REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret zainspirowany przykładowym obrazem za pomocą jednego źródła światła. Ponieważ nie mam obrazu do odniesienia, założę klasyczny wygląd portretowy z dobrym kontrastem, zdefiniowanymi cieniami i skupieniem się na funkcjach tematu. Zapewnię wskazówki dotyczące kilku możliwych scenariuszy i możesz dostosować się do konkretnego wyglądu, do którego dążisz.

Kluczowe zasady i rozważania:

* Umieszczenie światła: Jeden najważniejszy czynnik. Pozycja twojego światła w stosunku do tematu dyktuje cały nastrój i atmosferę portretu.

* Modyfikator światła: Modyfikator zmiękczy i kształtuje światło, co jest kluczowe dla przyjemnego portretu. Opcje obejmują parasole, softboxy, dania kosmetyczne lub odbłyśniki.

* Pozycja tematu: Sposób ustawiony podmiot w stosunku do światła określi, gdzie spadają cienie i które cechy są podświetlone.

* Ustawienia aparatu: Przysłona, ISO i czas otwarcia migawki będą kontrolować ekspozycję i głębokość pola.

* tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich.

* pozowanie: Naturalne i zrelaksowane pozowanie jest kluczowe.

Kroki, aby stworzyć portret jednorodowy:

1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* kamera: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkową w trybie ręcznym.

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie).

* źródło światła:

* Studio Strobe/Flash: Oferuje większą moc i kontrolę.

* Bezgędem: Przenośna jednostka flash.

* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa (rozważ temperaturę kolorów i ściemniacz).

* Light Stand: Trzymać światło.

* Modyfikator światła (kluczowy):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry do pochlebnej skóry.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne i przenośne. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie światło niż odblaskowe.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło ze stopniowym upadkiem. Akcentuje funkcje, ale może być mniej wybaczające dla skóry.

* reflector: Odbij światło z głównego źródła światła, aby wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor będzie działał najlepiej.

* Opcjonalnie:

* tło: Bezproblemowe tło papierowe, ścianę lub naturalne środowisko.

* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (nie niezbędnych, ale pomocnych).

* statyw: Aby utrzymać aparat na stałym poziomie.

2. Konfigurowanie światła (wspólne miejsca i wygląd):

Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia z wyjaśnieniami:

* 45-stopniowy kąt (klasyczny portret):

* Umieszczenie: Ustaw światło około 45 stopni w lewo lub w prawo od twarzy podmiotu i nieco powyżej poziomu oczu.

* Efekt: Tworzy przyjemny cień po przeciwnej stronie twarzy, definiując kości policzkowe i dodając głębokość. Otrzymasz „trójkąt Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzek po stronie cienia.

* modyfikator: Softbox lub parasol działają dobrze.

* reflector (opcjonalnie): Umieść reflektor naprzeciw światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast.

* oświetlenie motyli (oświetlenie glamour):

* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio przed twarzą podmiotu, nieco nad czoło.

* Efekt: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. To oświetlenie jest pochlebne i podkreśla kości policzkowe.

* modyfikator: Danie kosmetyczne lub mały softbox najlepiej działają.

* ostrożność: Może podkreślać zmarszczki lub niedoskonałości skóry, jeśli nie są dobrze wykonane.

* Lighting:

* Umieszczenie: Podobne do 45 stopni, ale nieco więcej z boku.

* Efekt: Cień nosowy zapętla się do rogu ust, ale nie łączy się. Tworzy mniej dramatyczny wygląd.

* oświetlenie boczne (dramatyczne):

* Umieszczenie: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu.

* Efekt: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt. Może być bardzo dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.

* modyfikator: Softbox lub parasol, ale możesz również użyć nagiej żarówki, aby uzyskać ostrzejszy wygląd.

* reflector: Kluczowe po stronie cienia, aby dodać trochę wypełnienia i uniknąć całkowicie ciemnej strony twarzy.

* Podświetlenie (sylwetka lub światło obręczy):

* Umieszczenie: Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę.

* Efekt: Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół krawędzi obiektu. Wymaga starannej kontroli narażenia. Ciemniejsze tło zwykle działa najlepiej.

* modyfikator: Może użyć gołej żarówki lub odbłyśnika, aby odbić światło w kierunku obiektu.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Wybierz na podstawie twoich preferencji artystycznych i pożądanego wyglądu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, w połączeniu z otworem i ISO. Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się w prędkości synchronizacji lampy błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).

4. Pomiar i ekspozycja:

* Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.

* pomiar: Użyj światła miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia. Jeśli masz osobny miernik światła, użyj go, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta.

* Dostosowania: Zrób strzał testowy i przejrzyj histogram na ekranie LCD aparatu. Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aż histogram będzie zrównoważony, a obraz jest odpowiednio odsłonięty. W przypadku korzystania z Flash może być konieczne dostosowanie mocy Flash.

5. Temat i pozowanie:

* kierunek: Eksperymentuj z tym, że badany zmierzy się bezpośrednio z światłem lub skręć lekko w kierunku lub z dala od niego.

* wyrażenie: Zachęcaj do zrelaksowanej i naturalnej ekspresji.

* pozowanie: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i ogólny język ciała. Spójrz na inspirację podstawowych przewodników.

6. Zastosowanie reflektora (ważne dla konfiguracji jednorożnych):

* Umieszczenie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.

* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a przedmiotem kontrolowania ilości światła wypełnienia.

* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kierować światłem, w którym jest najbardziej potrzebne.

7. Strzelanie i regulacja:

* Weź zdjęcia testowe: Regularnie przejrzyj zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji umiejscowienia światła, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.

* Histogram: Użyj histogramu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć wygląd, który lubisz najbardziej.

8. Processing (opcjonalnie):

* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dokonać subtelnych regulacji obrazu, takich jak kontrast, jasność, równowaga kolorów i ostrzenie.

* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu, ponieważ może to wyglądać sztucznie.

Przykładowy scenariusz przepływu pracy (oświetlenie 45 stopni z softbox):

1. konfiguracja: Umieść temat przed zwykłym tłem. Umieść stojak światła z miękką pudełką przymocowaną około 45 stopni w lewo i nieco powyżej poziomu oczu. Umieść biały reflektor po prawej stronie obiektu.

2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Zacznij od otworu f/2.8 lub f/4, ISO 100 i czasem otwarcia migawki 1/125 sekundy (dostosuj w razie potrzeby na podstawie źródła światła i prędkości synchronizacji błyskowej).

3. Pomiar: Zrób strzał testowy i sprawdź histogram. Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub energię błyskową, aż histogram będzie zrównoważony.

4. pozowanie: Niech badany nieco zwrócił się do światła i eksperymentuj z różnymi wyrażeniami.

5. regulacja reflektora: Przenieś odbływek bliżej lub dalej, aby kontrolować ilość światła wypełnienia po prawej stronie twarzy pacjenta.

6. Strzelaj i recenzja: Zrób kilka strzałów i dokładnie je przejrzyj na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.

7. Processing: W razie potrzeby dostosuj kontrast, jasność i kolory w wybranym oprogramowaniu.

Ważne wskazówki:

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak stworzyć pożądany wygląd.

* obserwuj: Przestudiuj oświetlenie w profesjonalnych portretach, które podziwiasz. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne umiejscowienie światła, modyfikatory i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepiej.

* Skoncentruj się na temacie: Najważniejsze jest uchwycenie osobowości i esencji swojego tematu.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i inspirujące portrety przy użyciu tylko jednego źródła światła. Powodzenia! Jeśli możesz podać konkretny przykładowy obraz, mogę udzielić bardziej dostosowanych porad.

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Pięć najtrudniejszych scenariuszy oświetleniowych i jak sobie z nimi radzić

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Bezpieczeństwo oświetlenia

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak wyciszyć dźwięk w osadzonych filmach wideo w wiadomościach

  3. Nowa kamera Raspberry Pi to opłacalna aktualizacja

  4. Warto się ślinić z 80. rocznicy aparatu Hasselblada — ale może nie kupować

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Najlepsza profesjonalna kamera na każdą kieszeń (HD, 4K) 2022

  7. Jak wyłączyć drona DJI? (Pełna lista)