podstawowe zasady i obserwacje
* nastrój: Obrazy mają na celu określony nastrój za pomocą światła. Używają głównie chłodnego oświetlenia i twardego oświetlenia.
* Pojedyncze światło nacisk: Jedno źródło światła tworzy silne atrakcje i cienie, dodając wymiar i dramat.
* Umieszczenie światła: Dokładne umieszczenie ma kluczowe znaczenie dla wyrzeźbienia twarzy i zdefiniowania cech.
* Shadows: Głębokie cienie są przyjmowane jako część artystycznej ekspresji, a nie czegoś, czego należy unikać.
* Proste tła: Niemal zawsze koncentruje się na tym temacie, często na ciemnym lub bardzo stonowanym tle.
* Subtelne przetwarzanie końcowe: Przetwarzanie po przetwarzaniu poprawia nastrój, wyostrza detale i równoważy obraz.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. Sprzęt:
* źródło światła:
* Strobe/Bezgislight (zalecany): Zapewnia potężny, spójny wybuch światła. Uzyskaj jeden z regulowanymi ustawieniami zasilania.
* ciągłe światło (alternatywa): Panele LED lub światła wolframowe mogą działać, ale musisz dostosować ustawienia aparatu (ISO, przysłona), aby zrekompensować niższą intensywność. Ciągłe światło pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co może być pomocne podczas rozpoczynania.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* modyfikator (kluczowe):
* Grid: Siatka skupia światło na wąskiej wiązce, tworząc skoncentrowane plamę i zapobiegając rozlaniu światła. Jest to świetne do izolowania funkcji i tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale jeszcze bardziej skoncentrowana. Snoot tworzy bardzo ciasne okrąg światła.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Biały lub srebrny odbłyśnik może odbić się z powrotem do cienia, lekko je zmiękczając.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do sterowania.
2. Konfiguracja:
* tło:
* ciemne tło: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło (materiał, papier, a nawet zaciemniona ściana) podkreśli światło na twój temat.
* odległość: Umieść obiekt kilka stóp od tła, aby zapobiec zapaleniu tła.
* Pozycja tematu:
* Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do aparatu. Zacznij od obiektu skierowanego lekko na bok.
* Umieszczenie światła (najważniejsza część):
1. 45-stopniowy kąt: Zacznij od światła ustawionego w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczny punkt wyjścia.
2. Feathering the Light: Pite oznacza regulację kąta światła, aby * krawędź * wiązki spadła na twarz pacjenta, a nie na bezpośredni środek. To często powoduje bardziej pochlebny i subtelny efekt. Eksperymentuj, lekko obracając światło w kierunku lub z dala od obiektu.
3. Wysoki i na bok dla dramatycznego efektu Pomyśl o tym, jak wyglądałoby światło, gdyby był to lampa uliczna.
4. Szukaj kształtu: Sprawdź, w jaki sposób światło rzeźbi funkcje pacjenta. Zwróć uwagę, jak cienie spadają na kości policzkowe, nos i usta. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądaną równowagę podświetleń i cieni.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Zacznij od f/5.6 lub f/8. Daje to wystarczającą głębokość pola, aby większość twarzy skupiła się, jednocześnie pozwalając na rozmycie tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie ISO i przysłony. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie lampę błyskową.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash”, jeśli używasz stroboskopu. W przeciwnym razie eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Pozowanie:
* Kąt głowy: Eksperymentuj z przechyleniem głowy w górę, w dół i po bokach. Niewielkie zmiany kąta głowy mogą dramatycznie wpłynąć na to, jak światło spada na twarz.
* Wyrażenie twarzy: Przekaż pożądany nastrój na ten temat. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania się naturalnie.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ramiona i postawę pacjenta. Niewielki zwrot ciała może dodać dynamizm do portretu.
5. Strzelanie i iteracja:
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.
* Dostosuj umieszczenie światła: Na podstawie ujęć testowych dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i mocy światła.
* Zastosowanie reflektora: Jeśli cienie są zbyt surowe, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni.
* Ciągłe korekty: Oświetlenie i pozowanie są procesami iteracyjnymi. Dokonaj niewielkich korekt, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.
6. Processing (Lightroom/Photoshop):
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub podnieś cienie.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj tony kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelną obsadę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do poprawy kształtu twarzy lub zwrócenia uwagi na niektóre cechy.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia inspirowanego wyglądu:
* Eksperymentuj z twardym światłem: Nie bój się silnych cieni. Są kluczem do stworzenia dramatycznego wyglądu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight (odbicie źródła światła w oczach pacjenta) jest kluczowe. Ustaw światło tak, aby światło połowowe było widoczne i tworzyło blask w oczach.
* kontrast to król: Zmaksymalizuj kontrast między wyświetleniami i cieniami.
* mniej jest więcej: Jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe, unikaj nadmiernej edycji. Cel naturalnego, ale dopracowanego wyglądu.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania portretów jednorodka jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podsumowując, tworzenie przekonujących portretów jednorodka polega na zrozumieniu wzajemnej zależności światła i cienia, starannym kontrolowaniu źródła światła oraz wykorzystywania przetwarzania post-przetwarzania w celu zwiększenia nastroju i szczegółów. Powodzenia!