1. Zrozumienie celu Fill Light
* zmiękczające cienie: Głównym celem światła wypełnienia jest zmniejszenie głębokości i surowości cieni stworzonych przez główne (kluczowe) światło.
* ujawniając szczegóły: Podświetla szczegóły ukryte w zacienionych obszarach, co czyni je widocznymi dla aparatu.
* Zmniejszenie kontrastu: Wypełniając cienie, zmniejszasz ogólny zakres dynamiczny (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu), ułatwiając uchwycenie dobrze narażonego zdjęcia.
* tworzenie bardziej naturalnego wyglądu: Światło wypełniające może sprawić, że oświetlenie wydaje się bardziej naturalne, szczególnie w sytuacjach, w których kluczowe światło jest silne i kierunkowe.
* Zapobieganie niedostosowaniu: Wypełnienie światła zapobiega niedostosowaniu poufności w obszarach cienia, uniemożliwiając je całkowicie czarne.
2. Rodzaje światła wypełnienia
* naturalne światło wypełniające:
* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień bez bezpośredniego światła słonecznego) to świetny sposób na uzyskanie naturalnego światła wypełnienia. Światło otoczenia odbijające się od okolicznych powierzchni działa jak miękkie, delikatne wypełnienie.
* Offled Light: Lekkie podskakiwanie od ścian, budynków, chodników, a nawet nieba może działać jako naturalne światło wypełniające.
* sztuczne światło wypełniające:
* reflektory: Reflektory są proste i niedrogie. Odbijają światło z kluczowego światła z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* Flashes/Strobes: Używany poza kamerą, można je ustawić jako wtórne źródło światła, zapewniając wypełnienie.
* Panele LED/ciągłe światła: Zapewniają one spójne, kontrolowane źródło światła wypełnienia.
* Flash na kamerze: Choć często używane jako główne źródło światła, można go ustawić na niską moc wyjściową, aby działać jako lampa błyskowa, szczególnie na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym. Dyfuzory są niezbędne do zmiękczenia światła.
3. Kontrolowanie światła wypełnienia
* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla tematu, tym silniejszy jego efekt. Odchodzenie go dalej zmniejsza jego wpływ.
* kąt: Kąt, przy którym światło wypełniające uderza w obiekcie, jest kluczowe. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i skuteczne wypełnienie.
* Intensywność: Intensywność lub moc światła wypełnienia powinny zawsze być mniejsze niż światło kluczowe. Chcesz, aby światło kluczowe było dominującym źródłem światła. Możesz kontrolować intensywność przez:
* reflektory: Wybór innej powierzchni odbłyśnika (biała jest mniej intensywna niż srebrna) lub regulacja kąta.
* Flashes/Strobes: Dostosowanie ustawień zasilania.
* ciągłe światła: Przenieś światło dalej lub za pomocą ściemniacza.
* dyfuzja: Używanie dyfuzorów na światłach wypełniających (zwłaszcza błysków) zmiękcza światło i zmniejsza twarde cienie. To sprawia, że światło wypełniające jest bardziej subtelne i naturalne.
* kolor: Kolor lampki wypełnienia powinien uzupełniać kluczowe światło. Używanie reflektora z ciepłą złotą powierzchnią jako światła wypełniającego z chłodnym niebieskim niebem jako kluczowym światłem może nie być idealne.
4. Kiedy używać lampki wypełniają
* Portrety: Niezbędne do równoważenia światła na twarzy pacjenta i wyeliminowania niepochlebnych cieni pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Fotografia produktu: Poprawia szczegóły i równość światła, skutecznie prezentując produkt.
* Fotografia na świeżym powietrzu w ostrym świetle słonecznym: Jasne światło słoneczne tworzy głębokie cienie. Wypełnij światło przeciwdziała temu, tworząc bardziej zrównoważone i atrakcyjne zdjęcia.
* Fotografia studyjna: Używany w połączeniu z innymi światłami do tworzenia określonych wzorów oświetlenia i nastrojów.
* Macro Photography: Oświetla drobne szczegóły i unika zbyt kontrasty obrazów.
* Fotografia żywności: Pomaga podkreślić tekstury i dodać wymiaru żywności.
5. Praktyczne techniki i porady
* Zasada 45 stopni (jako punkt początkowy): Zasadniczo umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na obiekcie, a światło wypełniające po przeciwnej stronie, również pod kątem 45 stopni. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie tematu i pożądanego wyglądu.
* Stosunek klucza do wypełnienia światła: Stosunek jest różnicą jasności między światłem uderzającym podmiot z kluczowego światła a światłem uderzającym w obiekt z światła wypełnienia. Wspólne wskaźniki obejmują:
* 1:1: Klucz i wypełnienie są równą siłą (bardzo płaskie, mniej wymiarowe). Rzadko używane.
* 2:1: Klucz jest dwa razy bardziej jasny niż wypełnienie (subtelne cienie). Naturalne wypełnienie.
* 4:1: Klucz jest czterokrotnie bardziej jasny jak wypełnienie (więcej kontrastu, dramatyczne cienie). Dobry do nastrojowych portretów.
* Wyższe wskaźniki (8:1, 16:1) dotyczą jeszcze bardziej dramatycznego oświetlenia.
* * Aby zmierzyć współczynniki, użyj miernika światła. * Alternatywnie wykonaj zdjęcia testowe i zbadaj histogram.
* zaczynając od białego odbłyśnika: Dla początkujących biały reflektor jest bezpiecznym i wszechstronnym wyborem.
* Za pomocą srebrnego odbłyśnika dla więcej uderzeń: Jeśli potrzebujesz silniejszego wypełnienia, użyj srebrnego reflektora. Należy pamiętać, że może wytwarzać atrakcje w zakresie spekulowych.
* Złoty reflektor dla ciepła: Złoty reflektor dodaje skórze ciepły odcień. Używaj go oszczędnie i ostrożnie. Najlepiej jest oświetlenie o zachodzie słońca i złotej godziny.
* czarny reflektor do wypełnienia ujemnego: Czarny reflektor (lub „flaga”) pochłania światło, zwiększając cienie i kontrast. Używane do przyciemnienia obszarów.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, kątami, odległościami i współczynnikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i szczegółów cienia.
* Obejrzyj Catchlights: Zwróć uwagę na światła (odbicia światła) w oczach poddanego. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i atrakcyjnie. Nie chcesz rozpraszania lub nienaturalnie wyglądającego przyczyny.
* Korekta po przetwarzaniu: Często możesz poprawić światło w oprogramowaniu końcowym (takim jak Lightroom lub Photoshop), dostosowując cienie, czarne i atrakcje. Jednak zawsze lepiej jest zbliżyć się do pożądanego wyglądu w aparacie.
* Rozważ światło otoczenia: Światło otoczenia (istniejące światło na scenie) zawsze będzie odgrywać pewną rolę. Wpisz to podczas planowania konfiguracji oświetlenia.
przykładowe scenariusze:
* Portret w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i nosem. Umieść odbłyśnik, aby złapał światło słoneczne i kieruje je w kierunku zacienionych obszarów.
* nakręcony produkt w studio: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić produkt z jednej strony, a softbox lub odbłyśnik po drugiej stronie jako światło wypełniające, aby wyrównać oświetlenie.
* Zdjęcie ślubne na zewnątrz: Jeśli słońce jest surowe, ustaw przyjęcie weselne w otwartym cieniu lub użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło słoneczne i odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem na ich twarze.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując te techniki, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ swojej fotografii. Powodzenia!