Jakie są współczynniki oświetlenia?
* Definicja: Współczynnik oświetlenia jest matematycznym wyrażeniem, które porównuje ilość światła spadającego po stronie głównej twarzy pacjenta z ilością światła spadającego po stronie cienia. Jest to kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, które wybierzesz.
* Znaczenie: Wskaźniki są kluczowe, ponieważ dyktują nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich portretów. Określają, ile szczegółów ujawnia się w cieniu i jak widoczne są najważniejsze atrakcje.
* Wspólne wyrażenia: Stosunki są zwykle wyrażane w następujący sposób:
* 2:1: Bardzo subtelna różnica między podkreśleniem a cieniem. Niski kontrast, często używany do piękna lub bardziej miękkich portretów.
* 3:1: Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych. Tworzy pewną głębię i kształtowanie się bez bycia zbyt dramatycznym.
* 4:1: Bardziej zauważalny kontrast, co prowadzi do bardziej dramatycznego charakteru. Cienie stają się bardziej widoczne.
* 8:1: Wysoki kontrast. Dramatyczne i nastrojowe, z głębokimi cieniami. Może być używany do portretów filmowych lub nerwowych.
* Kluczowy na wynos: * Wyższy * stosunek (np. 8:1 w porównaniu do 2:1), * większa * różnica między bokami podświetlenia i cienia, a bardziej dramatyczne oświetlenie.
Dlaczego współczynniki oświetlenia mogą wyrobić (lub łamać) twoje portrety
* tworzenie portretów:
* Zwiększ nastrój i emocje: Właściwy stosunek może dramatycznie wpłynąć na emocjonalny wpływ twojego portretu.
* Niskie współczynniki (2:1) mogą stworzyć uczucie spokoju, miękkości i piękna.
* Wysokie współczynniki (8:1) mogą przekazywać intensywność, tajemnicę, a nawet poczucie ciemności.
* rzeźbij twarz: Współczynniki oświetlenia pomagają zdefiniować cechy pacjenta, akcentując kości policzkowe, Jawlins i inne kontury. Dobrze dobrany stosunek dodaje głębokości i wymiaru, uniemożliwiając wygląd twarzy.
* stwórz zainteresowanie wizualne: Kontrast jest naturalnie atrakcyjny dla oka. Zrównoważony współczynnik oświetlenia może zwiększyć zainteresowanie wizualne i zapobiec nudnym lub nudnym obrazowi.
* Dopasuj temat i styl: Możesz dostosować współczynnik oświetlenia do osobowości podmiotu i pożądanego stylu portretu. Dyrektor generalny może skorzystać z bardziej autorytatywnego, kontradycyjnego wyglądu, podczas gdy dziecko może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej nawet oświetleniem.
* Opowiedz historię: Współczynniki oświetlenia mogą wspierać narrację, którą próbujesz przekazać. Czy podkreślasz podatność lub siłę? Silny współczynnik oświetlenia pomaga wspierać te wskazówki wizualne.
* łamanie portretów:
* słabo wybrany stosunek: Korzystanie z niewłaściwego współczynnika może działać wbrew twoim intencjom.
* Zbyt duży kontrast (wysoki stosunek) może sprawić, że badany wydawałby się surowy, starszy lub niepochlebny. Może również ukryć szczegóły w cieniu.
* Zbyt mało kontrastu (niski stosunek) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał płasko, zmyty lub brak definicji. Może również wydawać się amatorski.
* Niespójna aplikacja: Jeśli współczynnik oświetlenia nie jest spójny podczas sesji, portrety mogą wydawać się rozczarowane.
* ignorowanie funkcji podmiotu: Stosunek, który wygląda świetnie na jednej osobie, może być niepochlebny na drugiej. Zwróć uwagę na ich kształt twarzy, teksturę skóry i wszelkie niedoskonałości, które chcesz zminimalizować.
* nadmierne poleganie na wskaźnikach: Nie zostań niewolnikiem liczb. Współczynniki są wytycznymi, a nie sztywną zasadą. Użyj oczu i zaufaj swoim osądowi. Sztuka to nie matematyka.
* Błędy techniczne: Nieprawidłowa ekspozycja lub słaba równowaga białych może podważyć nawet najlepsze wskaźniki oświetlenia.
Jak osiągnąć różne współczynniki oświetlenia
1. Zrozum swoje kluczowe światło i wypełnij światło:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetla badany. Tworzy główne atrakcje i cienie.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast.
2. Światło (najlepiej):
* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru światła. Weź odczyty na wyróżnieniu i cieniu boków twarzy. Podziel najważniejsze czytanie przez czytanie cienia, aby uzyskać współczynnik.
* miernik w aparacie (mniej dokładny): Nie jest idealny, ale może dać ci przybliżone oszacowanie. Weź odczyty z obszarów atrakcji i cienia, ale pamiętaj, że miernik kamery często wpływa ogólna jasność sceny.
3. Kontrolowanie światła (kluczowe metody):
* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność (i kontrast). Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność (i kontrast).
* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej świateł. (np. Stroby studio)
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki i snoots zmieniają rozmiar, kształt i jakość światła.
* softboxes/parasol: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając kontrast.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, wypełniając je i obniżając stosunek.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło, zapobiegając rozlaniu i zwiększenie kontrastu.
* Wypełnij regulacje światła:
* Poruszanie światła wypełnienia: Bliżej zwiększa swój efekt, dalej zmniejsza jego wpływ.
* za pomocą reflektora: Dostosowanie kąta i odległości reflektora.
* Dostosowanie mocy światła wypełnienia: Ściemnianie lub rozjaśnienie wtórnego źródła światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Ma to kluczowe znaczenie przy ustawianiu świateł.
Praktyczne wskazówki i przykłady
* Zacznij od stosunku 3:1: To dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Umieść światło kluczowe, a następnie użyj reflektora, aby wypełnić cienie, aż osiągniesz pożądany kontrast.
* dla portretów piękna (stosunek 2:1): Użyj dużego softbox jako kluczowego światła i białego odbłyśnika lub drugiego softbox, aby wypełnić cienie.
* dla dramatycznych portretów (stosunek 4:1 lub 8:1): Użyj mniejszego źródła światła (lub siatki) jako kluczowego światła i zminimalizuj lub wyeliminuj światło wypełniające. Rozważ użycie ciemnego tła, aby zwiększyć kontrast.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze na zewnątrz. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty w studio.
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami i konfiguratorami oświetleniowymi, aby rozwinąć oko.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w dokładnym ustawieniu równowagi białej i ekspozycji, zapewniając spójne stosunki oświetlenia.
* Korekty po przetwarzaniu: Chociaż najlepiej uzyskać wskaźnik oświetlenia w aptece, możesz dokonać drobnych korekt w przetwarzaniu. Dostosowanie kontrastu, cieni i wyświetleń może subtelnie udoskonalić ogólny wygląd.
Prosty przepływ pracy do określania współczynników:
1. Określ pożądany nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać w swoim portrecie? To prowadzi do wyboru współczynnika oświetlenia.
2. Ustaw światło kluczowe: Umieść i zmodyfikuj go, aby osiągnąć pożądany kierunek, kształt i jakość światła.
3. Obserwuj cienie: Przeanalizuj cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki?
4. Dodaj światło wypełniające: Użyj reflektora lub wtórnego światła, aby zmiękczyć cienie.
5. zmierz (jeśli to możliwe): Użyj światła, aby zmierzyć obszary podświetlenia i cienia.
6. Dostosuj i udoskonal: Dostosuj pozycję i moc świateł i odbłyśników, aż osiągniesz pożądany współczynnik oświetlenia i ogólny wygląd.
7. Zrób strzały testowe: Oceń swoje wyniki i dokonaj niezbędnych korekt.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób różne wskaźniki wpływają na nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich zdjęć, możesz stworzyć bardziej przekonujące i profesjonalne portrety. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny charakterystyczny styl oświetlenia.