Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie i atrakcje. Stwarza bardziej pochlebny i delikatny wygląd, wygładzając niedoskonałości skóry i zmarszczki.
* kierunek: Kierunek światła ma kluczowe znaczenie. Różne kąty mogą wyrzeźbić twarz, podkreślać niektóre funkcje i tworzyć różne nastroje.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvin) wpływa na ogólny nastrój obrazu. Cieplejsze światło (niższe wartości Kelvina) tworzy przytulny, zachęcający charakter, podczas gdy chłodniejsze światło (wyższe wartości Kelvina) może wydawać się bardziej kliniczne lub dramatyczne.
* Intensywność: Jasność źródła światła ma znaczenie. Zbyt jasne może prowadzić do mrużania i wysadzonych w powietrze, podczas gdy zbyt słaba może powodować hałas i brak szczegółów.
* Control: Możliwość modyfikacji i kontrolowania światła ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego rezultatu.
Przykłady scenariuszy „dobrego światła”:
* Otwórz odcień: Jest to często uważane za Święty Graal oświetlenia portretowego. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, zwykle występujące w obszarach chronionych przed bezpośrednim światłem słonecznym, takim jak pod drzewem, na werandzie lub po zacienionej stronie budynku. Światło jest równe i pochlebne, z minimalnymi ostrymi cieniami.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. To światło „Złotą godzinę” jest znane z pochlebnego blasku i zdolności do dodawania magicznego akcentu do portretów.
* Ogromny dzień: Pochmurny dzień może zapewnić piękne, rozproszone światło. Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło słoneczne i tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* okno: Naturalne światło przechodzące przez okno może być oszałamiające. Rozmiar okna określa miękkość światła (większe okna tworzą bardziej miękkie światło). Kierunek i kąt światła okiennego można regulować, pozwalając podmiotowi w pobliżu okna.
* sztuczne światło z modyfikatorami: Używanie strobów lub świateł błyskawicznych z modyfikatorami takimi jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne pozwala tworzyć i kontrolować miękkie, kierunkowe światło w pomieszczeniu lub na zewnątrz. Daje to maksymalną kontrolę nad końcowym obrazem.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Minimalizuje cienie, ale może spłaszczyć twarz i sprawić, że wydaje się mniej zdefiniowana.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tematu. Tworzy bardziej dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i rzeźbi twarz. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie jest poprawnie obsługiwane.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt sylwetki lub miękki, eteryczny blask wokół włosów i ramion podmiotu (oświetlenie obręczy). Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu. Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zwykle najlepiej unikać, chyba że masz sposób na jego rozproszenie.
2. Znalezienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Szukaj otwartego odcienia: Jak wspomniano powyżej, Open Shade jest twoim najlepszym przyjacielem. Ustaw swój obiekt, aby skierował się w kierunku światła pochodzącego z otwartego obszaru.
* Obserwuj światło okna: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna. Rozważ użycie zwykłych zasłon lub żaluzji w celu dalszego rozproszenia światła.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności. Prosta biała piankowa płyta lub nawet kawałek tektury pokryty folią mogą działać cuda.
* Zwróć uwagę na porę dnia: Uważaj na pozycję Słońca i jakość światła, jaką zapewnia o różnych porach dnia.
3. Za pomocą sztucznego światła:
* Inwestuj w modyfikatory światła: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne są niezbędne do kształtowania i zmiękczenia sztucznego światła.
* moc sterowania i odległość: Dostosuj moc świateł i odległość między światłem a przedmiotem, aby osiągnąć pożądaną intensywność i miękkość.
* Użyj wielu świateł: Światło kluczowe (główne źródło światła) w połączeniu z światłem wypełnienia (w celu wypełnienia cieni) i/lub światła włosów (w celu dodania separacji) może stworzyć profesjonalny portret.
* Dowiedz się o lekkim pomiarach: Zrozumienie, jak używać miernika światła do prawidłowego ujawnienia obrazów, ma kluczowe znaczenie podczas pracy ze sztucznym światłem.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* poza światło: Zastanów się, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z twarzą i ciałem pacjenta podczas pozyskiwania ich. Unikaj ostrych cieni na twarzy.
* Rozważ cechy podmiotu: Użyj światła, aby zaakcentować najlepsze funkcje pacjenta i zminimalizować wszelkie postrzegane wady. Na przykład oświetlenie boczne może poprawić kości policzkowe, a miękkie przednie oświetlenie może zmiękczyć zmarszczki.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie zawsze sprawi, że portret będzie bardziej przekonujący.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu, aby poprawić oświetlenie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dodge and Burn: Lekko unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, aby dalej wyrzeźbić twarz i podkreślić pewne cechy.
Wskazówki dotyczące praktyki:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kąty.
* rób portrety w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia.
* ćwicz z chętnym przyjacielem lub członkiem rodziny.
* przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
Podsumowując, „dobre światło” dla portretów polega na tworzeniu miękkiego, kierunkowego i kontrolowanego oświetlenia, które pochlebia Twojemu tematowi i zwiększa nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć. Zrozumienie właściwości światła i sposób manipulowania, jest podstawową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl, aby stworzyć piękne i urzekające portrety.