Oto podział tego, co sprawia, że dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:
i. Charakterystyka dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło obejmuje temat, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Minimalizuje zmarszczki i wady.
* kierunek: Kierunek światła kształtuje obiekt i tworzy wymiar. Może podkreślić niektóre funkcje i stworzyć poczucie głębi.
* Temperatura kolorów: Kolor światła (ciepłego lub chłodnego) wpływa na ogólny nastrój portretu. Cieplejsze światło (złota godzina) jest często postrzegane jako pochlebne i zachęcające, a chłodniejsze światło może stworzyć poważniejszy lub dramatyczny nastrój.
* Intensywność: Jasność światła. Kontrolowana intensywność zapewnia, że podmiot jest odpowiednio odsłonięty bez zmycia lub zbyt ciemnego.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Wysoki kontrast może być dramatyczny, podczas gdy niski kontrast jest bardziej subtelny i wybaczający.
* Spójność: Światło, które pozostaje stosunkowo stabilne podczas sesji, jest idealne, szczególnie podczas kręcenia wielu pozycji lub wyrażeń.
ii. Rodzaje światła (i jak ich używać):
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Znalezione pod drzewami, budynkami lub markizami. Zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. jak go używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru, aby złapać światło. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ może tworzyć nierówne wzory na twarzy.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, idealne do tworzenia romantycznego i pochlebnego wyglądu. jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami do słońca, podświetlenie, na bok lub przednie oświetlenie. Uważaj na rozbłysk obiektywów i odpowiednio dostosuj.
* Ogromny dzień: Wytwarza miękkie, rozproszone światło, podobne do otwartego odcienia. jak go używać: Skorzystaj z równego oświetlenia. Badani mogą być ustawione w prawie każdym kierunku bez ostrych cieni.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowe i stworzyć niepochlebne cienie. Zasadniczo unikaj strzelania bezpośrednio w jasnym świetle słonecznym, chyba że używasz reflektora lub dyfuzora do zmiękczenia światła. jak go używać: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj podświetlić obiekt (słońce za nimi) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* sztuczne światło (studyjne światło):
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone źródło światła, naśladujące otwarty odcień. jak go używać: Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczną konfigurację portretu. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami softboxów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie wytwarzają nieco szersze i mniej światła kierunkowe. jak go używać: Parasole są wszechstronną i niedrogą opcją tworzenia miękkiego światła. Może być używane jako światło kluczowe lub lampka wypełniająca.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Złote odbłyśniki dodają ciepła, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej neutralne światło.
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężny wybuch światła, który można użyć do zamrażania ruchu lub obezwładnienia światła otoczenia. jak go używać: Użyj strobes w połączeniu z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby kształtować i zmiękczyć światło. Dowiedz się o ustawieniach szybkości synchronizacji flash i zasilania.
iii. Kluczowe techniki oświetlenia dla portretów:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, zapewniające główne oświetlenie podmiotu.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często reflektor lub słabsze źródło światła.
* Rim Light (Hair Light): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć atrakcję wokół głowy i ramion.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za tematem, tworzenie sylwetki lub miękkiego, eterycznego blasku.
* Bigelighting: Umieszczenie źródła światła na bok tematu, tworzenie dramatycznych cieni i podkreślenie tekstury.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla wielu kształtów twarzy.
* Lighting: Światło kluczowe ustawione lekko z boku obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na temat w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak odbłyśniki, dyfuzory i softboxy, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Ustaw swój temat: Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby stworzyć pożądany efekt.
* Użyj reflektora: Nawet w dobrym świetle reflektor może mieć dużą różnicę, wypełniając cienie i dodając jasność.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła złotej godziny, aby uzyskać pochlebne portrety.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki oświetlenia i kąty, aby znaleźć to, co najlepiej działa dla twojego tematu i stylu.
* Naucz się czytać histogram: Histogram w aparatu pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby udoskonalić oświetlenie i kolor w swoich portretach. Zawsze jednak staraj się, aby oświetlenie było jak najlepiej idealne, jak to możliwe w aparacie.
Podsumowując, dobrym światłem do portretów jest światło miękkie, kierunkowe i pochlebne dla obiektu. Zrozumienie różnych rodzajów technik oświetlenia i oświetlenia pozwoli ci stworzyć piękne i przekonujące portrety, które wychwytują esencję twojego tematu.