REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Wypełnij światło to twoja tajna broń do osiągnięcia dobrze oświetlonych, zrównoważonych zdjęć. Pomaga zmniejszyć ostre cienie, ujawniać szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworzyć przyjemniejszy ogólny obraz. Oto załamanie skutecznego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmniejsza kontrast: Wypełnij światło zmiękcza ostry kontrast stworzony przez główne źródło światła (kluczowe światło).

* ujawnia szczegóły w cieniu: Oświetla obszary, które w innym przypadku byłyby ciemne i ukryte, co czyni je widocznymi.

* tworzy zrównoważoną ekspozycję: Zapewnia, że ​​cienie nie są zbyt ciemne, a najważniejsze informacje nie są wysadzone.

* Dodaje głębokość i wymiar: Subtelne światło wypełniające może pomóc w rzeźbieniu tematu i stworzyć poczucie trójwymiarowości.

2. Identyfikacja kluczowego światła (główne światło):

* Kluczowe światło jest głównym źródłem oświetlenia na twojej scenie. Opowiada ogólną ekspozycję i tworzy dominujące cienie.

* Może to być słońce, stroboskop studyjny, okno lub inne znane źródło światła.

* Obserwuj kierunek, intensywność i jakość (twardy lub miękki) swojego kluczowego światła. Ma to kluczowe znaczenie dla skutecznego umieszczenia światła wypełnienia.

3. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory:

* Plus: Niedrogie, przenośne, brak wymaganej mocy, tworzy naturalne wypełnienie.

* wady: Wymaga asystenta, ograniczonej kontroli nad intensywnością.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Idealne do subtelnych korekt.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej zapełnione w leczeniu. Może być zbyt surowe, jeśli są używane niepoprawnie.

* złoto: Dodaje ciepły ton do światła wypełnienia. Przydatny do portretów i odcieni skóry.

* Przezroczysty: Stosowany jako dyfuzor do zmiękczenia ostrych źródeł światła (jak słońce).

* Flashes/Strobes:

* Plus: W każdej sytuacji oświetleniowej można użyć wysoce kontrolowanej mocy i kierunku.

* wady: Droższe, wymaga energii, może wymagać większego doświadczenia w efektywnym wykorzystaniu.

* Techniki:

* Direct Flash: Często niepożądane, ponieważ może tworzyć płaskie, ostre oświetlenie. Używaj oszczędnie i z dyfuzją.

* Flash off-camera: Najlepsza opcja do kontrolowanego światła wypełnienia. Pozwala ustawić lampę błyskową pod różnymi kątami dla pożądanego efektu. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła.

* ciągłe światła (panele LED, softboxy):

* Plus: To, co widzisz, to to, co dostajesz (WYSIWYG), łatwiejsze do zrozumienia przez początkujących.

* wady: Może być mniej mocne niż lampy błyskowe, wymaga mocy.

* naturalne światło wypełniające (światło otoczenia):

* Wykorzystanie istniejącego światła otoczenia w scenie (np. Otwarty odcień w słoneczny dzień). Czasami wystarczająca ilość światła wypełnienia jest naturalnie obecna. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu, aby zoptymalizować ekspozycję.

4. Ustawienie światła wypełnienia:

* ogólnie: Umieszczony po przeciwnej * stronie światła kluczowego. Pomyśl o tym jak o wypełnieniu cieni stworzonych przez kluczowe światło.

* kąt:

* niższy kąt: Pomaga wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami, szczególnie w portretach.

* wyższy kąt: Może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd z głębszymi cieniami.

* odległość: Im bliżej światła wypełnienia do tematu, tym jaśniej będzie wypełnienie. Dostosuj odległość do kontrolowania intensywności.

* Umieszczenie reflektora: Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć słodki punkt, w którym światło jest skutecznie odbijane na cieniach pacjenta. Poproś asystenta nieznacznie przesunąć reflektor, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.

* Umieszczenie flash: Użyj światła, aby ustawić lampę błyskową poza kamerą. Rozważ użycie modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.

5. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:

* reflektory:

* Rozmiar: Większe reflektory zapewniają więcej światła wypełnienia.

* odległość: Przenoszenie reflektora bliżej lub dalej zmienia intensywność.

* kąt: Dostosowanie kąta zmienia ilość odbitego światła.

* powierzchnia: Różne powierzchnie reflektorów (białe, srebro, złoto) zapewniają różne poziomy wypełnienia i odlewów kolorów.

* Flashes/Strobes:

* moc wyjściowa: Dostosuj ustawienie zasilania lampy błyskowej. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj moc, aż uzyskasz pożądany efekt.

* odległość: Podobnie jak odbłyśniki, odległość wpływa na intensywność.

* Modyfikatory: Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie wypełnienie.

* ciągłe światła:

* Dimmer Switch: Wiele ciągłych świateł ma przełącznik ściemniacza do sterowania intensywnością.

* odległość: Przenoszenie światła bliżej lub dalej zmienia intensywność.

6. Pomiar i ekspozycja:

* miernik dla światła kluczowego najpierw: Określ odpowiednią ekspozycję światła kluczowego za pomocą miernika aparatu lub miernika światła ręcznego.

* Dostosuj światło wypełniające dla pożądanego współczynnika: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa ogólny kontrast.

* Niski kontrast (stosunek 1:1 lub 1:2): Światło wypełniające jest prawie tak jasne jak światło kluczowe. Tworzy bardzo równe płaskie oświetlenie.

* Średni kontrast (stosunek 1:3 lub 1:4): Dobra równowaga między atrakcjami i cieniami. Dobry punkt wyjścia dla wielu sytuacji.

* Wysoki kontrast (1:8 lub wyższy): Znacząca różnica między atrakcjami i cieniami. Tworzy dramatyczny, nastrojowy wygląd.

* Użyj ręcznego miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła pozwala precyzyjnie zmierzyć intensywność zarówno kluczowego światła, jak i światła wypełnienia, pomagając osiągnąć określony współczynnik oświetlenia.

7. Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze światło wypełniające to ledwo zauważasz. Cel naturalny wygląd, który poprawia temat, a nie zwracając uwagę na siebie.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła wypełnienia i różnymi miejscami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Pomoże to lepiej zrozumieć, jak skutecznie używać wypełnienia światła.

* Bilans biały: Zapewnij spójny bilans biały, szczególnie podczas korzystania z wielu źródeł światła.

* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła, aby uzyskać naturalny wygląd. (np. Użyj żelu flash, aby pasować do koloru światła słonecznego.)

* Zrozum odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z lampą błyskową i ciągłymi światłami.

przykładowe scenariusze:

* Portret Photography Outdoors (słoneczny dzień): Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie słońca.

* Fotografia portretowa studyjna: Użyj kluczowego światła (softbox lub danie piękności) jako głównego źródła światła i strobu z softboxem jako lampka wypełniająca. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany kontrast.

* Fotografia produktu: Użyj wielu świateł, aby równomiernie oświetlić produkt. Softbox może być używany jako światło kluczowe, a jako reflektor lub inny softbox może być używany jako światło wypełniające, aby zminimalizować ostre cienie.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii i stworzyć bardziej atrakcyjne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Powodzenia!

  1. Korzystanie z ćwiczeń

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Jak oświetlać i strzelać do szkła

Oświetlenie
  1. Ruko F11 Pro kontra Holy Stone HS720:który dron jest lepszy?

  2. Ten nowy obiektyw Tamron jest najmniejszym i najlżejszym w swojej klasie

  3. Jak obniżyć wersję iOS 12 Beta do iOS 11.4.1?

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Jak drukować z iPhone'a i iPada na drukarce

  6. Praktyczny przewodnik po pracy ze statywami oświetleniowymi na planie

  7. Z CAM E2-M4 kontra Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K — co kupić?