1. Zrozumienie potrzeby wypełnienia światła:
* Problem: Często główne (kluczowe) źródło światła tworzy głębokie cienie. Te cienie mogą ukryć szczegóły, sprawić, że temat wyglądał na ostre lub po prostu być niepochlebnie. Pomyśl o słonecznym dniu:słońce jest silnym kluczowym światłem, ale cienie pod drzewami lub czapkami mogą być bardzo ciemne.
* Rozwiązanie: Wypełnij światło zmiękcza te cienie, ujawniając szczegóły i tworząc bardziej zrównoważony, przyjemny obraz. Nie zastępuje kluczowego światła; Uzupełnia to.
2. Identyfikacja i wybór źródła światła wypełnienia:
* naturalne światło:
* reflektory: Twój najlepszy przyjaciel do pędów na świeżym powietrzu. Reflektory odbijają światło słoneczne z powrotem w cienie. Białe, srebrne, złoto i czarne są powszechnymi powierzchniami, każda z różnymi efektami (więcej później).
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa zapewnia duże, rozproszone źródło światła, naturalnie wypełniające cienie.
* Ogromne dni: Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczne softboxy, wytwarzając miękkie, nawet światło z minimalnymi cieniami.
* Windows: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Okno działa jak kluczowe światło, a otaczający pokój może zapewnić naturalne wypełnienie.
* sztuczne światło:
* Flashes/Bezgazowe światła: Może być używany w kamerze (mniej idealny) lub poza kamerą (więcej kontroli), aby utworzyć światło wypełniające. Użyj dyfuzora (jak softbox lub parasol), aby zmiękczyć błysk. Możesz także odbić lampę błyskową ze ściany lub sufitu.
* stałe światła (panele LED, softboxy itp.): Zapewnij ciągłe światło, ułatwiając dostrzeganie wpływu w czasie rzeczywistym. Przydatny do wideo i wciąż fotografii.
* stroby studio: Mocne i wszechstronne, często używane z modyfikatorami do tworzenia precyzyjnego oświetlenia.
3. Techniki używania światła wypełnienia:
* Umieszczenie reflektora:
* Pozycja: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła. Kąt go tak, aby podskakuje światło w cienie na twoim temacie.
* odległość: Im bliżej odbłyśnika, tym silniejsze światło wypełniające.
* powierzchnia:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie wypełnienie. Najlepiej jak na naturalny wygląd.
* Silver: Odbija więcej światła niż biały, zapewniając jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Dobry do portretów i dodawania ciepła do odcieni skóry. Używaj oszczędnie, ponieważ może być obezwładniający.
* czarny: Właściwie * odejmuje * światło, zwiększając kontrast. Przydatne do kontrolowania rozlania światła lub tworzenia ciemniejszych cieni.
* Flash Fill:
* ttl (przez soczewki): Kamera automatycznie rentowuje scenę i dostosowuje energię błyskową. Często zapewnia dobry punkt wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostosować poziom wypełnienia.
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad energią flash. Użyj miernika światła, aby określić właściwe ustawienia lub eksperymentuj, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Pozwala na zwiększenie lub zmniejszenie wyjścia flash bez zmiany ustawień aparatu. Użyj tego, aby dostosować intensywność światła wypełnienia.
* Odbijanie lampy błyskowej: Dopełnij błysk na ścianie lub suficie, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Zapewnia to bardziej naturalne wypełnienie.
* za pomocą dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza światło z lampy błyskowej, zmniejszając ostre cienie.
* Bilansowanie światła wypełniające światło:
* Ratio: Pomyśl w kategoriach wskaźników. Stosunek 1:1 oznacza, że światło wypełniające jest tak jasne jak światło kluczowe (bardzo mały cień). Stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające (jakaś definicja cienia). Stosunek 4:1 oznacza, że światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające (bardziej dramatyczne cienie). Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
* Obserwacja: Ciągle obserwuj cienie i najważniejsze informacje w swojej scenie. Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądaną równowagę. Użyj widoku na żywo lub histogramu aparatu, aby pomóc Ci ocenić ekspozycję.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* mniej jest więcej: Przeszukiwanie światła wypełniające może spłaszczyć Twój obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie. Zacznij od subtelnego wypełnienia i stopniowo zwiększ go, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia wpłynie na nastrój obrazu. Mniej światła wypełniające stwarza bardziej dramatyczny, nastrojowy wygląd, podczas gdy więcej światła wypełniają jaśniejszy, bardziej wesoły wygląd.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorystyczną światła wypełnienia i kluczowe światło. Jeśli są różne, może stworzyć odlew kolorów. Używaj żeli na lampie błyskowej lub dostosuj bilans biały w aparacie, aby poprawić różnice w kolorze.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twoich tematów. Ćwicz w różnych warunkach oświetlenia.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania w poście: Chociaż możesz regulować cienie w przetwarzaniu po przetwarzaniu, zawsze lepiej jest znaleźć go w aparacie. Prawidłowe użycie światła wypełnienia podczas sesji zapewni lepsze wyniki i zaoszczędzi czas na edycji.
* Poznaj swój temat: Portrety często korzystają z obfitego światła wypełnienia, aby zmiękczyć zmarszczki i tworzyć pochlebne odcienie skóry. Fotografia produktu może wymagać dokładniejszej kontroli cieni w celu wyróżnienia tekstur i kształtów. Krajobrazy często używają naturalnego wypełnienia, takiego jak otwarty odcień lub zachmurzone niebo.
przykładowe scenariusze:
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Użyj reflektora (biały lub srebrny), aby odbić światło słoneczne w cienie na twarzy pacjenta.
* Portret wewnętrzny z światłem okiennym: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Użyj reflektora (biały), aby odbić światło z powrotem w cienie z boku twarzy naprzeciwko okna.
* Fotografia produktu: Użyj softbox jako kluczowego światła i reflektora jako światła wypełnienia, aby stworzyć równomierne oświetlenie i zminimalizować ostre cienie.
Opanowując sztukę światła wypełnienia, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i atrakcyjne wizualnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i obserwować skutki różnych technik oświetlenia.