak odbicia, wzory światła lub rozmycie ruchu, aby stworzyć bardziej artystyczny i intrygujący obraz.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem na znalezienie unikalnego stylu jest eksperymentowanie.
* Paleta kolorów: Ogranicz swoją paletę kolorów do kilku kluczowych kolorów, aby stworzyć spójny i uderzający wizualnie obraz. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego) lub monochromatycznej kolorystyki.
* Autentyczność: Dąż do autentyczności na swoich obrazach. Nie próbuj wymuszać wyglądu lub stylu, który nie wydaje się autentyczny.
Łącząc te techniki i dodając własną kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!