REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Skuteczne stosowanie światła wypełnienia w fotografii może drastycznie poprawić jakość obrazów poprzez zmiękczenie cieni, ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworząc bardziej zrównoważony i przyjemny ogólny wygląd. Oto kompleksowy przewodnik:

1. Zrozumienie klucza vs. wypełnij światło:

* kluczowe światło (główne światło): Główne źródło światła na twojej scenie. Ustanawia ogólną jasność i tworzy początkowe cienie.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmniejszenia kontrastu stworzonego przez światło kluczowe poprzez zmiękczenie wytwarzanych cieni. Pomyśl o tym jak o „wypełnianiu” cieni.

2. Dlaczego warto używać światła wypełnienia?

* zmniejsza kontrast: Zapobiega głębokim, ostrym cieniom, które mogą zaciemniać szczegóły i sprawiają, że tematy wyglądają niepochlebnie.

* ujawnia szczegóły: Wydobywa tekstury i szczegóły w obszarach cienia, dzięki czemu obraz jest bogatszy i bardziej pouczający.

* Równoważy ekspozycję: Zapobiega ekstremalnym różnicom jasności między atrakcjami i cieniami, co ułatwia obraz na oczach.

* tworzy bardziej naturalny wygląd: Zbyt ostre oświetlenie może wyglądać sztucznie. Light wypełniający pomaga zmiękczyć scenę i naśladować naturalne światło.

* Poprawia portret: Tworzy bardziej miękkie odcienie skóry, zmniejsza zmarszczki i sprawia, że ​​pacjenci wydają się bardziej przystępni.

3. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory: Najprostsza i często najbardziej skuteczna opcja. Reflektory odbijają istniejące światło (światło słoneczne lub sztuczne światło) z powrotem na temat, wypełniając cienie. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty).

* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku i portretowania.

* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Dobrze do dodania małego „popu” do obrazu. Może być zbyt surowe w niektórych sytuacjach.

* złoty reflektor: Dodaje ciepło do światła wypełnienia. Dobry do odcieni skóry i złotego oświetlenia.

* Półprzezroczysty dyfuzor: Może być używany do zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego, zanim trafi do obiektu, działając jako duże, miękkie światło napełniające.

* Sztuczne światło (błyski, światła, ciągłe światła): Zapewnij większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia.

* Flash off-camera: Umieszczony z boku lub nieco poniżej światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.

* flash na kamerze (odbijany): Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, które działa jak światło wypełniające.

* Ciągłe panele LED: Bardziej spójne i przewidywalne źródło światła, z którym jest łatwe w pracy.

* naturalne światło: Nawet naturalne światło może być używane jako światło wypełniające.

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu eliminuje ostre cienie i zapewnia stosunkowo nawet wypełnienie.

* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając rozproszone, a nawet oświetlenie.

4. Techniki używania światła wypełnienia:

* Umieszczenie reflektora:

* Niech ktoś trzyma odbłyśnik lub użyć stojaka, aby go ustawić.

* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądane wypełnienie.

* Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem, aby odbijać światło w obszarach cienia.

* W przypadku portretów ustaw odbłyśnik nieco poniżej poziomu oczu, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem.

* Ustawienia Flash/Bezgazowe:

* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądane wypełnienie. Zbyt dużo mocy sprawi, że światło wypełniające będzie wyglądało nienaturalnie.

* Umieszczenie: Umieść błyskawikę poza kamerą, lekko na bok i pod światłem kluczowym.

* Modyfikatory: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową i stwórz bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające wypełnienie.

* ttl (przez soczewki): Może być pomocny w automatycznych korekt ekspozycji, ale należy dostosować kompensację ekspozycji w celu dostrojenia poziomu wypełnienia.

* Tryb ręczny: Daje najwięcej kontroli nad mocą Flash i pozwala na precyzyjne regulacje.

* Współczynniki światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa ogólny kontrast obrazu.

* Niski kontrast (stosunek 1:1 lub 1:2): Światło wypełniające jest prawie tak jasne jak światło kluczowe, co powoduje bardzo miękkie cienie i obraz o niskiej zawartości kontrastu. Dobry do portretów z miękkim, delikatnym uczuciem.

* Umiarkowany kontrast (stosunek 1:4): Światło wypełnienia jest znacznie słabsze niż światło kluczowe, co powoduje bardziej zdefiniowane cienie, ale nadal zachowuje szczegóły w obszarach cienia. Dobry do fotografii ogólnej i portretu.

* Wysoki kontrast (1:8 lub wyższy stosunek): Światło wypełniające jest bardzo słabe, co skutkuje głębokim cieniem i dramatycznym wyglądem. Może być używany do efektów artystycznych, ale wymaga starannej kontroli.

* Światło otoczenia jako wypełnienie:

* Użyj strategicznie światła otoczenia: W sytuacjach, w których światło otoczenia jest słabe, możesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki i szerszego otworu, aby zwiększyć światło otoczenia i użyć go jako światła wypełnienia. Bądź jednak świadomy rozmycia ruchu.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest odpowiednio ustawiona na warunki światła otoczenia.

5. Wskazówki dotyczące skutecznego światła wypełnienia:

* start subtelny: Lepiej zacząć od zbyt małego światła wypełnienia i stopniowo je zwiększyć niż przesadzić.

* Unikaj przesadzania: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach pacjenta. Upewnij się, że światło wypełniające nie tworzy niechcianych świateł. Ustaw swoje źródło światła.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.

* Rozważ swój temat: Odpowiednia ilość światła wypełnienia będzie się różnić w zależności od tematu i pożądanego efektu.

* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów kluczowego światła i wypełnij światło. Jeśli są znacząco różne, może to stworzyć nienaturalny wygląd. Dopasuj je, jeśli to możliwe.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Przesuń światło wypełniające bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność.

* Spójrz na histogram: Histogram w kamerze może pomóc w oceny ogólnej ekspozycji i kontrastu obrazu. Użyj go, aby poprowadzić swoje korekty.

* Użyj światła: Jeśli używasz sztucznych świateł, miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć intensywność kluczowego światła i wypełnić światło i określić stosunek światła.

* Ćwicz na zewnątrz: Największym wyzwaniem może być użycie Light Outdoors w jasnym świetle słonecznym. Niezbędne jest ćwiczenie z reflektorami lub napełnianie lampy błyskowej w tych warunkach.

6. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Obezwładnianie wypełnienia: Sprawiając, że światło wypełniające jest zbyt mocne, co skutkuje płaskim, nienaturalnym obrazem.

* Niepoprawna temperatura kolorów: Używając światła wypełnienia o innej temperaturze kolorów niż światło kluczowe, tworząc nienaturalny odlew kolorów.

* Nienaturalne Catchlights: Tworzenie wielu lub rozpraszających światło połowowe w oczach podmiotu.

* ostre cienie z samego światła wypełnienia: Korzystanie z bezpośredniego, niefiltrowanego lampy błyskowej jako światła wypełnienia może stworzyć własne ostre cienie.

* ignorowanie środowiska: Nie biorąc pod uwagę otaczającego środowiska i tego, jak może to wpłynąć na oświetlenie.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania Fill Light, aby stworzyć oszałamiające i profesjonalne zdjęcia. Powodzenia!

  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. W poszukiwaniu światła, część 2:Używanie cieni i światła w dramatycznych portretach

  3. Źródło światła:moc słońca

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. 10 wskazówek dotyczących oświetlenia na przyjęcia weselne

Oświetlenie
  1. Insta360 One R to modułowa kamera akcji i 360, która łączy się jak Legos

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Home Studio Essentials — korzystanie z reflektorów

  4. Najlepsze akcesoria do Samsunga Galaxy S7 i S7 Edge

  5. Prawa światła:tworzenie wymiaru i tekstury

  6. Twój kompleksowy przewodnik po terminach oświetlenia dla wszystkich produkcji wideo

  7. 5000 $ Pro Camera vs iPhone 13 Pro:Czy widzisz różnicę?