1. Zrozumienie twardego światła
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła. Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z minimalnym upadkiem. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w bezchmurny dzień lub gołą żarówkę bez dyfuzora.
* nastrój: Twarde światło często przekazuje poczucie intensywności, dramatu, a nawet w krainie. Może podkreślać teksturę i podkreślać funkcje, ale także zaakcentować wady.
* Rozważania: To mniej wybaczające niż miękkie światło. Pozowanie i makijaż mają kluczowe znaczenie dla złagodzenia potencjalnych problemów, takich jak ostre cienie na twarzy.
2. Niezbędny sprzęt (poza kamerą)
* źródło światła:
* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Użyj go bez modyfikatora (jak softbox lub parasol), aby uzyskać twarde światło. Naczynie lub siatka reflektora może dalej skoncentrować światło.
* Bezgazowy (gorący but flash): Mniejsze i bardziej przenośne. Może być używany na aparacie lub poza kamerą z wyzwalaczem.
* Bare Bulb: Pojedyncza żarówka (oczywiście z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!) Może stworzyć bardzo surowy i dramatyczny efekt.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najbardziej naturalna, ale najmniej kontrolowana opcja. Strzelanie w południowym słońcu jest uosobieniem twardego światła.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby ustawić źródło światła.
* Wyzwalacz bezprzewodowy flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby zdalnie wystrzelić błysk.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając (lub strategicznie wypełniając określone obszary). Biały lub srebrny reflektor działa najlepiej. Czarna pianko może być również używana do * wchłaniania * światła i pogłębiania cieni.
* żele (opcjonalnie): Aby dodać kolor do światła, aby uzyskać efekt artystyczny.
* Grid (opcjonalnie): W celu dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* snoot (opcjonalnie): Aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła, jak światło reflektorów.
3. Konfigurowanie strzału
* Ustawienie źródła światła: To najważniejszy czynnik!
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Tworzy dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz. Jedna strona będzie jasno oświetlona, druga w głębokim cieniu. To klasyczny wybór. Eksperymentuj z kątem - przesuwanie go bardziej w kierunku przedniej lub boku wpłynie na wzór cienia.
* powyżej oświetlenia (nad głową): Może tworzyć gniazda i cienie o głębokich oczach pod nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie; Może to być niepochlebne, chyba że jest umyślne. Snoot lub siatka może pomóc kontrolować wyciek.
* poniżej oświetlenia (pod spodem): Tworzy bardzo nienaturalny i dramatyczny efekt, często stosowany w horrorze lub teatralnych warunkach. Świeć światło w górę na twarz.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki. Temat będzie głównie w cieniu, z obrączką światła wokół nich.
* Oświetlenie czołowe (bezpośrednio z przodu): Ma tendencję do spłaszczania funkcji i może być surowy. Używaj oszczędnie i zwykle tylko w połączeniu z innymi technikami.
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym mocniej światło i tym bardziej zdefiniowane cienie. Odejście go dalej, lekko zmiękczy krawędzie.
* tło: Ciemne tło zwiększy kontrast i dramat. Lekkie tło może działać, ale będzie wymagało dokładniejszej kontroli światła, aby uniknąć rozpraszania uwagi.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Uważaj jednak na swoją głębię pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy, ale sprawdź instrukcję aparatu). Jeśli używasz światła słonecznego, dostosuj, aby odpowiednio odsłonić.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładne wyniki lub szympans (wykonaj strzały testowe) i dostosuj.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
4. Pozowanie i reżyserowanie
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij koncepcję i nastrój, który próbujesz osiągnąć.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do silnych, emocjonalnych wyrażeń. Zamieszkany czoło, zdeterminowane spojrzenie lub subtelny uśmieszek może dodać do dramatu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Silna, pewna siebie pozą może zwiększyć wpływ twardego światła.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz. Przechylenie głowy może radykalnie zmienić wzory cieni.
* Umieszczenie cienia: Ostrożnie zauważ, gdzie spadają cienie. Dostosuj światło i/lub pozycję modelu, aby stworzyć pożądany efekt.
5. Makijaż i styl
* Matte wykończenie: Unikaj błyszczącego lub błyszczącego makijażu, ponieważ może odzwierciedlać ostre światło w niepochlebny sposób.
* Konturowanie i wyróżnienie: Użyj konturowania, aby wyrzeźbić twarz i podkreślić funkcje. Podświetlenie może zwrócić uwagę na określone obszary.
* Bold Lip (opcjonalnie): Silny kolor warg może dodać do dramatu.
* Hairstyle: Dramatyczna fryzura może uzupełnić twarde światło. Zastanów się, czy włosy obrotowe, niechlujną bułkę lub mocną część.
* odzież: Ciemna lub teksturowana odzież może poprawić ogólny nastrój.
6. Strzelanie i rafinacja
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i pozycjami lekkimi.
* chimping (przeglądanie obrazów): Często sprawdzaj swoje obrazy z tyłu aparatu, aby zobaczyć, jak światło wpływa na obiekt.
* Dostosuj i udoskonal: Dokonaj niewielkich regulacji ustawień światła, pozowania i aparatu, aż osiągniesz pożądany efekt.
7. Processing (edycja)
* kontrast: Zwiększ kontrast z dalszym zwiększeniem dramatu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby dopracować ekspozycję.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może przynieść teksturę i szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może stworzyć artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślić kontrast i dramat.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i pozuje, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Badaj portrety, które wykorzystują twarde światło i przeanalizuj, w jaki sposób jest używane światło.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i zobacz, co możesz stworzyć.
* Rozważ swój temat: Twarde oświetlenie może być niepochlebne na niektórych twarzach. Wybierz tematy o silnej strukturze kości lub ciekawych cechach, które mogą być podkreślone przez światło.
* wiedz, kiedy zmiękczyć: Niewielkie zmiękczenie cieni może czasem poprawić portret bez utraty dramatycznego efektu. Reflektor może być w tym pomocny.
Rozumiejąc zasady twardego światła i praktykując te techniki, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety, które pozostawią trwałe wrażenie.