REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

To świetny temat! Ćwiczenie oświetlenia portretowego za pomocą zabawek to fantastyczny i dostępny sposób na uczenie się i poprawę umiejętności oświetlenia. Oto załamanie tego, jak to zrobić i czego możesz się nauczyć:

Dlaczego zabawki są świetne do praktyki oświetlenia portretowego:

* Dostępność: Prawdopodobnie masz już zabawki w domu, a jeśli nie, są one niedrogie i łatwe do zdobycia.

* Spójność: W przeciwieństwie do ludzkich modeli, zabawki nie poruszają się, mrugają ani nie męczą. Utrzymują tę samą pozę przez dłuższy czas, umożliwiając szczegółowe eksperymenty.

* przystępność cenowa: Nie trzeba płacić opłat modelowych!

* zmniejszone ciśnienie: Możesz skupić się na technicznych aspektach oświetlenia bez presji pracy z osobą. Błędy można łatwo naprawić.

* powtarzalność: Możesz odtworzyć te same konfiguracje oświetleniowe wiele razy, aby uzyskać spójne wyniki i porównania.

* różnorodność: Zabawki występują w różnych rozmiarach, kształtach i teksturach, umożliwiając eksperymentowanie z tym, jak światło oddziałuje z różnymi materiałami.

* Creative Freedom: Możesz odkrywać niekonwencjonalne konfiguracje oświetleniowe, nie martwiąc się o pochlebność prawdziwej osoby.

Jak ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami:

1. Wybierz tematy:

* Figury działania: Postabilne i często mają zdefiniowane rysy twarzy.

* lalki: (Barbie, American Girl itp.) Oferują realistyczne proporcje (choć stylizowane).

* Plush Toys: (Misia, pluszowe zwierzęta) Dobra do nauki o miękkim świetle i cieniu. Ich prostsze kształty są przydatne do zrozumienia podstawowego polużenia światła.

* Toy Cars/Vehicles: Idealne do nauki o atrakcjach i refleksjach w stylu, szczególnie o błyszczących powierzchniach.

* Figury Lego: Dobra do zrozumienia kształtów geometrycznych i tego, jak światło oddziałuje z twardymi krawędziami.

* nawet obiekty gospodarstwa domowego: Jabłka, pomarańcze, wazony - wszystko o zdefiniowanym kształcie może działać.

2. Zbierz sprzęt oświetleniowy:

* lampy: Lampy biurkowe, lampy robocze, nawet latarka telefonu może być punktem wyjścia. Spróbuj znaleźć lampy o regulowanej jasności.

* softboxy lub parasole: Jeśli je masz, świetnie! Jeśli nie, możesz dyfuzorami DIY.

* reflektory: Można użyć białej pianki, arkusz białego papieru, a nawet folii aluminiowej (dla ostrzejszego, bardziej dystansowego odbicia).

* dyfuzory: Papier śledzący, pergamin, cienki biały szmatkę (jak arkusz łóżka) może zmiękczyć światło.

* zaciski/stoiska: Aby trzymać światła i reflektory na miejscu.

* Tła: Bezproblemowy papier, materiał, a nawet ściana może służyć jako tło.

* aparat/smartfon: Każdy aparat będzie działał, nawet aparat smartfona.

3. Skonfiguruj swoje „studio”:

* Znajdź stabilną powierzchnię (stół, biurko, podłoga).

* Umieść tło za tematem.

* Ustaw swój przedmiot zabawki.

* Skonfiguruj sprzęt oświetleniowy.

4. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia:

* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego źródła światła i obserwuj, jak światło i cień spadają na twój temat. Przesuń światło, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. To uczy podstaw.

* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego (słabszego) światła jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z intensywnością i położeniem światła wypełnienia.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich aureolę lub krawędź światła. Może to oddzielić obiekt od tła.

* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie.

* oświetlenie motyli: Kluczowe światło umieszczone wysoko i bezpośrednio przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.

* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe umieszczone z boku i nieco za obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* Wypróbuj żele kolorów: Niedrogie żele kolorowe mogą dodawać kreatywne efekty. Przymocuj je do swoich świateł (bezpiecznie!).

5. Obserwuj i analizuj:

* Shadows: Zwróć uwagę na rozmiar, kształt i twardość cieni.

* Podprawy: Gdzie spadają atrakcje? Jak one są jasne?

* kontrast: Jak duża jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami?

* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów (ciepłe vs. chłodne), aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój obrazu.

6. Rób zdjęcia i przejrzyj:

* Zrób zdjęcia każdej konfiguracji oświetlenia.

* Przejrzyj zdjęcia i przeanalizuj, co lubisz, a nie.

* Dokonaj korekt i spróbuj ponownie.

* Rób notatki na temat konfiguracji (pozycje światła, poziomy mocy itp.), Aby możesz je później odtworzyć.

7. Modyfikatory DIY (jeśli nie masz profesjonalnych):

* Softbox zastępcza: Umieść światło za arkuszem papieru śledzącego lub cienką białą tkaniną.

* Zastąpienie reflektora: Użyj kawałka białej pianki lub arkuszu białego papieru. Folia aluminiowa może stworzyć ostrzejsze, bardziej luźne odbicie.

* snoot: Zrób stożek z czarnego papieru budowlanego, aby skupić światło w wąskiej wiązce.

* gobo: Wyciąć kształty z tektury, aby stworzyć wzory światła i cienia.

Kluczowe rzeczy do nauczenia się:

* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła.

* Kąt padania jest równy kątowi odbicia: Zrozumienie, jak światło odbija się od powierzchni.

* Jak tworzą się światło: Jak światło i cień tworzą iluzję trójwymiarowości.

* Znaczenie jakości światła: Twardy światło vs. miękkie światło i jak go kontrolować.

* Wpływ koloru: Jak różne kolory światła wpływają na nastrój i ton obrazu.

* kompozycja ze światłem: Jak używać światła i cienia, aby poprowadzić oko widza i stworzyć atrakcyjny obraz.

Przykład Ćwiczenia:

* klasyczne oświetlenie portretowe: Spróbuj odtworzyć klasyczne konfiguracje oświetlenia portretowego, takie jak Rembrandt, Butterfly i Loop Lighting za pomocą jednego źródła światła i odbłyśnika.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Stwórz mroczny i nastrojowy obraz z dramatycznymi cieniami.

* Wysokie światło: Utwórz jasny i przestronny obraz z miękkim cieniem.

* Creative Lighting: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi konfiguracjami oświetleniowymi, takimi jak używanie kolorowych żeli lub wystające wzory na temat.

* Fotografia produktu: Używaj samochodów zabawkowych lub innych przedmiotów, aby ćwiczyć techniki oświetlenia fotografii produktowej.

Nie bój się eksperymentować!

Najważniejszą rzeczą jest zabawa i eksperyment. Nie ma dobrego lub złego sposobu ćwiczenia oświetlenia portretowego za pomocą zabawek. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej dowiesz się, jak działa światło i jak go używać do tworzenia żądanych obrazów. Powodzenia!

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Co łączy bieliznę Pringles Lids? Obydwa tanie filtry do obiektywów DIY

  5. Jak stworzyć efekt blasku

Oświetlenie
  1. Jak włączyć i wyłączyć iPhone'a 12, iPhone'a 12 Mini, iPhone'a 12 Pro

  2. Zakochaj się w fotografii dronowej:kreatywne pomysły dla par

  3. Rode Wireless GO vs FotoWelt AirPlus vs Sennheiser XS vs FotoWelt MK-7 Lavalier Test Recenzja

  4. GIMP uruchamia wersję 2.8.22 poprawiającą 10

  5. Logowanie do uwierzytelniania dwuskładnikowego Apple ID w starszych wersjach iPhone'a i iOS

  6. Dlaczego specyfikacje nie są już ważnymi kryteriami w wyborze aparatu

  7. Jak biegać GoPro:wskazówki dotyczące mocowania i pozycji kamery