1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmniejsza kontrast: Głównym celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez główne (kluczowe) źródło światła. Pomyśl o tym jak o „wypełnianiu” ciemniejszych obszarów, czyniąc je mniej surowymi i ujawniającymi szczegóły.
* Dodaje szczegóły: Rozjaśniając cienie, ujawniasz szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone w ciemności.
* tworzy bardziej zrównoważony obraz: Dobre światło wypełniające pomaga wyrównać ogólną ekspozycję, dzięki czemu obraz jest bardziej przyjemny dla oka.
2. Wspólne źródła światła wypełniające:
* reflektory: Odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Są niedrogie, przenośne i wszechstronne.
* białe reflektory: Zapewnij miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do subtelnego rozjaśniania.
* Srebrne reflektory: Zaoferuj jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą być surowe.
* Złote reflektory: Ogrzej światło wypełniające, dodając złoty blask. Idealny do portretów, szczególnie podczas zachodu słońca.
* czarne reflektory (flagi): Technicznie nie wypełniają światła, ale * odejmują * światło, zwiększając kontrast poprzez blokowanie światła od odbicia na temat. Przydatny do kształtowania światła, szczególnie w portretach.
* Flashes/Bezgazowe światła: Silniejszy i kontrolowany niż odbłyśniki. Możesz dostosować ich moc i pozycję, aby dopracować wypełnienie.
* ciągłe światła: Panele LED, softboxy itp. Zapewniają stałe źródło światła. Łatwiej zobaczyć efekt lampki wypełnienia w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (pośrednie): W niektórych sytuacjach światło otoczenia (np. Z mętnego nieba lub odbijało się od jasnej powierzchni) może działać jak światło wypełniające.
* odbijane światło: Kierowanie lampą błyskową lub ciągłym na białą ścianę lub sufit, aby stworzyć miękkie, rozproszone wypełnienie.
3. Jak ustawić i regulować światło wypełniające:
* Umieszczenie:
* Zasadniczo umieść światło wypełniające naprzeciwko światła kluczowego. Pomaga to wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło.
* bliżej tematu: Im bliżej światła wypełnienia, tym jaśniejszy wypełnienie i tym bardziej cienie są zmiękczone.
* dalej: Im dalej, tym mniej się wypełniają, a tym więcej kontrastu pozostaje.
* Rozważ kąt: Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wynik.
* Power/Intensywność: Ma to kluczowe znaczenie dla zrównoważenia klucza i napełniania świateł.
* reflektory: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość odbicia światła.
* Flashes/Bezgazowe światła: Opuść moc wyjściową (np. 1/4, 1/8, 1/16 mocy), aby uniknąć obezwładnienia światła. Możesz użyć pomiaru TTL (przez soczewki) z kompensacją ekspozycji flash, aby szybko dostosować wyjście flash do wypełnienia.
* ciągłe światła: Dostosuj przełącznik ściemniacza lub odległość od obiektu.
4. Kluczowe rozważania i techniki:
* stosunek (klucz:wypełnienie): Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa ilość kontrastu na twoim obrazie.
* 1:1 stosunek (równa moc): Bardzo miękki, prawie bez cieni. Może wyglądać płasko.
* 2:1 stosunek: Subtelne cienie, zrównoważony wygląd. Powszechne dla portretów.
* 4:1 stosunek: Bardziej zdefiniowane cienie, bardziej dramatyczne.
* 8:1 stosunek: Silne cienie, wysoki kontrast.
* eksperyment: Znajdź współczynnik, który najlepiej działa na Twój temat i pożądany wygląd. Nie musisz idealnie mierzyć, ale bądź świadomy względnej jasności swojego klucza i wypełnienia.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole) na świetle wypełniającym, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej równy światło. Jest to szczególnie ważne w przypadku lampy błyskowej i ciągłych.
* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów kluczowego światła i wypełnij światło, aby uzyskać spójny wygląd. Używaj żeli na lamówkach lub wyreguluj bilans biały podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, pozycjami i poziomami mocy. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.
* wiedz, kiedy * nie * Aby użyć światła wypełnienia: Czasami * chcesz * silne cienie, aby stworzyć nastrojowy lub dramatyczny efekt. Nie czuj się zobowiązany do używania wypełnienia światła w każdej sytuacji.
5. Przykłady:
* Portret zewnętrzny z reflektorem: Kluczowe światło:światło słoneczne. Wypełnij światło:biały lub srebrny reflektor ustawiony w celu odbicia światła słonecznego w zacienionej twarzy podmiotu.
* Portret studyjny z dwoma światłami: Kluczowe światło:Softbox pod kątem pod kątem twarzy podmiotu. Wypełnij światło:Flash z dyfuzorem lub odbłyśnikiem ustawionym naprzeciwko światła kluczowego przy niższej mocy.
* Fotografia produktu z odbijonym lampą błyskową: Światło kluczowe:Flash skierowany w kierunku sufitu (podskakując światło na produkt). Wypełnij światło:mały biały odbłyśnik umieszczony w pobliżu produktu do podnoszenia cieni.
6. Processing:
Podczas gdy używanie światła wypełnienia podczas fotografowania jest zawsze preferowane, możesz również naśladować go w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak:
* Korekty cienia/podświetlenia: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły.
* Korekty krzywych: Dostosuj zakres tonalny.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) cienie.
w podsumowaniu:
Opanowanie światła wypełnienia wymaga praktyki, ale jest to niezbędna umiejętność tworzenia profesjonalnych zdjęć. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz znacznie poprawić jakość swoich obrazów. Pamiętaj, aby zrównoważyć intensywność światła wypełnienia kluczowym światłem, aby osiągnąć pożądany efekt. Powodzenia!