REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Pojęcie „dobrego światła” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła, które poprawiają cechy podmiotu, tworzy przyjemny nastrój i minimalizuje niepochlebne cienie. Chodzi o kontrolowanie i manipulowanie światłem, aby opowiedzieć historię i stworzyć przekonujący obraz.

Oto podział tego, co sprawia, że ​​dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:

i. Charakterystyka dobrego światła do portretów:

* miękkość: Miękkie światło obejmuje temat, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Minimalizuje zmarszczki i wady.

* kierunek: Kierunek światła kształtuje obiekt i tworzy wymiar. Może podkreślić niektóre funkcje i stworzyć poczucie głębi.

* Temperatura kolorów: Kolor światła (ciepłego lub chłodnego) wpływa na ogólny nastrój portretu. Cieplejsze światło (złota godzina) jest często postrzegane jako pochlebne i zachęcające, a chłodniejsze światło może stworzyć poważniejszy lub dramatyczny nastrój.

* Intensywność: Jasność światła. Kontrolowana intensywność zapewnia, że ​​podmiot jest odpowiednio odsłonięty bez zmycia lub zbyt ciemnego.

* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Wysoki kontrast może być dramatyczny, podczas gdy niski kontrast jest bardziej subtelny i wybaczający.

* Spójność: Światło, które pozostaje stosunkowo stabilne podczas sesji, jest idealne, szczególnie podczas kręcenia wielu pozycji lub wyrażeń.

ii. Rodzaje światła (i jak ich używać):

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Znalezione pod drzewami, budynkami lub markizami. Zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. jak go używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru, aby złapać światło. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ może tworzyć nierówne wzory na twarzy.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, idealne do tworzenia romantycznego i pochlebnego wyglądu. jak go używać: Eksperymentuj z różnymi kątami do słońca, podświetlenie, na bok lub przednie oświetlenie. Uważaj na rozbłysk obiektywów i odpowiednio dostosuj.

* Ogromny dzień: Wytwarza miękkie, rozproszone światło, podobne do otwartego odcienia. jak go używać: Skorzystaj z równego oświetlenia. Badani mogą być ustawione w prawie każdym kierunku bez ostrych cieni.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowe i stworzyć niepochlebne cienie. Zasadniczo unikaj strzelania bezpośrednio w jasnym świetle słonecznym, chyba że używasz reflektora lub dyfuzora do zmiękczenia światła. jak go używać: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj podświetlić obiekt (słońce za nimi) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* sztuczne światło (studyjne światło):

* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone źródło światła, naśladujące otwarty odcień. jak go używać: Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do obiektu, aby uzyskać klasyczną konfigurację portretu. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kształtami softboxów.

* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie wytwarzają nieco szersze i mniej światła kierunkowe. jak go używać: Parasole są wszechstronną i niedrogą opcją tworzenia miękkiego światła. Może być używane jako światło kluczowe lub lampka wypełniająca.

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. jak go używać: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Złote odbłyśniki dodają ciepła, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej neutralne światło.

* Strobes/Flashes: Zapewnij potężny wybuch światła, który można użyć do zamrażania ruchu lub obezwładnienia światła otoczenia. jak go używać: Użyj strobes w połączeniu z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby kształtować i zmiękczyć światło. Dowiedz się o ustawieniach szybkości synchronizacji flash i zasilania.

iii. Kluczowe techniki oświetlenia dla portretów:

* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, zapewniające główne oświetlenie podmiotu.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często reflektor lub słabsze źródło światła.

* Rim Light (Hair Light): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć atrakcję wokół głowy i ramion.

* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za tematem, tworzenie sylwetki lub miękkiego, eterycznego blasku.

* Bigelighting: Umieszczenie źródła światła na bok tematu, tworzenie dramatycznych cieni i podkreślenie tekstury.

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione bezpośrednio z przodu i nieco nad obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla wielu kształtów twarzy.

* Lighting: Światło kluczowe ustawione lekko z boku obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.

* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

iv. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z dobrego światła:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na temat w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła.

* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak odbłyśniki, dyfuzory i softboxy, aby kształtować i zmiękczyć światło.

* Ustaw swój temat: Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby stworzyć pożądany efekt.

* Użyj reflektora: Nawet w dobrym świetle reflektor może mieć dużą różnicę, wypełniając cienie i dodając jasność.

* Strzelaj podczas Złotej godziny: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła złotej godziny, aby uzyskać pochlebne portrety.

* eksperyment: Wypróbuj różne techniki oświetlenia i kąty, aby znaleźć to, co najlepiej działa dla twojego tematu i stylu.

* Naucz się czytać histogram: Histogram w aparatu pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.

* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby udoskonalić oświetlenie i kolor w swoich portretach. Zawsze jednak staraj się, aby oświetlenie było jak najlepiej idealne, jak to możliwe w aparacie.

Podsumowując, dobrym światłem do portretów jest światło miękkie, kierunkowe i pochlebne dla obiektu. Zrozumienie różnych rodzajów technik oświetlenia i oświetlenia pozwoli ci stworzyć piękne i przekonujące portrety, które wychwytują esencję twojego tematu.

  1. Jak zrobić proste gobo DIY, aby poprawić swoje portrety i ujęcia modelarskie?

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak rozmiar softboxa wpływa na miękkie światło?

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Dlaczego kamery bezlusterkowe Olympus są na najwyższym poziomie dla fotografii podróży

  2. Jak odzyskać usunięte notatki na iPhonie i iPadzie

  3. Zobacz, jak Parker Walbeck kręci teledysk

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak zaplanować wysyłanie wiadomości tekstowych z iPhone'a?

  6. Lista kompatybilności z iOS 10

  7. Jak odtwarzać filmy AirPlay z iPhone'a na telewizor LG