REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak osiągnąć idealne miękkie oświetlenie w swoim studio

Osiągnięcie doskonałego miękkiego oświetlenia w swoim studio:kompleksowy przewodnik

Miękkie oświetlenie to Święty Graal dla wielu fotografów. Jest pochlebny, minimalizuje ostre cienie i tworzy piękne, a nawet oświetlenie, które działa cuda dla portretów, fotografii produktu i wielu innych gatunków. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć w swoim studio:

i. Zrozumienie miękkiego światła:

* Definicja: Miękkie światło to rozproszone światło, które tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Owija się wokół tematu, minimalizując ostre krawędzie i ujawniając więcej szczegółów.

* Charakterystyka:

* duże źródło światła: Im większe źródło światła względem obiektu, tym miękko światło.

* stopniowe cienie: Miękkie światło wytwarza cienie, które są słabe i stopniowo zanikają w otaczającym świetle.

* niski kontrast: Istnieje mniejsza różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* nawet oświetlenie: Miękkie światło tworzy bardziej zrównoważony i jednolity rozkład światła w całym obiekcie.

ii. Kluczowe elementy miękkiego oświetlenia:

1. Duże źródła światła:

* softboxes: Jeden z najpopularniejszych wyborów. Występują w różnych kształtach i rozmiarach, a większe rozmiary wytwarzają miękkie światło. Rozważ prostokątne, kwadratowe lub ośmiokątne kształty w zależności od pożądanego efektu. Oktaboxes są szczególnie uprzywilejowane do portretów ze względu na ich okrągłe światła.

* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy i łatwiejsze do konfiguracji. Parasole rozproszone przez palenie, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt, aby uzyskać miękkie, bardziej nawet oświetlenie.

* scrims/dyfuzery: Duże arkusze półprzezroczystego materiału umieszczone między źródłem światła a obiektem. Mogą być majsterkowaniem za pomocą białej tkaniny lub zakupione profesjonalnie.

* naturalne światło: Duże okno może być pięknym, naturalnym miękkim źródłem światła. Okna skierowane do północnego są idealne, ponieważ zapewniają spójne, pośrednie światło przez cały dzień.

2. Dyfuzja:

* Panele dyfuzyjne: Jak wspomniano powyżej, tworzą one duże, miękkie źródło światła.

* żele dyfuzyjne: Można je umieścić nad źródłem światła, aby zmiękczyć światło. Występują w różnych gęstościach i temperaturach kolorów.

* Wewnętrzne dyfuzory: Wiele softboxów i parasoli ma wewnętrzne dyfuzory, które dodatkowo zmiękcza światło.

3. Odbijające światło:

* reflektory: Ploam Core Boards, Białe ściany lub dedykowane odbłyśniki mogą odbijać światło z powrotem w zacienione obszary, wypełniając je i zmniejszając kontrast. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe (nieco twardsze) odbicie, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe odbłyśniki oferują najbardziej naturalne i najdelikatniejsze odbicie.

* V-flats: Duże, składane odbłyśniki, które można użyć do odbicia światła lub blokowania światła. Często używane w parach do stworzenia bardziej kontrolowanego środowiska oświetlenia.

4. odległość:

* źródło światła do tematu: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Uważaj jednak na potencjalne hotspoty i upadek światła.

* Z zastrzeżeniem tła: Zwiększenie odległości między poddanym a tłem może pomóc zmniejszyć cienie na tle i stworzyć czystszy wygląd.

5. Lekka moc:

* Dostosowanie mocy flash: Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji tematu i stworzyć bardziej subtelny i naturalny wygląd.

* nd filtry: Filtry gęstości neutralnej (ND) mogą być stosowane na obiektywach, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie szerszych otworów i utrzymanie miękkiego światła nawet w lepszych warunkach.

iii. Techniki konfiguracji studyjnej dla miękkiego oświetlenia:

* Konfiguracja jednorodka:

* Umieść dużą softbox lub parasol pod kątem 45 stopni na temat.

* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* Dostosuj odległość i moc źródła światła, aż osiągniesz pożądaną miękkość.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* Użyj jednego dużego softbox jako światła kluczowego (główne światło) pod kątem 45 stopni.

* Użyj drugiego, nieco mniej mocnego źródła światła z softboxem lub odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* Alternatywnie użyj podświetlenia z softbox, aby oddzielić obiekt od tła.

* oświetlenie Clamshell:

* Umieść jedną softbox nad obiektem, a drugi poniżej, nieco pod kątem w górę.

* Ta technika tworzy bardzo miękkie, a nawet światło, które jest pochlebne dla portretów.

* Symulacja światła okna:

* Umieść dużą softbox lub wyrównanie w pobliżu okna, aby naśladować naturalne światło okienne.

* Dodaj reflektor po przeciwnej stronie, aby odbić światło z powrotem na obiekt.

iv. Zalecenia dotyczące sprzętu:

* światła:

* Strobes/Flashes:Godox, Profoto, Elinchrom to popularne marki.

* Ciągłe światła:Panele LED stają się coraz bardziej powszechne, oferując spójną moc światła i regulowaną temperaturę kolorów. Aputure i Nanlite to dobre opcje.

* Modyfikatory światła:

* Softboxes (różne rozmiary i kształty)

* Parasole (robienie strzelania i refleksyjne)

* Reflektory (biały, srebrny, złoto)

* Scrims/dyfuziści

* Inne niezbędne sprzęt:

* Światło stoi

* Tła (bezproblemowy papier, tła tkanin)

* Wyzwalacza na błyski poza kamerą

* Miernik lekki (opcjonalny, ale pomocny dla precyzyjnej ekspozycji)

v. Wskazówki i wskazówki:

* Obserwuj i analizuj: Zwróć uwagę na to, jak zachowuje się światło i jak wpływają na to różne modyfikatory. Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwinąć swoje zrozumienie.

* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj wyniki na komputerze, aby ocenić oświetlenie i wprowadzić korekty w razie potrzeby.

* Monitor Histogram: Histogram jest cennym narzędziem do oceny ekspozycji i kontrastu obrazu. Cel w zrównoważonym histogramie bez przyciętych podświetleń lub cieni.

* Processing: Podczas gdy miękkie oświetlenie jest idealne do zmniejszenia potrzeby intensywnej edycji, subtelne regulacje w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo zwiększyć wygląd.

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Kluczem do opanowania miękkiego oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i sprzętem oraz rozwój własnego stylu.

vi. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Za pomocą zbyt małego źródła światła: Wyniki w trudnych cieniach.

* Umieszczenie źródła światła zbyt daleko: Traci miękkość.

* obezwładnianie światła: Prowadzi do wysadzenia najważniejszych atrakcji i mniej naturalnego wyglądu.

* ignorowanie tła: Cienie na tle może rozpraszać uwagę.

* nie używa reflektora: Tęskni za okazją do wypełnienia cieni i zmniejszenia kontrastu.

Rozumiejąc zasady miękkiego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami i sprzętem, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i pochlebne obrazy w swoim studio. Powodzenia!

  1. Switronix Latarka LED TL-50 Recenzja

  2. Odbicie światła:6 powodów, dla których filmowcy uwielbiają robić zdjęcia zimą

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Źródło światła:za pomocą światła zamontowanego na aparacie

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak nagrywać gitarę akustyczną za pomocą mikrofonu pojemnościowego?

  2. Jak przypiąć notatkę do góry listy notatek na iPhonie i iPadzie?

  3. Porównanie kamery Blackmagic Pocket Cinema 4k i Sigma fp

  4. System filtrów Fotodiox WonderPana FreeArc XL jest zbudowany dla masywnego obiektywu Canon 11-24 mm zmiennoogniskowego

  5. Jak zmienić domyślną przeglądarkę internetową na iPhonie i iPadzie?

  6. Jak przekazywać wiadomości z iPhone'a do innej osoby?

  7. Jak wyłączyć True Tone na wyświetlaczach iPhone'a?