REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret taki jak te, do których dążysz, używając tylko jednego światła. Skoncentruję się na kluczowych elementach, takich jak konfiguracja, modyfikatory światła, pozowanie i przetwarzanie postów, aby osiągnąć podobny charakter.

podstawowe zasady i obserwacje

* nastrój: Obrazy mają na celu określony nastrój za pomocą światła. Używają głównie chłodnego oświetlenia i twardego oświetlenia.

* Pojedyncze światło nacisk: Jedno źródło światła tworzy silne atrakcje i cienie, dodając wymiar i dramat.

* Umieszczenie światła: Dokładne umieszczenie ma kluczowe znaczenie dla wyrzeźbienia twarzy i zdefiniowania cech.

* Shadows: Głębokie cienie są przyjmowane jako część artystycznej ekspresji, a nie czegoś, czego należy unikać.

* Proste tła: Niemal zawsze koncentruje się na tym temacie, często na ciemnym lub bardzo stonowanym tle.

* Subtelne przetwarzanie końcowe: Przetwarzanie po przetwarzaniu poprawia nastrój, wyostrza detale i równoważy obraz.

Oto przewodnik krok po kroku:

1. Sprzęt:

* źródło światła:

* Strobe/Bezgislight (zalecany): Zapewnia potężny, spójny wybuch światła. Uzyskaj jeden z regulowanymi ustawieniami zasilania.

* ciągłe światło (alternatywa): Panele LED lub światła wolframowe mogą działać, ale musisz dostosować ustawienia aparatu (ISO, przysłona), aby zrekompensować niższą intensywność. Ciągłe światło pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co może być pomocne podczas rozpoczynania.

* Light Stand: Aby ustawić światło.

* modyfikator (kluczowe):

* Grid: Siatka skupia światło na wąskiej wiązce, tworząc skoncentrowane plamę i zapobiegając rozlaniu światła. Jest to świetne do izolowania funkcji i tworzenia dramatycznych wydarzeń.

* snoot: Podobnie jak siatka, ale jeszcze bardziej skoncentrowana. Snoot tworzy bardzo ciasne okrąg światła.

* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbić się z powrotem do cienia, lekko je zmiękczając.

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do sterowania.

2. Konfiguracja:

* tło:

* ciemne tło: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło (materiał, papier, a nawet zaciemniona ściana) podkreśli światło na twój temat.

* odległość: Umieść obiekt kilka stóp od tła, aby zapobiec zapaleniu tła.

* Pozycja tematu:

* Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do aparatu. Zacznij od obiektu skierowanego lekko na bok.

* Umieszczenie światła (najważniejsza część):

1. 45-stopniowy kąt: Zacznij od światła ustawionego w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia.

2. Feathering the Light: Pite oznacza regulację kąta światła, aby * krawędź * wiązki spadła na twarz pacjenta, a nie na bezpośredni środek. To często powoduje bardziej pochlebny i subtelny efekt. Eksperymentuj, lekko obracając światło w kierunku lub z dala od obiektu.

3. Wysoki i na bok dla dramatycznego efektu Pomyśl o tym, jak wyglądałoby światło, gdyby był to lampa uliczna.

4. Szukaj kształtu: Sprawdź, w jaki sposób światło rzeźbi funkcje pacjenta. Zwróć uwagę, jak cienie spadają na kości policzkowe, nos i usta. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądaną równowagę podświetleń i cieni.

3. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.

* apertura: Zacznij od f/5.6 lub f/8. Daje to wystarczającą głębokość pola, aby większość twarzy skupiła się, jednocześnie pozwalając na rozmycie tła.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie lampę błyskową.

* Bilans biały: Ustaw na „Flash”, jeśli używasz stroboskopu. W przeciwnym razie eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

4. Pozowanie:

* Kąt głowy: Eksperymentuj z przechyleniem głowy w górę, w dół i po bokach. Niewielkie zmiany kąta głowy mogą dramatycznie wpłynąć na to, jak światło spada na twarz.

* Wyrażenie twarzy: Przekaż pożądany nastrój na ten temat. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania się naturalnie.

* Język ciała: Zwróć uwagę na ramiona i postawę pacjenta. Niewielki zwrot ciała może dodać dynamizm do portretu.

5. Strzelanie i iteracja:

* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.

* Dostosuj umieszczenie światła: Na podstawie ujęć testowych dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i mocy światła.

* Zastosowanie reflektora: Jeśli cienie są zbyt surowe, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni.

* Ciągłe korekty: Oświetlenie i pozowanie są procesami iteracyjnymi. Dokonaj niewielkich korekt, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.

6. Processing (Lightroom/Photoshop):

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub podnieś cienie.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj tony kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelną obsadę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do poprawy kształtu twarzy lub zwrócenia uwagi na niektóre cechy.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia inspirowanego wyglądu:

* Eksperymentuj z twardym światłem: Nie bój się silnych cieni. Są kluczem do stworzenia dramatycznego wyglądu.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie źródła światła w oczach pacjenta) jest kluczowe. Ustaw światło tak, aby światło połowowe było widoczne i tworzyło blask w oczach.

* kontrast to król: Zmaksymalizuj kontrast między wyświetleniami i cieniami.

* mniej jest więcej: Jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe, unikaj nadmiernej edycji. Cel naturalnego, ale dopracowanego wyglądu.

* Ćwicz: Kluczem do opanowania portretów jednorodka jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Podsumowując, tworzenie przekonujących portretów jednorodka polega na zrozumieniu wzajemnej zależności światła i cienia, starannym kontrolowaniu źródła światła oraz wykorzystywania przetwarzania post-przetwarzania w celu zwiększenia nastroju i szczegółów. Powodzenia!

  1. Światła gorące kontra stroby:Dlaczego warto wybrać jeden na drugim?

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Recenzja zestawu kamer DV Litepanels Mini LED Video Lighting

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak korzystać z kompensacji ekspozycji w aparacie Nikon D3400

  2. Jakiego sprzętu korzystają fotografowie komercyjni?

  3. Jak rozpocząć transmisję strumieniową z domu?

  4. Jak sprawdzić raport prywatności w Safari na iPhonie i iPadzie?

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  6. Jak obliczyć współczynniki kontrastu dla bardziej profesjonalnych konfiguracji oświetlenia

  7. Co to jest kąt migawki i dlaczego jest to ważne?