i. Planowanie i przygotowanie:
* Conceptualize:
* Historia: Jaki rodzaj nastroju lub narracji chcesz przekazać? (Tajemniczy, romantyczny, energiczny, samotny itp.)
* styl: Pomyśl o ogólnej estetyce. Chcesz szorstki, filmowy wygląd, czy coś bardziej marzycielskiego i eterycznego?
* Temat: Porozmawiaj ze swoim tematem, w jaki sposób chcą być postrzegane. Ich osobowość powinna zabłysnąć.
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodne oświetlenie: Poszukaj obszarów o różnych źródłach światła:światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepowe, reflektory samochodu, odbicia w kałuż itp.
* Ciekawe tła: Rozważ architekturę, tekstury (ściany z cegły, graffiti), odbicia i wzorce, które zwiększą głębokość i wizualne zainteresowanie.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone i zaludnione obszary.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu może działać w szczycie.
* soczewki (es): Szybka soczewka pierwotna (f/1.8, f/1.4, a nawet szersza) jest świetny dla słabo światła i płytkiej głębokości pola. Przydatne może być również wszechstronny obiektyw zoomowy (jak 24-70 mm lub 24-105 mm).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): W przypadku dłuższych ekspozycji i ostrzejszych obrazów w słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub kreatywnych efektów oświetlenia. Rozważ żele, aby zmienić kolor lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* rekwizyty (opcjonalnie): Dodaj elementy, które ulepszają historię (np. Parasol, książka, instrument muzyczny).
* Baterie i karty pamięci: Przynieś dodatkowe oba!
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* mniejsza apertura (np. f/5.6 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki:
* Zależy od ruchu światła i tematu: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która pozwala uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/60 lub 1/125 z sekundy na ręczne ujęcia). Użyj statywu do dłuższych ekspozycji.
* Creative Motion Blur: Eksperymentuj z wolniejszymi czasami otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki lub ruch podmiotu.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać użyteczny czas otwarcia migawki i przysłonę. Bądź świadomy poziomów hałasu.
* Redukcja szumu: Dowiedz się, jak korzystać z narzędzi do redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Może być bardziej niezawodne w słabym świetle. Użyj fokusu, jeśli ma go aparat.
* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta. Jeśli autofokus się zmaga, spróbuj znaleźć kontrastową krawędź do zatrzymania się aparatu.
* Bilans biały:
* Strzelaj w surowym i dostosuj później: Pozwala łatwo zmienić bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia bilansu białego (np. Tungsten), aby uzyskać kreatywne efekty kolorów.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry punkt wyjścia, ale zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Metry punktowe: Bardziej precyzyjne dla określonych obszarów sceny.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj go, aby dopracować ekspozycję na podstawie sceny.
iii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okiennych jako głównych źródeł światła. Ustaw swój temat, aby skorzystać z istniejącego światła.
* wypełnij flash: Użyj lampki błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta. Rozprowadź błysk, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Spróbuj podskakiwać błysk z pobliskiej powierzchni.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z światłem ulicznym lub innym źródłem światła za sobą, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę lub światło obręczy.
* Creative Lighting:
* Kolorowe żele: Umieść żele nad błyskiem lub źródłem światła, aby dodać kolor do sceny.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Refleksje: Użyj kałuż, okien lub błyszczących powierzchni, aby odbijać światło na temat.
iv. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Kompozycje poza środkiem często tworzą bardziej dynamiczne obrazy.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić na nie uwagę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Uchwycić szczere chwile.
* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij delikatny kierunek, ale pozwól podmiotowi wyrazić swoją osobowość.
* Zwróć uwagę na ręce: Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.
* Rozważ środowisko: Spraw, by temat w naturalny sposób współdziała ze środowiskiem.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie niedostateczne lub nadmierne narażenie.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas bez poświęcania ostrości.
* Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* selektywne korekty: Użyj pędzli lub filtrów stopniowych, aby dostosować określone obszary obrazu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć poczucie głębokości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
vi. Czyniąc go wyjątkowym - dodatkowe akcenty:
* Eksperyment z kątami: Nie bój się strzelać z niskich lub wysokich kątów z innej perspektywy.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na uchwyceniu chwili lub emocji, która opowiada historię na temat i ich związek z miastem.
* Włącz nieoczekiwane elementy: Poszukaj unikalnych szczegółów w środowisku, które mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* edytuj z intencją: Podejmij świadome decyzje dotyczące tego, jak chcesz przetworzyć obraz, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać „zasad” fotografii, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Lokalizacje poszukiwania i planowanie strzałów pozwoli Ci zaoszczędzić czas i frustrację.
* Opanuj ustawienia aparatu: Niezbędne jest zrozumienie, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* Eksperyment z oświetleniem: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i interesujące efekty.
* Połącz się z tematem: Poznaj swój temat i pomóż im czuć się komfortowo przed kamerą.
* baw się dobrze! Najlepsze portrety są często wynikiem eksperymentów i autentycznego związku między fotografem a przedmiotem.
Łącząc te techniki i dodając własny kreatywny styl, możesz w nocy stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście. Powodzenia!