Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, która określa związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twarzy twojego podmiotu. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników pozwala wyrzeźbić światło, tworzyć nastrój, a ostatecznie tworzyć przekonujące i atrakcyjne wizualnie portrety. Z drugiej strony ignorowanie ich może prowadzić do płaskich, nieciekawych, a nawet niepochlebnych rezultatów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia to różnica w intensywności światła między światłem kluczowym (główne źródło światła) a światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni). Jest wyrażany jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1 i tak dalej.
* światło kluczowe: Jest to główne źródło światła, które tworzy dominujące cienie i wyróżnia się na twoim temacie. Definiuje kształt i formę.
* światło wypełniające: To źródło światła służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zazwyczaj jest mniej potężny niż kluczowy światło i pomaga ujawnić szczegóły w obszarach cienia. Wypełnienie może być odbłyśnikiem, drugim światłem, a nawet światłem otoczenia.
Zrozumienie liczb:
Numer stosunku reprezentuje względną intensywność światła kluczowego w porównaniu do obszaru cienia. Oto awaria:
* 2:1 stosunek (niski kontrast): Ten stosunek oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające (lub strona cienia). To tworzy miękkie, subtelne cienie i bardzo równomierne oświetlenie. Idealne do ujęć urody, portrety starszych tematów lub gdy chcesz delikatny i pochlebny wygląd.
* 4:1 stosunek (kontrast średni): Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające. Jest to popularny i wszechstronny stosunek. Zapewnia większą definicję i wymiar niż stosunek 2:1, tworząc bardziej zauważalny kontrast między światłem a cieniem. Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych.
* 8:1 stosunek (wysoki kontrast): Kluczowe światło jest osiem razy jaśniejsze niż światło wypełniające. Stwarza to dramatyczne, głębokie cienie i bardziej wyraźny kontrast. Dobrze nadaje się do tworzenia nastrojowych, artystycznych portretów lub portretów, w których chcesz podkreślić charakter i teksturę.
* 16:1 (lub wyżej) (bardzo wysoki kontrast): Współczynniki te tworzą bardzo silne cienie i mogą prowadzić do efektów prawie silhouette. Używaj oszczędnie i z zamiarem, ponieważ mogą być dość dramatyczne i zawsze nie są pochlebne.
Jak mierzyć współczynniki oświetlenia (podejście praktyczne):
Chociaż * możesz * użyć światła do precyzyjnych pomiarów, możesz także nauczyć się oszacować współczynniki wizualnie za pomocą praktyki. Oto ogólny przepływ pracy:
1. Skonfiguruj światło kluczowe: Umieść światło kluczowe i obserwuj cienie, które tworzy.
2. Obserwuj stronę cienia: Spójrz na stronę cienia twarzy poddanego. Czy to bardzo ciemno? Ledwo widoczne?
3. Wprowadź światło wypełniające: Zacznij od odbicia lub drugiego zestawu źródła światła o niższej mocy niż światło kluczowe.
4. Dostosuj światło wypełniające: Dostosuj pozycję reflektora lub moc lampki wypełnienia, aż cienie zostaną zmiękczone do pożądanego poziomu.
5. Ocena wizualna:
* dla 2:1: Cienie powinny być bardzo subtelne i łatwo widoczne.
* dla 4:1: Cienie są zauważalne, ale nie nadmiernie głębokie. Nadal możesz zobaczyć dobre szczegóły w cieniach.
* dla 8:1: Cienie są dość ciemne, ale nadal można dostrzec szczegóły w najciemniejszych obszarach.
* dla 16:1+: Cienie są bardzo ciemne, prawie czarne w niektórych obszarach.
Narzędzia do kontrolowania współczynników oświetlenia:
* reflektory: Odbijają światło słoneczne lub sztuczne światło w obszarach cienia. Są niedrogie i łatwe w użyciu. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie, a białe reflektory oferują bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Zmiękcz światło z kluczowego światła, które może zmniejszyć szorstkość cieni i nieco obniżyć współczynnik oświetlenia.
* flagi/gobos: Blokuj lub kształtuj światło. Możesz ich użyć do blokowania światła otoczenia przed uderzeniem w obszary cienia, zwiększając kontrast.
* Stojaki światła i modyfikatory (parasole, softboxy, dania kosmetyczne): Daj ci precyzyjną kontrolę nad kierunkiem i jakością swojego światła. Softboxy i parasole tworzą miękkie, rozproszone światło, które na ogół powoduje niższe wskaźniki oświetlenia, podczas gdy potrawy kosmetyczne zapewniają bardziej skoncentrowane, specjalne światło.
* Stroby Studio/Bezgazowe: Zaoferuj kontrolę mocy, umożliwiając precyzyjnie dostosowanie intensywności klucza i napełnianie świateł.
Wybór odpowiedniego stosunku:
„Najlepszy” współczynnik oświetlenia zależy od kilku czynników:
* Płeć i wiek podmiotu: Niższe współczynniki kontrastu (2:1 lub 4:1) są ogólnie bardziej pochlebne dla kobiet i starszych osób, ponieważ minimalizują zmarszczki i niedoskonałości skóry. Wyższe wskaźniki kontrastu można skutecznie stosować dla mężczyzn, ponieważ mają tendencję do podkreślenia swoich funkcji i tworzące bardziej męski wygląd.
* Kształt twarzy podmiotu: Współczynniki oświetlenia można użyć do skorygowania postrzeganych wad w kształcie twarzy. Na przykład oświetlenie o wysokiej zawartości kontroli może szknąć okrągłe twarz, a oświetlenie o niskim kontraście może zmiękczyć cechy kątowe.
* pożądany nastrój: Jak wspomniano wcześniej, wyższe wskaźniki kontrastu tworzą bardziej dramatyczne i nastrojowe portrety, podczas gdy niższe współczynniki kontrastu dają bardziej miękkie, delikatniejsze wyniki.
* Preferencje klienta: Ostatecznie ważne jest, aby wziąć pod uwagę preferencje klienta.
Przykłady współczynników oświetlenia w praktyce:
* Portret Beauty: Stosunek 2:1 z miękkim, rozproszonym oświetleniem, aby stworzyć bezbłędną skórę.
* Corporate Headshot: Stosunek 4:1, aby zapewnić profesjonalny i dobrze zdefiniowany wygląd.
* dramatyczny portret: Stosunek 8:1 lub wyższy w celu podkreślenia charakteru i stworzenia silnego wpływu wizualnego.
* Portret zewnętrzny (za pomocą reflektora): Zacznij od obserwacji naturalnego światła. Umieść swój temat ze słońcem na bok. Następnie użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w stronę cienia twarzy, dostosowując kąt i odległość odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany współczynnik oświetlenia (prawdopodobnie 2:1 lub 4:1).
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadpełnienie cieni: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może powodować płaski, nieciekawy portret bez wymiaru.
* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia może wpływać na stosunek oświetlenia. Uważaj na istniejące światło w środowisku i odpowiednio dostosuj klucz i wypełnij światła.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że klucz i lampy wypełniające równomiernie oświetlają twarz twojego pacjenta.
* bojąc się eksperymentować: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa na Twój styl i temat.
Kluczowe wyniki:
* Współczynniki oświetlenia są potężnym narzędziem do kształtowania światła i tworzenia nastroju w fotografii portretowej.
* Zrozumienie różnych współczynników i ich wpływu na wygląd twoich portretów ma kluczowe znaczenie.
* Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twoich przedmiotów i stylu.
* Oprócz współczynnika zwróć uwagę na jakość światła (twardy vs. miękki).
* Praktyka czyni idealną. Im więcej eksperymentujesz ze współczynnikami oświetlenia, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i kontrolowaniu wyniku.
Opanowując koncepcję współczynników oświetlenia, podniesiesz swoją fotografię portretową z prostych migawek do urzekających dzieł sztuki. Powodzenia!