i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Low Key Lighting: To jest twój chleb i masło. Podkreśla cienie i ciemność, tworząc poczucie tajemnicy, dramatu i intymności. Użyjesz więcej cieni niż światła.
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z boku lub za tematem ma kluczowe znaczenie. Rzeźbia twarz i ciało, podkreślając kontury i tworząc głębokie cienie.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (około 2700-3000 tys.) Mogą wywoływać poczucie intymności i wygody. Tony chłodnicy (4000k+) mogą sugerować izolację lub melancholię. Eksperymentuj, aby znaleźć, co najlepiej pasuje do twojego tematu i pożądany nastrój.
* kontrast: Wysoki kontrast (silna różnica między światłem i ciemnością) dodaje dramat.
* Wyrażenie podmiotu: Przeważny, kontemplacyjny lub nieco smutny wyraz wzmacnia nastrój.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Regulowana jasność: Niezbędne do kontrolowania intensywności światła i tworzenia zrównoważonej sceny.
* Regulowana temperatura kolorów: Bardzo pożądane, aby dostroić nastrój. Niektóre diody LED mają do tego kontrolę wybierania lub aplikacji.
* moc wyjściowa: Rozważ rozmiar swojej przestrzeni i pożądany efekt. Mniejsze diody LED (równoważne około 50-100 W) są w porządku dla portretów zbliżonych w małych pokojach. Większe diody LED (150 W lub więcej) są lepsze w przypadku większych przestrzeni lub ujęć całego ciała.
* Opcje montażu: Statywy lub stoiska są niezbędne do dokładnego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła (bardzo ważne): Są to twoje narzędzia do kształtowania i zmiękczania światła.
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i zmniejszając szorstkość. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i łatwiejszych do skonfigurowania. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* siatki: Skoncentruj światło na ściślejszej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Idealne do dodawania dramatu.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kontrolować kierunek i kształt światła.
* panele scrims/dyfuzyjne: Większe panele w celu zmiękczenia i rozproszenia światła na szerszym obszarze.
* flagi/gobo: Służy do blokowania lub odejmowania światła z niektórych obszarów sceny.
* kamera: Dowolna DSLR lub kamera bezlusterkowa z elementami sterowania w trybie ręcznym.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd, ale często niepotrzebne w przypadku nastrojowych portretów.
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomaga podkreślić temat i zwiększyć nastrojowy charakter.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dokładnie zmierzyć poziomy światła i zapewnić stałą ekspozycję.
iii. Konfiguracje oświetleniowe dla nastrojowych portretów (dwie diody LED)
Oto kilka typowych konfiguracji. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu:
* 1. Rembrandt Lighting (klasyczny dramat):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło lekko na bok i nieco nad twarzą pacjenta (około 45 stopni). Kąt go w dół. Użyj softbox lub parasola. To jest twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, ale dużo * ściemniacza * niż światło kluczowe. Możesz użyć większego softboxa lub odbić go ze ściany, aby go dalej zmiękczyć. Światło wypełnienia powinno * ledwo * wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Celem jest zachowanie cieni, a nie ich eliminowanie.
* wynik: Trójkątna plamka światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Tworzy dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* 2. Oświetlenie boczne (mocne cienie):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło bezpośrednio z boku obiektu. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła.
* Rim Light (opcjonalnie): Umieść drugie światło za i na bok tematu, wskazując na ich plecy/ramię. To stworzy subtelny zarys lub „obręczy” światła, oddzielając obiekt od tła. Spraw, aby to światło było bardzo subtelne. Może być konieczne znacznie obniżenie jego mocy w porównaniu do kluczowego światła. Alternatywnie użyj odblaskowego, aby odbić * mały * kawałek światła do obręczy.
* wynik: Silne cienie po jednej stronie twarzy, tworząc tajemniczy i dramatyczny wygląd.
* 3. Oświetlenie tylne (sylwetka lub eteryczne):
* kluczowe światło (światło włosów/obręczy): Umieść jedno światło bezpośrednio za tematem, skierowane na ich głowę i ramiona. To stworzy wokół nich jasną aureolę. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* wypełnij światło: Ustaw drugie światło przed obiektem, ale bardzo przyciemnione. To tylko po to, aby ujawnić nutę ich rysów, a nie wyeliminowanie efektu sylwetki. Użyj dużego softboxa lub odbij go ze ściany, aby była bardzo miękka.
* wynik: Uderzająca sylwetka z miękkim blaskiem wokół tematu.
* 4. Oświetlenie motyla (urok z nutą dramatu):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło bezpośrednio przed podmiotem i nieco powyżej, uchylone w dół. Użyj softbox.
* wypełnij światło: Umieść drugie światło poniżej obiektu, lśniąc w górę. To wypełnia cienie pod brodą i nosem. Znaleźć to światło lub użyj dużego panelu dyfuzyjnego, aby je zmiękczyć.
* wynik: Pochlebne światło z małym cieniem w kształcie motyla pod nosem. Dostosuj moc dolnego światła, aby kontrolować dramat. Im niższa moc, tym bardziej nastrojowy wynik.
iv. Kroki do strzelania:
1. Skonfiguruj tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło (czarny, ciemnoszary, ciemnoniebieski itp.).
2. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp od tła, aby uniknąć cieni na tle.
3. Ustaw światła: Wybierz jedną z powyższych ustawień oświetlenia i umieść światła i modyfikatory.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8 lub f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Dostosuj, aby kontrolować, ile twarzy jest skupione.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby zrekompensować wolniejsze czasy otwarcia migawki. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie temperatury kolorów świateł LED. Możesz użyć ustawień wstępnych (np. „Tungsten” do ciepłych diod LED, „światła dziennego” dla chłodniejszych diod LED) lub użyć niestandardowej równowagi białej, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj pozycje światła, poziomy mocy i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany nastrój i ekspozycja.
6. kieruj przedmiotem: Zachęcaj przedmiot do relaksu i wyrażania pożądanych emocji. Zwróć uwagę na ich postawę, wzrok i wyraz twarzy.
7. Strzelaj i dostosuj: Kontynuuj strzelanie i wprowadzanie korekt w razie potrzeby. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie i dostosuj światła, aby osiągnąć pożądaną saldo.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki
* start subtelny: Nie przesadzaj z oświetleniem. Trochę przechodzi długą drogę, tworząc nastrojowy portret. Stopniowo zwiększaj intensywność świateł, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby krawędź belki spadła na obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Eksperymentuj z tym, aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia nastrojowego i dramatycznego wyglądu.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zobaczyć, jak wpływają na światło i cienie. Softboxy, parasole, siatki i drzwi stodoły można użyć do tworzenia różnych efektów.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i ocenianie kolorów. Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Użyj unikania i spalania, aby dalej udoskonalić światło i cienie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj swój histogram: Miej oko na histogram aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i uniknąć przycinania pasemek lub cieni. W przypadku nastrojowych portretów często będziesz mieć więcej danych po ciemniejszej stronie histogramu.
* interakcja tematu: Komunikuj się ze swoim tematem i kieruj nimi. Zrelaksowany i pewny temat znacząco przyczyni się do ostatecznego obrazu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (najważniejsze informacje w oczach) mogą mieć duży wpływ. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło, aby obiekt wyglądał przy życiu.
Rozumiejąc zasady Moody Lighting, eksperymentując z różnymi konfiguracjami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety przy użyciu zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!