REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy wymaga połączenia umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i odrobiny planowania. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Przygotowanie i planowanie:

* koncepcja i historia:

* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, motywie i przesłaniu, które chcesz przekazać. Czy to tajemnica, samotność, świętowanie, rozkład miejska czy coś innego?

* Kto jest przedmiotem? Jak ich osobowość można odzwierciedlać w portrecie i środowisku? Ich odzież, postawa i ekspresja są kluczowe.

* Scouting lokalizacji (kluczowe):

* eksploruj w ciągu dnia i nocy: Znajdź interesujące tła. Szukać:

* Ciekawa architektura: Unikalne budynki, mosty, ulice.

* źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory, okna przechowywania, odbicia.

* tekstury i wzory: Ściany z cegły, graffiti, kałuż, metalowe powierzchnie.

* Rozważ bezpieczeństwo: Szczególnie ważne w nocy. Zakładaj obszary, które są dobrze oświetlone i czują się stosunkowo bezpieczne. Nie idź sam.

* Plan oświetlenia:

* naturalne światło vs. sztuczne światło: Określ, w jaki sposób będziesz używać dostępnego światła i czy je uzupełnisz.

* Opcje sztucznego światła:

* Bezgazowe/flash: Małe, przenośne i potężne. Może być stosowany na kamerze lub poza kamerą (preferowane).

* LED Panel/Continuous Light: Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocny niż błysk. Dobry do subtelnego wypełnienia.

* Kolorowe żele: Dodaj kreatywny akcent do swojego oświetlenia. Zmień kolor źródła światła, aby stworzyć nastrój.

* reflektory: Odbij istniejące światło, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze niż białe.

* Gear:

* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (możliwości wysokiej ISO). Pełna klatka jest idealna, ale nie wymagana.

* obiektyw:

* Szybka soczewka (szeroka apertura - f/1.8, f/1.4, f/2.8): Umożliwia więcej światła, tworząc płytką głębokość pola i rozmyte tła.

* Rozważ ogniskową: Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny. Szersze soczewki (24 mm, 28 mm) mogą obejmować więcej środowiska. Dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm) mogą kompresować tło i tworzyć bardziej intymny portret.

* statyw: Niezbędne do dłuższych ekspozycji w słabym świetle.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.

* flash/preorlight (opcjonalnie): Jak wspomniano powyżej.

* światło (opcjonalnie): Aby ustawić Flash poza kamerą.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softbox, parasol, siatki, snoots. Te kształtują i zmiękcza światło z lampy błyskowej.

* Model Communication:

* wyraźny kierunek: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Wyjaśnij pozę, wyraz i ogólne uczucie, które próbujesz osiągnąć.

* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i wie, czego się spodziewać. Szczególnie ważne w nocy, kiedy może być zimno lub niewygodne.

* Współpraca: Zachęcaj swój model do oferowania własnych pomysłów i wkładu.

ii. Techniki strzelania:

* Ustawienia aparatu:

* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, jednocześnie zachowując rozsądny czas otwarcia migawki. W razie potrzeby zwiększ go stopniowo, ale pamiętaj o hałasie.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (f/5.6, f/8) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia. Szybkie czasy otwarcia migawki są potrzebne podczas używania lampy błyskowej do zamrażania ruchu.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do oświetlenia otoczenia. „Tungsten” lub „żarliwe” są dobrymi punktami początkowymi dla sztucznych świateł miejskich. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Pomiar punktowy jest często pomocny w fotografii nocnej, ponieważ pozwala mieszać w określonym obszarze sceny.

* Techniki oświetlenia:

* Za pomocą światła otoczenia:

* Obejrzyj istniejące światło: Na swoją korzyść użyj neonów, świateł ulicznych i refleksji.

* Silhouette: Ustaw obiekt na jasnym źródle światła, aby stworzyć sylwetkę.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiot, aby stworzyć światło obręczy lub efekt halo.

* Długie ekspozycje: Uchwyć lekkie szlaki z samochodów lub stwórz poczucie ruchu.

* Dodanie Flash:

* Flash off-camera: Umieść flash poza kamerą, aby stworzyć ciekawsze cienie i głębokość. Użyj stojaka światła i spustu (zdalnego).

* odbijanie flash: Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit), aby zmiękczyć światło. Często trudno skutecznie robić na zewnątrz.

* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, zachowując jednocześnie światło otoczenia. Często używane do tego, aby temat był „pop” bez obezwładnienia sceny.

* przeciąganie migawki: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową, aby uchwycić zarówno światło otoczenia i zamrozić obiekt z lampą błyskową. Wymaga statywu.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść poddany na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii, które dzielą ramkę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii (dróg, budynków itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić swój temat. Na przykład drzwi, okno lub łuk.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu).

iii. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.

* klarowność i dehaze: Dodaj lub usuń przejrzystość i master, aby poprawić ostrość i szczegóły.

* Gradowanie kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* Narzędzia do oceny kolorów: Użyj podzielonych paneli tonowania lub klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia.

iv. Wyjątkowość - kluczowe rozważania:

* Osobowość modelu: Uchwyć wyjątkową esencję swojego tematu. Pracuj z nimi, aby znaleźć pozy i wyrażenia, które wydają się naturalne i autentyczne.

* Nieoczekiwane lokalizacje: Spójrz poza oczywiste miejsca turystyczne. Przeglądaj zaułki, obszary przemysłowe lub przejścia podziemne.

* Niekonwencjonalne oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i modyfikatorami, aby stworzyć unikalne efekty oświetlenia. Użyj żeli, aby dodać kolor.

* rekwizyty i garderoba: Użyj rekwizytów i garderoby, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Vintage odzież, unikalne akcesoria, a nawet prosty obiekt może dodać dużo charakteru do portretu.

* Ruch i działanie: Nie bój się uchwycić ruchu w swoich portretach. Zrób swój temat, biegnij lub tańcz. Może to zwiększyć energię i dynamizm obrazowi.

* Styl końcowy: Opracuj unikalny styl edycji, który wyróżnia twoją pracę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, poziomami kontrastu i technikami wyostrzania.

* Opowiedz historię: Najbardziej wyjątkowe portrety to te, które opowiadają historię. Pomyśl o narracji, którą chcesz stworzyć i wykorzystać wszystkie elementy do dyspozycji (lokalizacja, oświetlenie, model, garderoba itp.), Aby ożywić ją.

Wskazówki dotyczące bezpieczeństwa na nocną fotografię:

* System kumpli: Nigdy nie wychodzę sam. Zabierz ze sobą przyjaciela lub asystenta.

* Poinformuj kogoś: Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.

* Bądź świadomy: Zwróć uwagę na swoje otoczenie. Unikaj obszarów, które wydają się niebezpieczne.

* Chroń swój sprzęt: Uważaj na swój sprzęt i zachowaj go w bezpiecznym poziomie.

* Szanuj właściwość prywatną: Nie wkracz na własność prywatną bez pozwolenia.

* bądź uprzejmy: Szanuj innych wokół ciebie.

* pogoda: Przygotuj się na zmiany warunków pogodowych.

Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywne oko, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Oświetlenie filmowe:5 ważnych aspektów każdej konfiguracji

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jak używać toplight oświetlają grupy ludzi

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. 3 zapierające dech w piersiach porady dotyczące fotografii lotniczej na wiosnę

  4. Jak skonfigurować aparat do malowania scen ze światłem

  5. Jak używać tekstu na żywo z obrazami na iPhonie i iPadzie

  6. Pobierz Terminal na iOS, aby przenieść wiersz poleceń na iPada i iPhone'a

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami