REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest kluczowym narzędziem w fotografii, używane do rozjaśnienia cieni utworzonych przez główne źródło światła (zwane także światłem kluczowym). Pomaga zrównoważyć ogólną ekspozycję, zmniejszyć trudny kontrast i ujawnić szczegóły w tych ciemniejszych obszarach. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie klucza i światła wypełnienia:

* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, które rzuca główne cienie i definiuje kształt twojego tematu. To dominujące światło.

* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. „Wypełnia” ciemne obszary, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone.

2. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory:

* Najłatwiejsze i najbardziej wszechstronne: Odbijają te istniejące światło (światło słoneczne, światło okienne, a nawet sztuczne światło) na temat.

* Różne powierzchnie:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) wypełnienie zwiększonym kontrastem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.

* złoto: Dodaje ciepło do światła, tworząc złoty blask. Idealne na odcienie skóry.

* czarny (wypełnienie ujemne): Nie dodaje światła, ale pochłania je, zwiększając kontrast i definiując cienie. Przydatne do kształtowania światła i kontrolowania odbicia.

* rozmiary: Dostępne w różnych rozmiarach, od małych ręcznych po duże składane wersje.

* sztuczne światło (błyski, stroby, panele LED):

* kontrolowany i potężny: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad ilością, kolorem i kierunkiem światła.

* można zmodyfikować: Użyj softboxów, parasoli lub siatek, aby dalej kształtować światło.

* wymaga większej wiedzy specjalistycznej: Wymaga zrozumienia ustawień lampy błyskowej, współczynników mocy i pomiaru światła.

* Światło otoczenia (naturalne lub sztuczne):

* Istniejące światło na scenie: Światło słoneczne odbijające budynki, lampki pokojowe itp.

* często samodzielnie niewystarczające: Może być stosowany jako subtelne wypełnienie, ale często wymaga uzupełnienia innych metod.

3. Określenie umieszczenia światła wypełnienia:

* ogólnie: Umieść światło wypełniające * przeciwnie * światło kluczowe. Pomoże to zmiękczyć cienie, które tworzy kluczowe światło.

* Pozycjonowanie:

* niższe niż światło kluczowe: Unika to tworzenia konkurencyjnych cieni, które mogą mylić widza.

* kąt: Dostosuj kąt światła wypełnienia, aby kontrolować intensywność i miękkość wypełnienia. Polejący kąt może zapewnić większe wypełnienie, a płaski kąt zapewni mniej.

* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla obiektu, tym jaśniejsze wypełnienie.

4. Ustawienie intensywności światła:

* cel: Światło wypełniające powinno być * subtelne * i * wspierające * światła kluczowego, a nie konkurować z nim. Nie chcesz, aby światło wypełniające stworzyło własne odrębne cienie.

* RAPIOS: Współczynniki oświetlenia wyrażają różnicę jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wspólne wskaźniki obejmują:

* 1:1 (klucz i wypełnienie są równe): Bardzo płaskie oświetlenie, minimalne cienie. Zwykle nie pożądane dla większości fotografii.

* 2:1 (klucz jest dwa razy bardziej jasny jak wypełnienie): Subtelne cienie, naturalne wypełnienie. Dobry punkt wyjścia.

* 4:1 (klucz jest czterokrotnie bardziej jasny jak wypełnienie): Bardziej zdefiniowane cienie, nieco bardziej dramatyczne.

* 8:1 (klucz jest osiem razy bardziej jasny jak wypełnienie): Silne cienie, dramatyczne i kontrasty.

* Dostosowanie intensywności:

* reflektory: Zmień rozmiar reflektora, odległość od podmiotu lub kąt. Większy reflektor bliżej tematu zapewni więcej wypełnienia.

* sztuczne światło: Dostosuj ustawienia zasilania Flash/Strobe. Rozważ użycie modyfikatorów takich jak softboxy do rozproszenia światła i zmiękczenia wypełnienia. Flash TTL (przez soczewki) może pomóc zautomatyzować proces, ale ręczna kontrola często zapewnia najlepsze wyniki.

* Światło otoczenia: Nie można go bezpośrednio kontrolować, ale można je uzupełnić innymi źródłami.

5. Kroki, aby skutecznie używać światła wypełnienia:

1. Zacznij od światła kluczowego: Ustaw i najpierw ustaw intensywność swojego kluczowego światła. To określa nastrój i kierunek światła.

2. Obserwuj cienie: Sprawdź cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt surowi? Czy zaciemniają ważne szczegóły?

3. Wprowadź światło wypełniające: Ustaw światło wypełniające (odblasek lub sztuczne światło) naprzeciwko kluczowego światła.

4. Dostosuj intensywność: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aż cienie zostaną zmiękczone do twoich upodobań. Użyj współczynników oświetlenia jako wytycznych. Użyj histogramu aparatu, aby pomóc Ci ocenić równowagę światła i cienia.

5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych, dostosowując pozycję i intensywność światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany efekt.

6. Oceń i udoskonal: Przejrzyj swoje zdjęcia i dokonaj niezbędnych korekt.

6. Wskazówki i rozważania:

* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów lampki wypełnienia. Idealnie powinien pasować do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uniknąć odlewów kolorów. Jeśli używasz sztucznego światła, użyj żeli do regulacji koloru.

* dyfuzja: Używanie paneli dyfuzyjnych lub softboxów na świetle napełniania może stworzyć bardziej miękkie i bardziej pochlebne wypełnienie.

* przesadzanie: Unikaj używania zbyt dużej ilości światła wypełnienia, ponieważ może to spłaszczyć obraz i wyeliminować wszystkie cienie, co skutkuje martwym i nienaturalnym wyglądem.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie światła wypełnienia jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami, pozycjami i intensywnościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twoich tematów i stylu.

* Świadomość sytuacyjna: Najlepszy sposób na użycie światła wypełnienia zależy w dużej mierze od sytuacji. Różne tematy, lokalizacje i kreatywne cele będą wymagały różnych podejść.

Przykłady przypadków użycia:

* Portrety: Światło wypełniające jest niezbędne do pochlebnych odcieni skóry i ujawnienia szczegółów w oczach.

* Fotografia na świeżym powietrzu (szczególnie w słoneczne dni): Odtwarzacze są nieocenione do wypełniania cieni pod oczami i nosem.

* Fotografia produktu: Światło wypełnienia może pomóc równomiernie oświetlić produkt i zmniejszyć ostre odbicia.

* Architektura: Światło wypełniające można wykorzystać do zrównoważenia narażenia między jasnymi i ciemnymi obszarami budynku.

Rozumiejąc zasady i techniki wypełnienia światła, możesz podnieść swoją fotografię i stworzyć obrazy, które są pięknie oświetlone, dobrze zrównoważone i pełne szczegółów. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak zatrudnić ekipę filmową do kolejnego projektu pasjonującego

  2. Czy możesz zabrać drona do Egiptu? (Przeczytaj najpierw)

  3. Ta specjalna edycja Leica CL upamiętnia 100-lecie Bauhausu

  4. 2 filmy wideo demonstrują efekty oświetlenia portretowego na iPhonie za pośrednictwem Apple

  5. Lens Rentals znalazł martwą muchę uwięzioną w obiektywie zmiennoogniskowym, co ledwo wpłynęło na jakość obrazu

  6. Sprzęt aparatu, dlaczego większy i szybszy nie zawsze jest lepszy

  7. Jak zwrócić noc za pomocą Photoshopa do krajobrazów miejskich