Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
Oto podział cech, które definiują dobre oświetlenie portretowe:
* miękkość (dyfuzja): Jest to często * najważniejszy czynnik. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie i atrakcje, dzięki czemu skóra wygląda płynniej, a nawet bardziej. Owija temat, tworząc przyjemniejszy i wybaczający efekt.
* kierunek: Kąt, pod którym światło uderza w twój obiekt dramatycznie wpływa na kształt, głębokość i nastrój zdjęcia.
* kolor (bilans biały): Temperatura kolorów światła (mierzona w Kelvins) wpływa na ogólny nastrój i wyczucie. Ciepłe światło (dolne Kelvin) jest często związane z przytulnością i szczęściem, podczas gdy chłodne światło (wyższe Kelvin) może być bardziej dramatyczne lub sterylne.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Chociaż jest to ważne, jest mniej krytyczny niż miękkość i kierunek. Zwykle możesz dostosować intensywność, ale nie można łatwo naprawić ostrego, bezpośredniego światła.
Rodzaje dobrego światła do portretów i jak z nich korzystać:
Zagłębiajmy się w określone rodzaje światła i jak je wykorzystać w celu oszałamiających portretów:
1. Miękkie, rozproszone naturalne światło (moje zalecenie dla początkujących)
* co to jest: Święty Graal wielu fotografów portretowych. To światło, które zostało rozproszone i zmiękczone, eliminując ostre cienie.
* gdzie to znaleźć:
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, zwis budynku, duży parasol), w którym obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym. Światło podskakujące od nieba zapewni piękne, a nawet oświetlenie. Upewnij się, że temat ma wystarczająco daleko tło, aby nie były również w cieniu.
* Ogromne dni: Giant Softbox Nature! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc niesamowicie miękkie i pochlebne światło.
* okno: Umieść temat w pobliżu dużego okna, nieco z boku. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego przepływającego przez okno (chyba że możesz je rozproszyć - patrz poniżej). Światło pięknie się otaczy wokół twarzy.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem źródła światła. Lekko poza osi (co oznacza, że światło pochodzi z boku, nie bezpośrednio z przodu) jest często najbardziej pochlebne.
* reflektory (opcjonalnie): Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy. To wypełnia cienie i dodaje oczu odrobinę jasności. Białe, srebrne i złote odbijające mają różne efekty (biały jest najbardziej neutralny, srebrny jest najjaśniejszym, złotem dodaje ciepła).
* Ustawienia aparatu: Zwróć uwagę na swój bilans biały. Dostosuj go, aby dopasować źródło światła (np. „Pochmurne” dla pochmurnych dni, „cień” dla otwartego odcienia itp.). Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem.
2. Bezpośrednie światło słoneczne (może być trudne, ale satysfakcjonujące)
* co to jest: Niefiltrowane światło słoneczne. Tworzy silne cienie i atrakcje.
* gdzie to znaleźć: Gdziekolwiek na zewnątrz, gdy świeci słońce.
* Jak go używać (z ostrożnością!):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest niższe na niebie, wytwarzając cieplejsze, bardziej miękkie światło niż słońce w południe. To * najlepszy * czas na strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Podświetlenie: Ustaw słońce * za * swoim przedmiotem. To tworzy wokół nich piękną krawędź światła. Znakuj twarz swojego pacjenta (może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji lub pomiaru punktowego), aby uniknąć ich niedostosowania. Bądź świadomy flary soczewki.
* dyfuzja: Jeśli * musisz * strzelać w ostrym słońcu w południe, spróbuj go rozproszyć. Użyj scrima (półprzezroczysta tkanina rozciągnięta na ramie), aby zmiękczyć światło. Lub ustaw poddany, aby słońce filtrowało liście na drzewie.
* Wiązka cieni: Używaj twórczo cieni. Poszukaj ciekawych wzorów światła i cienia, które mogą zwiększyć głębokość i dramat.
* Unikaj południowego bezpośredniego słońca na twarzy: To jest * najmniej * pochlebne światło dla portretów. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
3. Sztuczne światło (stroby studio, światła, stałe światła)
* co to jest: Światło utworzone przez lampy, lamki błyskowe lub stroby.
* gdzie to znaleźć: W studio lub gdziekolwiek ustawisz własne światła.
* jak go używać:
* softboxy i parasole: Służą one do rozproszenia sztucznego światła, tworząc miękki, bardziej pochlebny efekt. Im większy modyfikator światła, tym miękko światło.
* Konfiguracja jednorodka: Świetny punkt wyjścia. Ustaw źródło światła nieco na bok tematu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna technika wykorzystująca kluczowe światło, światło wypełniające i podświetlenie (światło włosowe).
* Kontrola mocy: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Modelowanie świateł: Wiele strobes ma światła modelowania (ciągłe światła), które pozwalają zobaczyć efekt światła * przed * zrobieniem zdjęcia.
* Bilans biały: Pamiętaj, aby ustawić bilans biały, aby pasował do sztucznego źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla lamp żarowych).
Kluczowe techniki i rozważania dla wszystkich rodzajów światła:
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają błyszczące i życie do portretu. Zwróć uwagę na ich pozycję i kształt.
* Zrozumienie cieni: Cienie definiują formę i tworzą głębokość. Naucz się je czytać i kontrolować.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu.
* Bilans biały: Upewnij się, że kolory wyglądają dokładne, ustawiając prawidłowy bilans biały w aparacie lub edytując oprogramowanie.
* pozowanie: Sposób, w jaki pozujesz swój temat, może również wpłynąć na to, jak na nie spada światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych. Rób wiele zdjęć w różnych warunkach oświetlenia i poznaj na podstawie błędów. Spójrz na zdjęcia, które podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób użyto światła.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” dla portretów to światło miękkie, kierunkowe i ma przyjemny kolor. Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła i dowiedz się, jak je kontrolować, aby tworzyć piękne i pochlebne obrazy. Zacznij od rozproszonego naturalnego światła; Jest to najłatwiejsze do nauczenia się i często przynosi najlepsze wyniki. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl. Szczęśliwe strzelanie!