1. Zrozumienie twardego światła:
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego źródła światła względem tematu. Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami, wysokim kontrastem i często podświetleniami w przypadku (jasne odbicia).
* Źródła: Wspólne źródła twardego światła obejmują bezpośrednie światło słoneczne, lampy błyskowe gołą (szczególnie wbudowane w kamery) i skoncentrowane światła reflektorów.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdefiniuj nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Twarde światło nadaje się do przekazywania mocy, intensywności, tajemnicy lub żwiru. Wyraźna wizja poprowadzi twoje wybory oświetleniowe.
* Wybór tematu: Zastanów się, w jaki sposób funkcje i tekstura skóry będą oddziaływać z twardym światłem. Badani o silnej strukturze kości lub ciekawych teksturach (np. Wybrewna skóra, blizny) często korzystają z twardego światła.
* pozowanie i wyrażenie: Wybierz pozę i wyraz, które uzupełniają dramatyczne oświetlenie. Poszukaj silnych kątów, intensywności w oczach i celowych gestów.
* tło: Tło powinno uzupełniać nastrój. Ciemniejsze, prostsze tła często działają dobrze z twardym światłem, skupiając uwagę na tym temacie. Rozpraszające tła stają się jeszcze bardziej z kontrastem twardego oświetlenia.
3. Konfigurowanie źródła światła:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Zasadniczo użyj tylko jednego twardego źródła światła. Wprowadzenie dodatkowego światła może zmiękczyć cienie i zmniejszyć dramatyczny efekt.
* Umieszczenie jest kluczowe: To tutaj powstaje „dramat”. Eksperymentuj z różnymi pozycjami:
* oświetlenie boczne: Umieszczony z boku tematu, tworzy to dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz i podkreślają teksturę. Może stworzyć poczucie tajemnicy lub napięcia. Połowa twarzy będzie jasno oświetlona, a druga w zacieniu.
* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło nieco powyżej i z boku obiektu. Tworzy to klasyczny „Trójkąt Rembrandt” - mały, odwrócony trójkąt światła na policzku.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustawienie światła za obiektem tworzy jasny zarys lub „obręcz”, który oddziela je od tła. Jest to świetne dla sylwetek lub tworzenia poczucia eteryczności. Zwykle wymaga to ciemnego tła.
* poniżej oświetlenia (oświetlenie potworów): Umieść światło pod obiektem (rzadko pochlebne, ale może być używane do efektu teatralnego lub horroru).
* odległość i intensywność: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze światło i bardziej dramatyczne cienie. Dostosuj intensywność światła (moc lampy błyskowej, ściemniacz na ciągłym świetle), aby dopracować ekspozycję i kontrast. Jeśli światło jest zbyt intensywne, wysadzi wyróżnienia i straci szczegóły. Jeśli jest zbyt słaby, cienie nie będą wystarczająco silne.
* Brak modyfikatorów (zwykle): Celem jest * twarde * światło, więc unikaj używania softboxów, dyfuzorów lub parasolów, chyba że specjalnie chcesz lekko zmiękczyć krawędzie, jednocześnie zachowując w większości twardy wygląd. Czasami małe miejsce lub snoot mogą być przydatne do dokładniejszego kierowania światłem.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższa otwór (większa liczba F) zapewni większą głębokość pola, utrzymując większą ostrość obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę otwór i ISO, który wybrałeś. W przypadku używania Flash czas otwarcia migawki będzie kontrolować przede wszystkim światło otoczenia (jeśli istnieje).
* pomiar: Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale bądź przygotowany do dostosowania kompensacji ekspozycji. Twarde światło może czasem oszukać licznik, co prowadzi do niedostosowania. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji lub cieni. Pomocne może być pomiar na skórze pacjenta.
5. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetlenia, aby zapobiec przycinaniu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby dalej podkreślić kontrast i nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby subtelnie kształtować światło i cienie, zwracając uwagę na określone obszary obrazu.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami i intensywnościami światła. Kluczem do opanowania twardego światła jest zrozumienie, w jaki sposób oddziałuje ono z tematem i środowiskiem.
* Obserwuj i uczą się: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają twardego światła. Zwróć uwagę na umieszczenie światła, cieni, które tworzy, i ogólny nastrój, który przekazuje.
* Bądź świadomy cieni: Twarde światło tworzy silne cienie, które mogą być zarówno siłą, jak i słabością. Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie i jak kształtują twarz i ciało podmiotu. Upewnij się, że cienie nie zaciemniają ważnych funkcji ani nie tworzą niepochlebnych kształtów.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Twarde światło może z łatwością prowadzić do prześwietlonych pasemek. Ostrożnie monitoruj histogram i dostosuj ekspozycję w razie potrzeby.
* Komfort tematu: Twarde światło może być intensywne i niewygodne dla tematu, szczególnie jeśli jest skierowane w ich oczy. Uważaj na ich komfort i w razie potrzeby dostosuj światło.
* Rozważania w tle: Tło musi działać w harmonii z dramatycznym oświetleniem. Proste, ciemne tło często działa najlepiej, aby uniknąć zakłóceń.
Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret z bocznym oświetleniem
1. Temat: Osoba o mocnych rysach twarzy i krótkich włosach.
2. oświetlenie: Pojedynczy lampa błyskowa Bare-Bulb umieszczona pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
3. Ustawienia aparatu: RAW, F/5.6, ISO 100, READEM JAGERTE DOSIONE DO SZYSZENIA FLASH SYNC (np. 1/200 sekundy).
4. Pose: Obiekt jest skierowany do światła, z ich głową nieco przechyloną na bok. Mają poważny wyraz.
5. Processing: Dostosuj kontrast, odzyskaj cienie, wyostrz i przekonwertuj na czarno -biały.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć twardego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, że praktyka i dbałość o szczegóły są kluczem do osiągnięcia pożądanych efektów.