REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy, co za przewodnik po „Współczynniku oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety”, prawdopodobnie pokryłby się. Przedstawię kluczowe tematy, wyjaśnię, dlaczego są ważne, i dam ci poczucie informacji, które zostaną uwzględnione.

i. Wprowadzenie:Co to są wskaźniki oświetlenia i dlaczego mają znaczenie?

* Definicja: Podstawą przewodnika byłoby jasne wyjaśnienie, czym jest współczynnik oświetlenia *. To zdefiniowałoby to jako różnicę w jasności (lub intensywności) między światłem kluczowym a światłem wypełnienia na twarzy pacjenta. Jest często wyrażany jako stosunek (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* Znaczenie: Wprowadzenie podkreśliłoby, dlaczego opanowanie wskaźników oświetlenia jest * krytyczne * dla fotografii portretowej. Podkreśliłoby następujące punkty:

* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia są podstawowymi narzędziami do tworzenia iluzji głębokości i kształtu na zdjęciu 2D. Kontrolując kontrast, możesz wyrzeźbić twarz, podkreślając pożądane funkcje i minimalizując mniej pożądane.

* nastrój i atmosfera: Różne wskaźniki wywołują różne uczucia. Subtelny stosunek (jak 2:1) tworzy bardziej miękki, łagodny wygląd. Ostrzejszy stosunek (jak 8:1) tworzy dramat i może podkreślać teksturę i linie.

* Spójność: Zrozumienie współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać określone wygląd, co jest ważne dla profesjonalnej pracy lub rozwijania osobistego stylu.

* Korygowanie niedoskonałości: Współczynniki oświetlenia mogą być stosowane do pochlebnego kształtu twarzy pacjenta, gładkiej skóry lub poprawy niektórych cech.

* profesjonalizm: Wykazanie kontroli nad wskaźnikami oświetlenia jest znakiem rozpoznawczym wykwalifikowanego fotografa portretowego.

ii. Zrozumienie kluczowych terminów i komponentów:

* światło kluczowe:

* * Dominujące * źródło światła, które oświetla podmiot.

* Ustanawia główne atrakcje i cienie.

* Określa ogólny kierunek światła.

* wypełnij światło:

* Wtórne źródło światła używane do * zmiękczenia * cienie utworzone przez światło kluczowe.

* Zmniejsza ogólny kontrast.

* Może być odbłyśnikiem, drugim światłem, a nawet światłem otoczenia.

* Obliczenie współczynnika:

* Jak mierzone są współczynniki oświetlenia * (zwykle za pomocą miernika światła).

* Wyjaśnienie różnych sposobów pomiaru:pomiar padającego światła i pomiar światła odbitego.

* Przewodnik prawdopodobnie podałby przykłady obliczenia stosunku na podstawie odczytów licznika.

* Ważna uwaga: Ta sekcja podkreśliłaby, że stosunek jest * względny * - to * różnica * między światłami, a nie absolutna moc świateł.

* przystanki światła:

* Wyjaśnia, jak myśleć o świetle w kategoriach „przystanków”. Każdy przystanek reprezentuje podwojenie lub połowę intensywności światła.

* Reluje zatrzymanie do współczynnika oświetlenia (np. Stosunek 2:1 jest różnicą 1-stopu, stosunek 4:1 jest różnicą 2-stop, a stosunek 8:1 jest różnicą 3-stopy).

iii. Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

To jest rdzeń praktycznych wskazówek. Przewodnik obejmowałby kilka wspólnych wskaźników, z przykładami (zdjęć) ilustrującym wygląd, który każdy tworzy:

* 1:1 (lub płaskie oświetlenie):

* Światło kluczowe i światło wypełniające są równe.

* Bardzo mały cień.

* Minimalizuje teksturę i wymiar.

* Często używane do fotografii piękna lub produktu, w których pożądane są minimalne cienie. Można również użyć do „wypełnienia” cieni w trudnych środowiskach.

* 2:1 (subtelne):

* Miękki, delikatny wygląd.

* Nieco więcej cienia po jednej stronie twarzy.

* Nadaje się do większości portretów, szczególnie dla kobiet i dzieci.

* Dobry punkt wyjścia dla wielu fotografów.

* 3:1 (umiarkowany):

* Bardziej zdefiniowane cienie.

* Dodaje większego kształtu i wymiaru twarzy.

* Może być używane zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.

* 4:1 (klasyczny):

* Zauważalne cienie.

* Dodaje bardziej dramatyczny charakter.

* Często używane do portretów ludzi lub do przekazywania poczucia siły i charakteru.

* 8:1 (dramatyczny):

* Bardzo mocne cienie.

* Tworzy nastrojowy i dramatyczny wygląd.

* Najlepiej nadaje się do konkretnych stylów lub podkreślenie tekstury i linii.

* Wyższe stosunki (np. 16:1 lub wyższe):

* Bardzo wysoki kontrast.

* Prawie pełna ciemność w cieniu.

* Może być używany do efektu artystycznego, ale wymaga starannej kontroli.

Dla każdego współczynnika przewodnik obejmowałby:

* Wizualne przykłady: Zdjęcia pokazujące wygląd.

* Opis efektu: Jaki rodzaj nastroju lub wrażenia tworzy wskaźnik.

* Odpowiednie tematy: Do kogo (lub co) współczynnik działa dobrze.

* Wskazówki dotyczące osiągnięcia stosunku: Jak ustawić światła i dostosować ich moc.

iv. Techniki kontrolowania współczynników oświetlenia:

Ta sekcja skupiałaby się na * praktycznych * aspektach manipulowania światłem w celu osiągnięcia pożądanego stosunku.

* Dostosowanie mocy światła:

* Najbardziej oczywistym sposobem zmiany stosunku jest zwiększenie lub zmniejszenie wyjścia światła kluczowego lub lampki wypełnienia.

* Wyjaśnienie, jak dostosować moc strobów lub ciągłych świateł.

* odległość:

* Przeniesienie świateł bliżej lub dalej od podmiotu wpływa również na intensywność światła.

* Odwrotne prawo kwadratowe:krótkie wyjaśnienie, w jaki sposób intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości.

* Modyfikatory światła:

* Za pomocą softboxów, parasoli, odblasków, siatków i snootów do kształtowania i kontrolowania światła.

* Wyjaśnienie, w jaki sposób różne modyfikatory wpływają na rozprzestrzenianie się, miękkość i kierunek światła.

* reflektory:

* Używanie odbłyśników do odbicia światła z powrotem w cienie.

* Różne kolory reflektorów (biały, srebro, złoto) i ich efekty.

* flagi/gobos:

* Używanie flag (czarny materiał) do blokowania światła i zwiększenia kontrastu.

* Światło otoczenia:

* Zrozumienie i kontrolowanie światła otoczenia (np. Światło słoneczne).

* Używanie zasłon, rolet lub filtrów ND w celu zmniejszenia światła otoczenia.

* Zastosowanie światła (zalecane):

* Szczegółowe wyjaśnienie, jak używać miernika światła do pomiaru padającego lub odbijanego światła.

* Jak przyjmować odczyty zarówno z kluczowego światła, jak i lampki wypełnienia i oblicz stosunek.

v. Rozwiązywanie problemów z wspólnymi problemami oświetleniowymi:

* ostre cienie:

* Przyczyny:Zbyt wysoki współczynnik oświetlenia, bezpośrednie światło, twarde źródła światła.

* Rozwiązania:Zwiększ światło wypełniające, zmięknij światło modyfikatorami, odsuń światło dalej.

* płaskie oświetlenie:

* Przyczyny:zbyt niski współczynnik oświetlenia, zbyt dużo światła wypełnienia, zbyt blisko stosunku 1:1.

* Rozwiązania:Zwiększ moc światła, zmniejsz światło wypełniające, przesuń światła.

* Niepożądane odbicia:

* Przyczyny:Odbijanie światła od powierzchni odblaskowych (szklanki, skóra).

* Rozwiązania:Dostosuj światła, użyj filtrów polaryzacyjnych, użyj matowego makijażu.

* rozlanie światła:

* Przyczyny:światło rozlewa się na tło lub inne niechciane obszary.

* Rozwiązania:Użyj siatków, snootów, flag lub drzwi stodoły, aby kontrolować światło.

* nierównomierne oświetlenie:

* Przyczyny:źródło światła zbyt blisko obiektu, światło nie jest poprawnie skierowane.

* Rozwiązania:Odsuń światło dalej, dostosuj kąt światła.

vi. Złożenie tego wszystkiego:Przykładowe konfiguracje i studia przypadków:

* Prosta konfiguracja na jedno światło z reflektorem: Podstawowa konfiguracja dla początkujących.

* Konfiguracja dwóch świateł: Wszechstronna konfiguracja dla większej kontroli.

* Trzy światło konfiguracji: Dodanie światła do włosów lub światła tła.

* Za pomocą naturalnego światła z modyfikatorami: Łączenie naturalnego światła z odbłyśnikami lub dyfuzorami.

* Przykłady prawdziwego świata: Pokazując, w jaki sposób stosowano współczynniki oświetlenia do tworzenia określonych portretów, wyjaśniając rozumowanie opcji.

vii. Zaawansowane techniki i kreatywne aplikacje (opcjonalnie):

Ta sekcja może zbadać bardziej zaawansowane pojęcia:

* Temperatura kolorów: Jak temperatura kolorów wpływa na nastrój i atmosferę portretu.

* Mieszanie różnych źródeł światła: Łączenie światła dziennego i sztucznego światła.

* Za pomocą żeli: Dodając kolor do światła dla kreatywnych efektów.

* Wysokiego klawisza vs. oświetlenie o niskim kluczu: Omawianie ogólnej tonalności obrazu.

* oświetlenie dla różnych tonów skóry: Dostosowanie oświetlenia dla ciemniejszej lub jaśniejszej skóry.

* Tworzenie określonych wzorów oświetlenia: Oświetlenie motyli, oświetlenie Rembrandt itp.

viii. Wniosek:

* Podsumowanie kluczowych punktów: Wzmocnij znaczenie zrozumienia współczynników oświetlenia.

* zachęta do eksperymentowania: Podkreśl, że najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami.

* Zasoby: Linki do dalszego czytania, samouczków lub zalecanego sprzętu.

Klucz w całym przewodniku:

* Wizualne przykłady: Przewodnik zostałby * mocno * zilustrowany zdjęciami pokazującymi efekty różnych współczynników oświetlenia. Przykłady przed i po i po byłyby szczególnie pomocne.

* jasny i zwięzły język: Unikanie zbyt technicznego żargonu.

* Praktyczne wskazówki: Oferując przydatne porady, które fotografowie mogą natychmiast użyć.

* nacisk na praktykę: Zachęcanie czytelników do eksperymentowania i rozwijania własnego stylu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć kompleksowy i pouczający przewodnik „oświetlenia”, który pomoże fotografom na wszystkich poziomach poprawić ich fotografię portretową. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak wybrać pochlebne światło dla swojego klienta

Oświetlenie
  1. Jak wymusić ponowne uruchomienie iPhone'a SE (model 2020)

  2. Sygnał dźwiękowy po naciśnięciu wyciszenia podczas połączenia iPhone'a? Objaśnienie dźwięku wyciszania iPhone'a

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać podglądu monochromatycznego do komponowania lepszych kolorowych zdjęć

  5. Dlaczego instalacje Green Power powinny uwzględniać inspekcje z powietrza

  6. 5 wskazówek dotyczących lamp błyskowych od Kate Hopewell

  7. Co to jest kamera mostkowa?