REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Good Light” to podstawa pięknego portretu. Nie chodzi tylko o jasność; Chodzi o jakość, kierunek i kolor światła i w jaki sposób interakcja z przedmiotem, aby stworzyć pochlebny i przekonujący obraz.

Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do portretów:

Co sprawia, że ​​lekki „dobry”?

* Jakość: Odnosi się to do twardości lub miękkości światła.

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które tworzy gładkie przejścia między podświetleniami i cieniami. Minimalizuje niedoskonałości, pochlebia odcienie skóry i daje bardziej eteryczny lub romantyczny charakter. Miękkie światło jest ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Choć potencjalnie mniej wybaczające, można go skutecznie wykorzystać do tworzenia dramatu, nastroju lub podkreślenia niektórych funkcji.

* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w twój temat. Wpływa to na to, że atrakcje i cienie spadają, kształtując twarz i tworząc głębię.

* światło czołowe: Światło bezpośrednio przed obiektem. Może być pochlebne, ponieważ minimalizuje cienie, ale może być również płaski i brak wymiaru.

* Light: Światło wychodzące z boku, tworzące silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Doskonałe do dodawania funkcji wymiarów i rzeźbienia.

* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu, tworząc jasny zarys lub „obręcz” wokół nich. Może być używany do oddzielenia obiektu od tła i dodania dramatycznego efektu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetek.

* powyżej światła: Światło z góry (wspólne na zewnątrz). Może powodować ostre cienie pod oczami i nosem, jeśli są zbyt bezpośrednie.

* poniżej światła: Światło od dołu (naturalnie mniej powszechne). Może stworzyć nienaturalny i niepochlebny wygląd „horroru”.

* kolor (temperatura kolorów): Mierzony w Kelvin (K) temperatura kolorów odnosi się do ciepła lub chłodu światła.

* ciepłe światło (niski kelvin, np. 2700K-3000K): Ma żółty lub pomarańczowy odcień. Tworzy przytulny, zachęcający klimat i może rozgrzać odcienie skóry. Przykłady:światło słońca, żarówki.

* Cool Light (High Kelvin, np. 5000K-6500K): Ma niebieski odcień. Tworzy wyraźny, czysty, a nawet sterylny charakter. Przykłady:pochmurne światło dzienne, światła fluorescencyjne.

* Neutralne światło (około 5500 tys.): Światło dzienne zrównoważone dla dokładnej wersji kolorów.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Znajdź lub stwórz miękkie światło:

* naturalne światło:

* Otwórz odcień: Idealne naturalne światło znajduje się w otwartym odcieniu (np. Pod dużym drzewem lub budowanym zwisem). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne, a nawet. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.

* Ogromne dni: Ogromne dni są jak gigantyczne softboxy, zapewniając niesamowicie miękkie, a nawet lekkie.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Niski kąt słońca minimalizuje ostre cienie.

* Użyj dyfuzora: Jeśli strzelasz w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć światło, zanim trafi ono.

* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność.

* sztuczne światło:

* softboxy i parasole: Te modyfikatory światła tworzą miękkie, rozproszone światło podobne do otwartego odcienia.

* odbijanie flash: Zamiast wskazywać błysk bezpośrednio na temat, odrzuć go z sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki efekt.

* światło pierścienia: Zapewnia równomierne, niemal bez cieni oświetlenia, które może być pochlebne, szczególnie w przypadku portretów zbliżenia. Tworzy charakterystyczny światło w oczach.

2. Kontroluj kierunek światła:

* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na kształt i teksturę twarzy twojego pacjenta. Oświetlenie boczne jest ogólnie dobrym punktem wyjścia do dodawania wymiaru.

* obracanie tematu: Subtelne ruchy głowy poddanego mogą radykalnie zmienić światło i cienie na ich twarzy. Zachęć ich, aby lekko odwrócili głowę w kierunku lub od źródła światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.

* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie stworzone przez główne źródło światła, szczególnie podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Obniż moc lampy błyskowej, aby uniknąć nienaturalnego, nadmiernego flashowanego wyglądu.

* Flagi/blokery: Użyj czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego, aby zablokować światło i stworzyć głębsze cienie, dodając dramat i kontrolowanie miejsca, w którym spada światło.

3. Rozważ temperaturę kolorów:

* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Tungsten”). Zapewni to dokładną wersję kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.

* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć określone efekty kolorów. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać chłodne światło.

* Unikaj mieszania źródeł światła: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i fluorescencyjne) może tworzyć odlewy kolorów i utrudniać osiągnięcie dokładnej równowagi białej.

4. Zwróć uwagę na Catchlights:

* Catchlighs to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i są niezbędne do przekonującego portretu. Upewnij się, że w każdym oku jest co najmniej jedno światło.

* Kształt lampki będzie zależeć od kształtu źródła światła.

5. Ćwicz i eksperyment:

* Najlepszym sposobem na poznanie dobrego światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Rób portrety w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na obraz.

* Użyj chętnego obiektu i spróbuj zmienić kąt światła, odległość do źródła światła i używanych modyfikatorów światła.

* Przeanalizuj swoje obrazy i określ, co działa, a co nie.

Kluczowe wyniki:

* miękkie światło jest ogólnie najbardziej pochlebne dla portretów.

* Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy.

* Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.

* Nie zapomnij o Catchlights!

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!

Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz konsekwentnie tworzyć piękne i przekonujące portrety. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Studium oświetlenia w stylu Rembrandta z perspektywy trzech punktów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak fotografować portrety w stylu noir z ciemną tonacją za pomocą 2 lamp błyskowych?

Oświetlenie
  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Aplikacja Sound Devices Wingman do zdalnego sterowania jest już dostępna na Androida

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  5. Filmowanie najmniejszych rzeczy na planecie, aby pokazać szerszy obraz w makrodokumencie

  6. 5 najlepszych niedrogich kamer wideo 5K i 6K 2022

  7. Karty SD do dronów DJI (co musisz wiedzieć)