Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do portretów:
Co sprawia, że lekki „dobry”?
* Jakość: Odnosi się to do twardości lub miękkości światła.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które tworzy gładkie przejścia między podświetleniami i cieniami. Minimalizuje niedoskonałości, pochlebia odcienie skóry i daje bardziej eteryczny lub romantyczny charakter. Miękkie światło jest ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Choć potencjalnie mniej wybaczające, można go skutecznie wykorzystać do tworzenia dramatu, nastroju lub podkreślenia niektórych funkcji.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w twój temat. Wpływa to na to, że atrakcje i cienie spadają, kształtując twarz i tworząc głębię.
* światło czołowe: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może być pochlebne, ponieważ minimalizuje cienie, ale może być również płaski i brak wymiaru.
* Light: Światło wychodzące z boku, tworzące silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Doskonałe do dodawania funkcji wymiarów i rzeźbienia.
* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu, tworząc jasny zarys lub „obręcz” wokół nich. Może być używany do oddzielenia obiektu od tła i dodania dramatycznego efektu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetek.
* powyżej światła: Światło z góry (wspólne na zewnątrz). Może powodować ostre cienie pod oczami i nosem, jeśli są zbyt bezpośrednie.
* poniżej światła: Światło od dołu (naturalnie mniej powszechne). Może stworzyć nienaturalny i niepochlebny wygląd „horroru”.
* kolor (temperatura kolorów): Mierzony w Kelvin (K) temperatura kolorów odnosi się do ciepła lub chłodu światła.
* ciepłe światło (niski kelvin, np. 2700K-3000K): Ma żółty lub pomarańczowy odcień. Tworzy przytulny, zachęcający klimat i może rozgrzać odcienie skóry. Przykłady:światło słońca, żarówki.
* Cool Light (High Kelvin, np. 5000K-6500K): Ma niebieski odcień. Tworzy wyraźny, czysty, a nawet sterylny charakter. Przykłady:pochmurne światło dzienne, światła fluorescencyjne.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Światło dzienne zrównoważone dla dokładnej wersji kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź lub stwórz miękkie światło:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Idealne naturalne światło znajduje się w otwartym odcieniu (np. Pod dużym drzewem lub budowanym zwisem). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne, a nawet. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Ogromne dni: Ogromne dni są jak gigantyczne softboxy, zapewniając niesamowicie miękkie, a nawet lekkie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niski kąt słońca minimalizuje ostre cienie.
* Użyj dyfuzora: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć światło, zanim trafi ono.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność.
* sztuczne światło:
* softboxy i parasole: Te modyfikatory światła tworzą miękkie, rozproszone światło podobne do otwartego odcienia.
* odbijanie flash: Zamiast wskazywać błysk bezpośrednio na temat, odrzuć go z sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki efekt.
* światło pierścienia: Zapewnia równomierne, niemal bez cieni oświetlenia, które może być pochlebne, szczególnie w przypadku portretów zbliżenia. Tworzy charakterystyczny światło w oczach.
2. Kontroluj kierunek światła:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na kształt i teksturę twarzy twojego pacjenta. Oświetlenie boczne jest ogólnie dobrym punktem wyjścia do dodawania wymiaru.
* obracanie tematu: Subtelne ruchy głowy poddanego mogą radykalnie zmienić światło i cienie na ich twarzy. Zachęć ich, aby lekko odwrócili głowę w kierunku lub od źródła światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie stworzone przez główne źródło światła, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Obniż moc lampy błyskowej, aby uniknąć nienaturalnego, nadmiernego flashowanego wyglądu.
* Flagi/blokery: Użyj czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego, aby zablokować światło i stworzyć głębsze cienie, dodając dramat i kontrolowanie miejsca, w którym spada światło.
3. Rozważ temperaturę kolorów:
* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Tungsten”). Zapewni to dokładną wersję kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć określone efekty kolorów. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać chłodne światło.
* Unikaj mieszania źródeł światła: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i fluorescencyjne) może tworzyć odlewy kolorów i utrudniać osiągnięcie dokładnej równowagi białej.
4. Zwróć uwagę na Catchlights:
* Catchlighs to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i są niezbędne do przekonującego portretu. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło.
* Kształt lampki będzie zależeć od kształtu źródła światła.
5. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Rób portrety w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na obraz.
* Użyj chętnego obiektu i spróbuj zmienić kąt światła, odległość do źródła światła i używanych modyfikatorów światła.
* Przeanalizuj swoje obrazy i określ, co działa, a co nie.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów.
* Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy.
* Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Nie zapomnij o Catchlights!
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i przekonujące portrety. Powodzenia!