REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy podstawowe aspekty przewodnika współczynników oświetlenia dla portretów, koncentrując się na tym, jak mogą one zrobić lub łamać twoje obrazy.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

* Definicja: Współczynnik oświetlenia jest matematycznym wyrażeniem, które porównuje ilość światła spadającego po stronie głównej twarzy pacjenta z ilością światła spadającego po stronie cienia. Jest to kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami, które wybierzesz.

* Znaczenie: Wskaźniki są kluczowe, ponieważ dyktują nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich portretów. Określają, ile szczegółów ujawnia się w cieniu i jak widoczne są najważniejsze atrakcje.

* Wspólne wyrażenia: Stosunki są zwykle wyrażane w następujący sposób:

* 2:1: Bardzo subtelna różnica między podkreśleniem a cieniem. Niski kontrast, często używany do piękna lub bardziej miękkich portretów.

* 3:1: Dobry punkt wyjścia dla wielu stylów portretowych. Tworzy pewną głębię i kształtowanie się bez bycia zbyt dramatycznym.

* 4:1: Bardziej zauważalny kontrast, co prowadzi do bardziej dramatycznego charakteru. Cienie stają się bardziej widoczne.

* 8:1: Wysoki kontrast. Dramatyczne i nastrojowe, z głębokimi cieniami. Może być używany do portretów filmowych lub nerwowych.

* Kluczowy na wynos: * Wyższy * stosunek (np. 8:1 w porównaniu do 2:1), * większa * różnica między bokami podświetlenia i cienia, a bardziej dramatyczne oświetlenie.

Dlaczego współczynniki oświetlenia mogą wyrobić (lub łamać) twoje portrety

* tworzenie portretów:

* Zwiększ nastrój i emocje: Właściwy stosunek może dramatycznie wpłynąć na emocjonalny wpływ twojego portretu.

* Niskie współczynniki (2:1) mogą stworzyć uczucie spokoju, miękkości i piękna.

* Wysokie współczynniki (8:1) mogą przekazywać intensywność, tajemnicę, a nawet poczucie ciemności.

* rzeźbij twarz: Współczynniki oświetlenia pomagają zdefiniować cechy pacjenta, akcentując kości policzkowe, Jawlins i inne kontury. Dobrze dobrany stosunek dodaje głębokości i wymiaru, uniemożliwiając wygląd twarzy.

* stwórz zainteresowanie wizualne: Kontrast jest naturalnie atrakcyjny dla oka. Zrównoważony współczynnik oświetlenia może zwiększyć zainteresowanie wizualne i zapobiec nudnym lub nudnym obrazowi.

* Dopasuj temat i styl: Możesz dostosować współczynnik oświetlenia do osobowości podmiotu i pożądanego stylu portretu. Dyrektor generalny może skorzystać z bardziej autorytatywnego, kontradycyjnego wyglądu, podczas gdy dziecko może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej nawet oświetleniem.

* Opowiedz historię: Współczynniki oświetlenia mogą wspierać narrację, którą próbujesz przekazać. Czy podkreślasz podatność lub siłę? Silny współczynnik oświetlenia pomaga wspierać te wskazówki wizualne.

* łamanie portretów:

* słabo wybrany stosunek: Korzystanie z niewłaściwego współczynnika może działać wbrew twoim intencjom.

* Zbyt duży kontrast (wysoki stosunek) może sprawić, że badany wydawałby się surowy, starszy lub niepochlebny. Może również ukryć szczegóły w cieniu.

* Zbyt mało kontrastu (niski stosunek) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał płasko, zmyty lub brak definicji. Może również wydawać się amatorski.

* Niespójna aplikacja: Jeśli współczynnik oświetlenia nie jest spójny podczas sesji, portrety mogą wydawać się rozczarowane.

* ignorowanie funkcji podmiotu: Stosunek, który wygląda świetnie na jednej osobie, może być niepochlebny na drugiej. Zwróć uwagę na ich kształt twarzy, teksturę skóry i wszelkie niedoskonałości, które chcesz zminimalizować.

* nadmierne poleganie na wskaźnikach: Nie zostań niewolnikiem liczb. Współczynniki są wytycznymi, a nie sztywną zasadą. Użyj oczu i zaufaj swoim osądowi. Sztuka to nie matematyka.

* Błędy techniczne: Nieprawidłowa ekspozycja lub słaba równowaga białych może podważyć nawet najlepsze wskaźniki oświetlenia.

Jak osiągnąć różne współczynniki oświetlenia

1. Zrozum swoje kluczowe światło i wypełnij światło:

* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetla badany. Tworzy główne atrakcje i cienie.

* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast.

2. Światło (najlepiej):

* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru światła. Weź odczyty na wyróżnieniu i cieniu boków twarzy. Podziel najważniejsze czytanie przez czytanie cienia, aby uzyskać współczynnik.

* miernik w aparacie (mniej dokładny): Nie jest idealny, ale może dać ci przybliżone oszacowanie. Weź odczyty z obszarów atrakcji i cienia, ale pamiętaj, że miernik kamery często wpływa ogólna jasność sceny.

3. Kontrolowanie światła (kluczowe metody):

* odległość: Zachowanie kluczowego światła zwiększa jego intensywność (i kontrast). Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność (i kontrast).

* Power: Dostosowanie mocy wyjściowej świateł. (np. Stroby studio)

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki i snoots zmieniają rozmiar, kształt i jakość światła.

* softboxes/parasol: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając kontrast.

* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, wypełniając je i obniżając stosunek.

* siatki/snoots: Skoncentruj światło, zapobiegając rozlaniu i zwiększenie kontrastu.

* Wypełnij regulacje światła:

* Poruszanie światła wypełnienia: Bliżej zwiększa swój efekt, dalej zmniejsza jego wpływ.

* za pomocą reflektora: Dostosowanie kąta i odległości reflektora.

* Dostosowanie mocy światła wypełnienia: Ściemnianie lub rozjaśnienie wtórnego źródła światła.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła. Ma to kluczowe znaczenie przy ustawianiu świateł.

Praktyczne wskazówki i przykłady

* Zacznij od stosunku 3:1: To dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Umieść światło kluczowe, a następnie użyj reflektora, aby wypełnić cienie, aż osiągniesz pożądany kontrast.

* dla portretów piękna (stosunek 2:1): Użyj dużego softbox jako kluczowego światła i białego odbłyśnika lub drugiego softbox, aby wypełnić cienie.

* dla dramatycznych portretów (stosunek 4:1 lub 8:1): Użyj mniejszego źródła światła (lub siatki) jako kluczowego światła i zminimalizuj lub wyeliminuj światło wypełniające. Rozważ użycie ciemnego tła, aby zwiększyć kontrast.

* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze na zewnątrz. Pomoże ci to zrozumieć, jak odtworzyć te efekty w studio.

* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami i konfiguratorami oświetleniowymi, aby rozwinąć oko.

* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w dokładnym ustawieniu równowagi białej i ekspozycji, zapewniając spójne stosunki oświetlenia.

* Korekty po przetwarzaniu: Chociaż najlepiej uzyskać wskaźnik oświetlenia w aptece, możesz dokonać drobnych korekt w przetwarzaniu. Dostosowanie kontrastu, cieni i wyświetleń może subtelnie udoskonalić ogólny wygląd.

Prosty przepływ pracy do określania współczynników:

1. Określ pożądany nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać w swoim portrecie? To prowadzi do wyboru współczynnika oświetlenia.

2. Ustaw światło kluczowe: Umieść i zmodyfikuj go, aby osiągnąć pożądany kierunek, kształt i jakość światła.

3. Obserwuj cienie: Przeanalizuj cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki?

4. Dodaj światło wypełniające: Użyj reflektora lub wtórnego światła, aby zmiękczyć cienie.

5. zmierz (jeśli to możliwe): Użyj światła, aby zmierzyć obszary podświetlenia i cienia.

6. Dostosuj i udoskonal: Dostosuj pozycję i moc świateł i odbłyśników, aż osiągniesz pożądany współczynnik oświetlenia i ogólny wygląd.

7. Zrób strzały testowe: Oceń swoje wyniki i dokonaj niezbędnych korekt.

Wniosek:

Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, w jaki sposób różne wskaźniki wpływają na nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich zdjęć, możesz stworzyć bardziej przekonujące i profesjonalne portrety. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny charakterystyczny styl oświetlenia.

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Dlaczego drzewo świeci?

  3. Refleksja nad reflektorami

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. 4 wspólne błędy oświetlenia (i jak je naprawić)

  2. Nowa kamera Ricoh Theta X 360 ma ekran dotykowy, wymienne baterie i nie tylko

  3. Aktualizacja iOS 13.1.3 i iPadOS 13.1.3 z poprawkami błędów

  4. Dlaczego aparaty bezlusterkowe Olympus są najwyższej klasy w fotografii podróżniczej

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Przewodnik normalnej osoby dotyczący kupowania starej kamery filmowej

  7. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami