REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Rozbijmy to, czym jest „dobre światło” w kontekście fotografii portretowej i jak możesz go użyć do tworzenia oszałamiających obrazów:

Co to jest dobre światło? (Dla portretów)

„Dobre światło” to nie tylko jasność. Chodzi o połączenie czynników, które tworzą pochlebne i interesujące wizualnie obrazy:

* Jakość (miękkość): Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik. Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że ​​rozprasza w wielu kierunkach. Ten rodzaj światła:

* minimalizuje ostre cienie: Cienie są nadal obecne, ale są stopniowe i mniej rozpraszające.

* wygładza skórę: Zmiękcza niedoskonałości i tworzy bardziej pochlebny wygląd.

* owija się wokół tematu: Bezproblemowo łączy podświetlenia i cienie, tworząc trójwymiarowy wygląd.

* tworzy nawet oświetlenie: Zmniejsza różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twarzy.

* kierunek: Kąt źródła światła względem podmiotu znacząco wpływa na nastrój i wygląd portretu.

* Temperatura kolorów: Światło ma „kolor” mierzony w Kelvins (K). Właściwa temperatura kolorów uzupełnia odcienie skóry i zwiększa ogólny charakter obrazu.

* Intensywność (jasność): Chociaż ważna intensywność jest wtórna do jakości i kierunku. Zbyt dużo światła może stworzyć ostre atrakcje i mrużenie; Zbyt mało światła może spowodować niedoświetlone i hałaśliwe obrazy.

* Spójność: Jest to ważne dla utrzymania określonego wyglądu podczas sesji zdjęciowej.

Kluczowe typy „dobrego światła” i jak ich używać:

1. miękkie, rozproszone naturalne światło (odcień otwarty):

* co to jest: Światło, które zostało rozproszone przez dużą powierzchnię, jak pokrywa chmur, duży budynek lub zacieniony obszar (jak pod drzewem). Zapewnia to równomierne, miękkie światło bez ostrych cieni.

* jak go używać:

* Znajdź otwarty odcień: Umieść swój temat na zewnątrz bezpośredniego światła słonecznego, ale w jasnym, zacienionym obszarze. Może to być w cieniu budynku, pod dużym drzewem lub na ganku.

* twarz w kierunku światła: Poproś o to, aby Twój obiekt był skierowany w kierunku otwartego nieba lub źródła światła otoczenia. To zapewnia, że ​​ich twarz jest dobrze oświetlona.

* Użyj reflektora (opcjonalnie): Odskocz część światła z powrotem w cienie, aby jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast i rozjaśnij twarz.

* Unikaj dappled światło: Uważaj pod drzewami, w których światło słoneczne filtruje przez liście, tworząc rozpraszające wzory światła i cienia na twarzy podmiotu.

2. Złote Hour Light:

* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Słońce jest nisko na horyzoncie, wytwarzając ciepłe, miękkie i kierunkowe światło.

* jak go używać:

* Zaplanuj swoje sesje w tych czasach: Użyj aplikacji „Golden Hour Calculator”, aby określić dokładne czasy w swojej lokalizacji.

* Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie): To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion, oddzielając je od tła. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Ustaw swój temat ze słońcem na bok: Stwarza to piękne wzory cieni i dodaje głębokości portretowi.

* bądź szybki: Złote Hour Light szybko się zmienia. Przygotuj się na szybkie dostosowanie ustawień i kompozycji.

3. pochmurny dzień (softbox natury):

* co to jest: Całe niebo działa jak gigantyczna softbox, wytwarzając niesamowicie miękkie, a nawet lekkie.

* jak go używać:

* Obejrzyj to: Ogromne dni są fantastyczne dla portretów. Możesz strzelać prawie wszędzie, nie martwiąc się o ostre cienie.

* Szukaj interesujących tła: Ponieważ światło jest miękkie, skup się na znalezieniu atrakcyjnych wizualnie środowisk w celu uzupełnienia tematu.

* Nieco przewyższają: Ogromne światło może być lekko płaskie. Nieco nadmierne eksploatacja obrazu w kamerze może dodać trochę jasności i życia.

4. okno:

* co to jest: Za pomocą naturalnego światła strumieniowego przez okno. Rozmiar i kierunek okna określają jakość światła.

* jak go używać:

* Ustaw obiekt w pobliżu okna: Im są bliżej, tym bardziej miękkie będzie światło.

* Użyj dużego okna: Im większe okno, tym bardziej rozproszone światło.

* Użyj zasłon: Działają one jako dyfuzor, jeszcze bardziej zmiękczając światło.

* Rozważ kierunek światła: Oświetlenie boczne (okno z boku) tworzy bardziej dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie (podmiot skierowany do okna) zapewnia nawet oświetlenie.

* Użyj reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko okna, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu.

5. Sztuczne światło (stroby/światło błyskawiczne):

* co to jest: Światło wytwarzane przez sztuczne źródła, oferujące kontrolowane i spójne wyniki. Wymaga wiedzy na temat technik oświetlenia.

* jak go używać:

* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne rozpraszają światło, tworząc miękkie i bardziej pochlebne wyniki.

* Kontroluj moc: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami: Naucz się różnych wzorów oświetlenia, takich jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli i rozdzielone oświetlenie.

* Flash off-camera: Używanie flash poza kamerą zapewnia większą elastyczność i kontrolę nad kierunkiem i jakością światła.

ogólne wskazówki dotyczące używania światła do portretów:

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość i temperaturę kolorów światła w różnych środowiskach. Ćwicz, jak wpływa to na Twój temat.

* Zrozum wzory światła: Dowiedz się o klasycznych wzorach oświetleniowych (Rembrandt, Loop, Butterfly, Split), aby stworzyć różne nastroje i efekty.

* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenionymi narzędziami do podskakiwania światła w cienie i dodawania podświetleń. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.

* strzelaj w formacie surowym: Umożliwia to dostosowanie bilansu białego i ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.

* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi technikami i zobaczenie, co działa dla Ciebie najlepiej.

* Rozważ odcienie skóry: Różne odcienie skóry oddziałują z światłem inaczej. Pamiętaj o tym i odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję i równowagę białej. Cieplejsze światło ogólnie pochlebia ciemniejsze odcienie skóry, a chłodniejsze światło może dobrze działać z jaśniejszymi odcieniami skóry.

W podsumowaniu „Dobre światło” dla portretów to światło miękkie, kierunkowe i ma przyjemną temperaturę kolorów. Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. 10 wskazówek dotyczących oświetlenia na przyjęcia weselne

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Jak mieszałem stroby i światła LED w tej modzie sesji zdjęciowej

  3. Jak ukryć podgląd zrzutów ekranu iOS na iPhonie i iPadzie?

  4. Czy świat urządzeń mobilnych czeka dywergencja?

  5. Jak się porusza mistrzowie:gra w kamerę kreatywną

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Powody, dla których początkujący powinni unikać kamer podstawowych