REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetny temat! Ćwiczenie oświetlenia portretowego za pomocą zabawek to fantastyczny i dostępny sposób na uczenie się i poprawę umiejętności oświetlenia. Oto załamanie tego, jak to zrobić i czego możesz się nauczyć:

Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:

* Dostępność: Prawdopodobnie masz już zabawki w domu, a jeśli nie, są one niedrogie i łatwe do zdobycia.

* Spójność: W przeciwieństwie do ludzkich modeli, zabawki nie poruszają się, mrugają ani nie męczą. Utrzymują tę samą pozę przez dłuższy czas, umożliwiając szczegółowe eksperymenty.

* przystępność cenowa: Nie trzeba płacić opłat modelowych!

* zmniejszone ciśnienie: Możesz skupić się na technicznych aspektach oświetlenia bez presji pracy z osobą. Błędy można łatwo naprawić.

* powtarzalność: Możesz odtworzyć te same konfiguracje oświetleniowe wiele razy, aby uzyskać spójne wyniki i porównania.

* różnorodność: Zabawki występują w różnych rozmiarach, kształtach i teksturach, umożliwiając eksperymentowanie z tym, jak światło oddziałuje z różnymi materiałami.

* Creative Freedom: Możesz odkrywać niekonwencjonalne konfiguracje oświetleniowe, nie martwiąc się o pochlebność prawdziwej osoby.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:

1. Wybierz tematy:

* Figury działania: Postabilne i często mają zdefiniowane rysy twarzy.

* lalki: (Barbie, American Girl itp.) Oferują realistyczne proporcje (choć stylizowane).

* Plush Toys: (Misia, pluszowe zwierzęta) Dobra do nauki o miękkim świetle i cieniu. Ich prostsze kształty są przydatne do zrozumienia podstawowego polużenia światła.

* Toy Cars/Vehicles: Idealne do nauki o atrakcjach i refleksjach w stylu, szczególnie o błyszczących powierzchniach.

* Figury Lego: Dobra do zrozumienia kształtów geometrycznych i tego, jak światło oddziałuje z twardymi krawędziami.

* nawet obiekty gospodarstwa domowego: Jabłka, pomarańcze, wazony - wszystko o zdefiniowanym kształcie może działać.

2. Zbierz sprzęt oświetleniowy:

* lampy: Lampy biurkowe, lampy robocze, nawet latarka telefonu może być punktem wyjścia. Spróbuj znaleźć lampy o regulowanej jasności.

* softboxy lub parasole: Jeśli je masz, świetnie! Jeśli nie, możesz dyfuzorami DIY.

* reflektory: Można użyć białej pianki, arkusz białego papieru, a nawet folii aluminiowej (dla ostrzejszego, bardziej dystansowego odbicia).

* dyfuzory: Papier śledzący, pergamin, cienki biały szmatkę (jak arkusz łóżka) może zmiękczyć światło.

* zaciski/stoiska: Aby trzymać światła i reflektory na miejscu.

* Tła: Bezproblemowy papier, materiał, a nawet ściana może służyć jako tło.

* aparat/smartfon: Każdy aparat będzie działał, nawet aparat smartfona.

3. Skonfiguruj swoje „studio”:

* Znajdź stabilną powierzchnię (stół, biurko, podłoga).

* Umieść tło za tematem.

* Ustaw swój przedmiot zabawki.

* Skonfiguruj sprzęt oświetleniowy.

4. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego źródła światła i obserwuj, jak światło i cień spadają na twój temat. Przesuń światło, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. To uczy podstaw.

* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego (słabszego) światła jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z intensywnością i położeniem światła wypełnienia.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich aureolę lub krawędź światła. Może to oddzielić obiekt od tła.

* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie.

* oświetlenie motyli: Kluczowe światło umieszczone wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.

* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe umieszczone z boku i nieco za obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Wypróbuj żele kolorów: Niedrogie żele kolorowe mogą dodawać kreatywne efekty. Przymocuj je do swoich świateł (bezpiecznie!).

5. Obserwuj i analizuj:

* Shadows: Zwróć uwagę na rozmiar, kształt i twardość cieni.

* Podprawy: Gdzie spadają atrakcje? Jak one są jasne?

* kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami?

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów (ciepłe vs. chłodne), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój obrazu.

6. Rób zdjęcia i przejrzyj:

* Zrób zdjęcia każdej konfiguracji oświetlenia.

* Przejrzyj zdjęcia i przeanalizuj, co lubisz, a nie.

* Dokonaj korekt i spróbuj ponownie.

* Rób notatki na temat konfiguracji (pozycje światła, poziomy mocy itp.), Aby możesz je później odtworzyć.

7. Modyfikatory DIY (jeśli nie masz profesjonalnych):

* Softbox zastępcza: Umieść światło za arkuszem papieru śledzącego lub cienką białą tkaniną.

* Zastąpienie reflektora: Użyj kawałka białej pianki lub arkuszu białego papieru. Folia aluminiowa może stworzyć ostrzejsze, bardziej luźne odbicie.

* snoot: Zrób stożek z czarnego papieru budowlanego, aby skupić światło w wąskiej wiązce.

* gobo: Wyciąć kształty z tektury, aby stworzyć wzory światła i cienia.

Kluczowe rzeczy do nauczenia się:

* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła.

* Kąt padania jest równy kątowi odbicia: Zrozumienie, jak światło odbija się od powierzchni.

* Jak tworzą się światło: Jak światło i cień tworzą iluzję trójwymiarowości.

* Znaczenie jakości światła: Twardy światło vs. miękkie światło i jak go kontrolować.

* Wpływ koloru: Jak różne kolory światła wpływają na nastrój i ton obrazu.

* kompozycja ze światłem: Jak używać światła i cienia, aby poprowadzić oko widza i stworzyć atrakcyjny obraz.

Przykład Ćwiczenia:

* klasyczne oświetlenie portretowe: Spróbuj odtworzyć klasyczne konfiguracje oświetlenia portretowego, takie jak Rembrandt, Butterfly i Loop Lighting za pomocą jednego źródła światła i odbłyśnika.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Stwórz mroczny i nastrojowy obraz z dramatycznymi cieniami.

* Wysokie światło: Utwórz jasny i przestronny obraz z miękkim cieniem.

* Creative Lighting: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi konfiguracjami oświetleniowymi, takimi jak używanie kolorowych żeli lub wystające wzory na temat.

* Fotografia produktu: Używaj samochodów zabawkowych lub innych przedmiotów, aby ćwiczyć techniki oświetlenia fotografii produktowej.

Nie bój się eksperymentować!

Najważniejszą rzeczą jest zabawa i eksperyment. Nie ma dobrego lub złego sposobu ćwiczenia oświetlenia portretowego za pomocą zabawek. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej dowiesz się, jak działa światło i jak go używać do tworzenia żądanych obrazów. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Diody LED Plusy i minusy w oświetleniu wideo

Oświetlenie
  1. Programowanie dronów dla początkujących:oto jak zacząć

  2. Recenzja obiektywu makro Tamron 16-300mm F/3.5-6.3

  3. Pierwsze kroki z programem Photoshop i wybór odpowiedniego miejsca na zdjęcia

  4. Jak zrobić zdjęcie pękającej bańki?

  5. Phase One wprowadza pakiety stylów Capture One do szybkiego dostosowywania obrazu

  6. DJI GO 4:Jak korzystać z automatycznego bracketingu ekspozycji, aby uzyskać najlepsze obrazy lotnicze?

  7. Jak sfotografować zaćmienie Słońca